ГООСЫ

Зеленцов Капитон Алексеевич

(1790-1845)

Деревенская семья

Имея постоянную работу в Министерстве внутренних дел, а затем в Канце- лярии его императорского величества, Зеленцов в свободное время рисовал, копируя мастеров Эрмитажа. Он брал уроки живописи у известных художни- ков, например у Венецианова. Зеленцову было предопределено стать извест- ным благодаря своим интерьерам, хотя он ещё занимался портретами, писал жанровые сцены, а также увлекался офортом и литографией. Одна из жанро- вых сцен изображена на его картине «Деревенская семья», время создания которой точно не известно. Картина хранится в частном собрании (Москва).

300

Иванов Сергей Васильевич

(1864-1910)

В дороге. Смерть переселенца (1889)

Художественное образование Иванов получил в Московском училище живо- писи, ваяния и зодчества, где он учился у Прянишникова, а также в Петер- бургской академии художеств. Он был членом Товарищества передвижных художественных выставок с 1899 г., а также одним из основателей Союза русских художников (1903). Иванов принадлежал ко второму поколению ху- дожников-передвижников, существенно обновивших изобразительный язык представителей старшего поколения. Он много путешествовал по России, проходя долгие маршруты вместе с крестьянами, покидавшими родные места

впоисках лучшей доли. Неудовлетворенный (по его словам) «милыми сцен- ками», преобладавшими в бытовом жанре передвижников, Иванов стремился к остродраматическому искусству, чутко передающему «биение человече- ской души». Он запечатлел сцены крестьянской жизни в нарочито тусклых, «скорбных» по колориту картинах о переселенцах. «В дороге. Смерть пере- селенца» – первая картина Иванова, которая принесла ему славу. Она была ещё близка раннему творчеству передвижников повествовательностью моти- ва и подробно прописанными деталями, но взгляд на происходящее выражен

вней уже по-новому. Трагический финал – смерть кормильца, одиночество осиротевшей семьи – подчёркивается пустынным пейзажем выжженной сте- пи. Нелепо торчащие вверх оглобли повозки усиливают впечатление безыс- ходности произошедшего. В произведении активнее использованы художест- венные средства композиции, а поэтический подтекст играет большую роль, нежели у реалистов старшего поколения. Картина хранится в Государст-

венной Третьяковской галерее (Москва).

301

Клодт Михаил Петрович

(1835-1914)

Больной музыкант (1859)

Сын выдающегося русского скульптора, Клодт получил образование в Ака- демии художеств. В 1861 г. за картину «Последняя весна» он получил боль- шую золотую медаль, а также право на заграничное пенсионерство. В каче- стве пенсионера Академии художеств Клодт в течение трёх лет жил за гра- ницей (Мюнхен). В его лучших произведениях получила отражение повсе- дневная жизнь простого народа («Деревенские красавицы», «Возвращение с поля» и др.). За эти произведения Клодт в 1867 г. получил звание академика, а через пять лет – профессора. Он был одним из членов-учредителей Това- рищества передвижных художественных выставок, а также Общества рус- ских акварелистов. Клодт преподавал в Рисовальной школе Общества поощ- рения художеств, вёл занятия по акварели в Училище барона Штиглица, был

рисовальщиком при экспедиции Императорской археологической комиссии на Таманском полуострове (1869-1871), а последние двадцать лет служил реставратором в Эрмитаже. В ряде своих произведений Клодт обращался к темам горя и страданий, вызывавшим у него чувство сострадания. Одним из этих произведений является картина «Больной музыкант», на которой изо- бражён человек, угасающий от чахотки. Картина хранится в Государст-

венной Третьяковской галерее (Москва).

