Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Шпоры отечка.doc
Скачиваний:
329
Добавлен:
22.02.2015
Размер:
326.14 Кб
Скачать

22.Драматургия Гоголя. «Женитьба». «Ревизор». Безгеройный сущностный мир. Жизнь как имитация. Фантасмагоричность гоголевских пьес

Гоголь интерес к театру проявлял с юношеских лет и любовь к нему сохранил навсегда. Он понимал значение театра как массового и всем доступного искусства. Но репертуар русского театра 30-х годов он подвергал суровому осуждению – там господствовали пустые водевили.

В 1835 пишет «Женитьбу», в которой осмеяны черты купеческого быта, выведены разнообразные персонажи из городской среды. В образе Агафьи Тихоновны и Подколесина созданы ставшие нарицательными типы разборчивой невесты и нерешительного жениха. От «Женитьбы» Гоголя идет прямой путь к пьесам Островского.

В 1836 году на петербургской сцене был представлен «Ревизор», имевший громадный успех у зрителей. Правда, у критики комедия вызвала противоречивые отклики, но передовые писатели и критики (Пушкин, Белинский) ее восторженно приветствовали. «Ревизор» - вершина векового развития русской комедии. Гоголь создал глубоко правдивую, проникнутую острым юмором и обличавшую бюрократию комедию. Обличительный смысл произведения усугублялся тем, что писатель представил не пороки отдельных чиновников, а присущие большинству их ложные понятия о гражданских обязанностях. Это подчеркивал и эпиграф – На зеркало нечего пенять, коли рожа крива.

Завязка «Ревизора» выбрана необыкновенно удачно. Известие о ревизоре сразу обнажает каждого чиновника как одного из участников всей плутовской компании. Все они – порождение вековой бюрократической системы. Судья Ляпкин-Тяпкин – доморощенный философ, мало заботится о порядке в своем учреждении и так привык к гнилой системе судопроизводства, что уже не отличает правды от неправды. Смотритель богоугодных заведений Земляника – проныра и плут, готов на любую подлость, чему обучает и других, перед приезжим ревизором прикидывается рыцарем добродетели и для пользы отечества доносит на своих коллег. Смотритель училищ Хлопов – существо запуганное, безликое, трепещет при известии о ревизоре, но в правление Николая I это и требовалось – безгласие, холопская покорность и равнодушие к просвещению. Почтмейстер Шпекин – пустейший человек, страстный любитель всяких новостей и занимательных пассажей. Он распечатывает чужие письма. Все это практиковалось во времена императора Николая (московский почт-директор Булгаков).

Образ Хлестакова – один из самых ярких у Гоголя. Он наивный баловень, пустейший дворянчик, прожигающий средства своего отца-помещика. Без царя в голове, но при этом воплощение нахальства. Он глуп и очень много врет. Легко переходит от фанфаронства к трусости, заносчивость сменяется готовностью к унижению. Всеми его поступками руководит мелкое тщеславие, желание пустить пыль в глаза.

В «Ревизоре» отсутствует интрига в традиционном смысле. Здесь нет любовной интриги, как это всегда было раньше. На первом плане – социальные проблемы. Гоголь показывает типичный уездный город. Помимо главных героев, на втором плане купцы, мещане, полицейские, дворовые люди. При этом в комедии нет ни одного положительного героя. Завершающая немая сцена после сообщения о приезде нового, настоящего ревизора не может сравниться ни с чем по своей экспрессии, она как бы снова широко вздымает социальную тему.

Гоголь верил в то, что силой смеха можно изменить к лучшему мир и человека в этом мире. Смех в "Ревизоре" — по преимуществу сатири­ческий, направленный на отрицание осмеиваемого порока. Смех направлен не на конкретного человека, чиновника, не на конкретный уездный город, но на сам порок. Гоголь показывает, сколь страшна участь человека, пораженного им. Это предопределяет еще одну особен­ность смешного в пьесе: сочетание комического с драматизмом, который заключен в несоответствии изначального высокого пред­назначения человека и его нереализованность, исчерпанности в погоне за жизненными миражами.