302

Корин Павел Дмитриевич

(1892-1967)

Нищий (1933)

Русский художник Корин, окончивший в 1916 г. Московское училище живо- писи, ваяния и зодчества, с молодости мечтал о создании большого полотна, которое было бы сопоставимо по своим масштабам с картиной Иванова «Яв- ление Христа народу». Его мечта окончательно оформилась в 1925 г., когда в Донском монастыре, представлявшем собой духовный центр Русской право- славной церкви, происходило отпевание патриарха Московского и Всея Руси Тихона. Многочисленная толпа верующих вдохновила Корина на создание картины, которую Горький предложил назвать «Русь уходящая». В ней были молодые и старые, мужчины и женщины, епископы и монахи, игуменьи и молодые монашенки, калеки и нищие, а также простые миряне. Все они ухо- дили в прошлое не только с непреклонной верой, что их уход носит времен- ный характер, но и с надеждой на возвращение и убеждённостью в правоте и святости своего дела. Хотя в результате прямых угроз со стороны НКВД Ко-

рин в тридцатые годы прервал работу над реализацией своего грандиозного замысла, в его русле им были созданы замечательные портреты-типажи, од- ним из которых стала картина «Нищий». Картина хранится в Доме-музее Корина (Москва).

303

Маковский Владимир Егорович

(1846-1920)

Посещение бедных (1874)

Будучи непревзойдённым мастером короткого и яркого рассказа, Маковский

в своих многочисленных полотнах показал жизнь почти всех социальных групп и сословий России. На его картинах оживают купцы, чиновники, дво- ряне всех рангов и состояний, разночинная интеллигенция и трудовой люд – ремесленники, мастеровые и крестьяне, мещане и обыватели разных возрас- тов и характеров, приказчики, слуги и лакеи, нищие, бродяги и арестанты, солдаты и жандармы. Современники Маковского сообщают, что когда его попросили показать своих натурщиков, он указал на шумную улицу и сказал: «Вот мои натурщики!». Постепенно юмористическая окраска картин, прису- щая ему первоначально, становилась несколько иной. В работах Маковского стали появляться тревожные ноты, напоминавшие зрителю о человеческой несправедливости, об униженных и оскорблённых. Одной из этих работ, по- казывающих яркие контрасты между нищетой и достатком, является картина «Посещение бедных». Раскрытию её сюжета подчинены используемые жи- вописные средства: сочные краски выделяют центральную фигуру благотво- рительницы в дорогой собольей шубе с ярким, порозовевшим от мороза ли- цом, делая её ещё более чужой в убогом жилище, где всё – и лица, и обста- новка, и одежда – дано в мягких, приглушённых тонах. Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

304

Максимов Василий Максимович

(1844-1911)

Больной муж (1881)

Будущий художник Максимов родился в крестьянской семье. Рано лишив- шись родителей, он был отдан в учение в иконописную мастерскую, где по- лучил первые уроки живописи. В 1863 г. Максимов поступил вольнослуша- телем в Петербургскую Академию художеств. Пройдя весь академический курс за три года, он отказался от конкурса на большую золотую медаль. «Я против заграничной поездки, – говорил он, – потому что хочу изучать снача- ла Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не зна- ет деревенской нужды и горя». Получив в 1866 г. звание классного художни- ка третьей степени, Максимов отправился в Тверскую губернию на долж- ность домашнего учителя рисования. Летом того же года он совершил поезд- ку по Волге, которая оставила ему массу ярких впечатлений о жизни народа. Максимов создал целую серию картин, посвящённых жизни бедняков. Крам- ской сказал о его работах, что «сам народ написал свою картину». Одной из работ, в которых Максимов развивал близкую для себя тему, стала картина «Больной муж». На ней изображены больной деревенский мужик, а также скорбная женская фигура, склонившаяся у икон. Картина хранится в Госу-

дарственной Третьяковской галерее (Москва).

305

Мане Эдуар

(1832-1883)

Самоубийца (1877)

Художественное кредо Мане сформировалось в основном под влиянием раз- очарования, вызванного поражением буржуазной революции 1848 г. Сбежав из дома, семнадцатилетний парижанин из буржуазной семьи нанялся матро- сом на морское парусное судно. В дальнейшем он путешествовал мало, про- ведя почти всю жизнь в неустанной работе в своей мастерской. Импрессио- нисты считали Мане своим идейным вождём и предшественником, но его ис- кусство не укладывается в рамки одного направления. Его импрессионизм более близок живописи японских мастеров: он упрощает мотивы, уравнове- шивая в них декоративное и реальное, а также создаёт обобщённое представ- ление о виденном. В середине 1870-х годов он увлечённо работает пастелью,

которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета. Работа пастелью способствовала смягчению живописной ма- неры Мане даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные обра- зы («Самоубийца» и некоторые другие картины). Официальное признание он получил в 1882 г., когда ему был вручён орден Почётного легиона – главная награда Франции. Картина хранится в Собрании Эмиля Георга Бюрле (Цюрих, Швейцариия)..