23.Поэма Гоголя «Мертвые души». Эпический план поэмы. Русь в авторском тексте поэмы

Гоголь всегда считал поэму “Мертвые души”, работа над которой длилась около 17 лет, главным произведением своей жизни. Замысел поэмы возник и сложился в творческом сознании Гоголя под непосредственным влиянием Пушкина. «Мертвые души» - синтез всех возможных путей борьбы за души человеческую. В ней как прямой пафос и поучения, так и художественная проповедь, иллю­стрированная изображением самих мертвых душ - помещиков и городских чиновников. Лирические отступления придают произведению смысл художественной проповеди и подводят своеоб­разный итог изображенным страшным картинам жизни и быта. Гоголь в лирических отступлени­ях указывает на то, что «тьма и зло заложены в духовном ядре. Предметом изуче­ния писателя и становятся души человеческие, изображенные в страшных картинах «недолжной» жизни. Последовательное выявление мертвых душ на «маршруте» Чичикова влечет за собой вопрос: в чем причины той мертвечины? Одна из главных - люди забыли свое прямое на­значение. Например, в «Мертвых душах» глава и отец города губернатор занят вышивкой по тюлю. Люди эти потеряли свое место на земле, это уже указывает на некоторое их промежуточное состояние - они между жизнью земной и жизнью потусторонней.

Жанровая природа произ­ведения сложна и не проста для определения. Сам писатель назвал свою книгу поэмой, однако он не дал расшифровки этого понятия, что заставляет читателей и исследователей искать ключ к трактовке ее жанрового облика. Поэма – это лиро-эпическое произведение. Эпический план в «Мертвых душах» неотделим от лирического. Именно жанр поэмы позволяет Гоголю изобразить картину нравов всей России, показывая при этом общее, а не частное, не историю жизни одного человека, а "разнообразную кучу" русских характеров. Лирическое начало выводит эти наблюдения на уровень философских размышлений о судьбе России в семье человечества. Таким образом, широкое эпическое полотно позволяет словно нарисовать современность, а лирическое – понять ее, осознать. В эпической части Н.В. Гоголь выступает как новатор-реалист, а в лирической — как поэт-романтик.

Наибольшее значение имеют лирические отступления о России и русском народе. На протяжении всей поэмы утверждается идея автора о положительном образе русского народа, которая сливается с прославлением и воспеванием родины, в чем выражается гражданско-патриотическая позиция автора. Так, в пятой главе писатель славит “живой и бойкий русский ум”, его необыкновенную способность к словесной выразительности. Гоголь чувствовал живую душу русского народа, его удаль, смелость, трудолюбие и любовь к свободной жизни. Здесь глубокое значение имеют рассуждения автора, вложенные в уста Чичикова, о крепостных крестьянах в 7 главе. Изображаются конкретные люди с реальными чертами. Это и плотник Степан Пробка - “богатырь, что в гвардию годился бы”, это и сапожник Максим Телятников, учившийся у немца и решивший разбогатеть враз, изготавливая сапоги из гнилушной кожи, которые расползлись через две недели. На этом он забросил свою работу, запил, свалив все на немцев, не дающих житья русскому человеку.

Но вот представление о “разгуле народной жизни” настолько не совпадало с образом Чичикова, поэтому слово берет сам автор. Образ Абакума Фырова указывает на любовь русского народа к свободной, разгульной жизни, гуляньям и веселью, несмотря на тяжелую крепостную жизнь, гнет помещиков и чиновников.

В лирических отступлениях предстает трагическая судьба закрепощенного народа, забитого и социально приниженного - образы дяди Митяя и дяди Миняя, девчонки Пелагеи, которая не умела отличить, где право, где лево. Но за этими образами кроется глубокая и широкая душа русского народа.

Любовь к народу, к родине, патриотические и возвышенные чувства писателя выразились в созданном Гоголем образе тройки, несущейся вперед, олицетворяющей собой могучие и неисчерпаемые силы России. Здесь автор задумывается о будущем страны: “Русь, куда ж несешься ты?” Он смотрит в будущее и не видит его, но как истинный патриот верит в то, что в будущем не будет Маниловых и Плюшкиных, что Россия поднимется к величию и славе.