306

Монталье Пьер

(1643-1697)

Дела милосердия (ок. 1680)

Расцвет деятельности французского художника Монталье пришёлся на вто- рую половину 17 в., когда в стране правил король Людовик XIV. Время прав-

ления этого короля явилось периодом наиболее полного развития и расцвета французского абсолютизма, но вместе с тем и началом его упадка. При Лю- довике XIV королевский авторитет стал совершенно неограниченным, а ин- тересы государства оказались заменёнными интересами короля. Превратив- шись из покровителя национальной экономики в тормоз на пути её дальней- шего развития, французский абсолютизм исчерпал свою прогрессивную роль. Изнурительные войны, которые вёл Людовик XIV, а также безумная роскошь придворной жизни привели к непомерному увеличению государст- венных расходов. В связи с ростом налогового бремени началось настоящее разорение крестьянства, а также других слоёв населения. Проблема помощи нуждающимся стала крайне актуальной в семнадцатом столетии, которое са- ми французы называли «недобрым». Её художественному осмыслению по- священа картина «Дела милосердия» (иное название – «Раздача милостыни»).

Картина хранится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург).

307

Мурильо Бартоломе Эстебан

(1618-1682)

Маленький нищий (1650-е гг.)

Картина «Маленький нищий», приобретённая Лувром в 1858 г., относится к ранним работам Мурильо, которого называют последним мастером «золото- го века» испанской живописи. Он был одним из основателей, а также первым президентом Академии художеств в Севилье (1660). С 1650-х гг. Мурильо насыщает свои работы золотистой светотенью, создавая сцены из жизни бо- гоматери, передающие национальный тип испанской женщины. Реалистиче- ские черты его творчества наиболее полно проявились в новаторских жанро- вых картинах, героями которых были маленькие обитатели севильских улиц, изображавшиеся им с особой лиричностью, а иногда и с добрым юмором. Их можно обнаружить и в картине «Маленький нищий», в которой умело подоб- ранная цветовая гамма позволила Мурильо почти с натуралистической точ- ностью показать лохмотья мальчика, а также детали интерьера. Картина хранится в Лувре (Париж).

308

Перов Василий Григорьевич

(1834-1882)

Утопленница (1867)

Будущий художник Перов, родившийся в Тобольске, был незаконным сыном местного прокурора. Окончив курс в Арзамасском уездном училище, он был отдан в местную художественную школу, а затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Первые произведения Перова произ- вели огромное впечатление на публику и представили его остроумным ху- дожником, который наделён тонкой наблюдательностью, глубоко вникает в русскую жизнь и умеет особенно ярко выставлять на вид её тёмные стороны.

Получив вместе с большой золотой медалью Академии художеств право на поездку за границу, Перов посетил главные художественные центры в Гер- мании и провел около полутора лет в Париже, где он делал этюды с натуры, а также написал несколько картин, изображающих местные типы и сцены уличной жизни. Однако вскоре он убедился, что воспроизведение чужих нра- вов не даётся ему так же успешно, как изображение родного русского быта, и поэтому возвратился в Россию до окончания срока. Поселившись в Москве, Перов принялся работать в том же направлении, которое выбрал в начале своей творческой карьеры, и в течение нескольких лет создал ряд произведе- ний, которые поставили его во главе всех русских жанристов. В картине «Утопленница» он сочувствует несчастной женщине, не нашедшей места в большом и равнодушном городе. Необычайное спокойствие и предутренняя тишина придают жанровой сцене величие трагедии, разыгравшейся на фоне Московского Кремля. Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

309