ГООСЫ

Пименов Юрий Иванович

(1903-1977)

Инвалиды войны (1926)

Будущий лауреат Государственной (1947, 1950) и Ленинской (1967) премий, Пименов всегда хотел быть художником современности, воплощающим се- годняшнее, соответствующее духу и облику каждого бегущего дня ощуще- ние жизни. В 1920-1924 гг. он учился в Высших государственных художест- венно-технических мастерских (Вхутемас), созданных Советским правитель- ством с целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессио- нально-технического образования. Вместе с другими студентами Пименов участвовал в Первой дискуссионной выставке объединений активного рево- люционного искусства, на базе которой было создано Общество станковис- тов (ОСТ). Его страстью были «футбол, бокс, заводская архитектура, подъ- ёмные краны – всё самоновейшее, самонаисовершенное». Однако остовцы хотели сделать остросовременным весь строй своего искусства, а не только его тематику. Поэтому они обратили внимание на немецкий экспрессионизм с его резким, порой гротескным изобразительным языком. В экспрессионист- ской манере Пименов написал ряд картин, включая «Инвалидов войны» с

безглазыми масками вместо лиц. Картина хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

310

Пржецлавский Константин Леонардович

(1827-1876)

Семейство бедного художника и покупатель картин (1857)

Родиной Константина Леонардовича (по другим сведениям – Леонидовича) Пржецлавского был малороссийский город Винница. После окончания мест- ной гимназии (1844) способный к художественному делу юноша отправился в Петербург, где стал вольноприходящим учеником Академии художеств. В 1855 г. молодой живописец был представлен работой «Русские в 1812 году», а в последующие годы появляются и другие его работы. Одной из них стала работа «Семейство бедного художника и покупатель картин», за которую Пржецлавский получил малую серебряную медаль. В 1860 г. Пржецлавский должен был участвовать в конкурсе на золотую медаль, но был исключён из числа конкурсантов по формальному признаку – ему к тому времени было больше тридцати лет. В 1862 г. ему было присвоено звание художника с пра- вом на чин XIV класса, но никаких сведений о его дальнейшей творческой деятельности не сохранилось. По одной из догадок, причиной данного об- стоятельства могло стать тяжёлое материальное положение семьи Пржецлав- ского, которое вынудило его прекратить занятия любимым делом. В пользу этой догадки говорит его картина «Семейство бедного художника и покупа- тель картин», которая явно несёт в себе автобиографическое начало. Карти-

на хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

311

Прянишников Илларион Михайлович

(1840-1894)

Калики перехожие (1870)

Один из талантливейших художников-жанристов второй половины 19 в.,

Прянишников отразил в своём творчестве важнейшие тенденции развития реалистической живописи, став яркой фигурой поколения передвижников. Уже в первых его работах отчётливо проявились черты художественного та- ланта: наблюдательность, способность к живым и точным социально- психологическим характеристикам, а также сочные цвета живописи. Широ- кую известность получила картина «Эпизод из войны 1812 года», впервые изобразившая Отечественную войну как народную. Не полководцы, а бедно одетые партизаны-крестьяне, ведущие по снежной равнине пленных францу- зов, предстали в ней как истинные творцы победы над армией Наполеона. Одной их первых значительных работ Прянишникова, в которых уже явст- венно звучат социальные мотивы, является картина «Калики перехожие», изображающая страдания бездомных нищих. В Древней Руси слово «калика» обозначало человека, который много странствовал и побывал в святых мес- тах. Совершив паломничество к святым местам, неимущие калики пользова-

лись особым уважением и нередко уже на всю жизнь оставались перехожими просителями милостыни, посредством которой они добывали себе пропита- ние. За картину «Калики перехожие» Прянишников получил звание классно- го художника первой степени, присуждавшееся Академией художеств. Кар-

тина хранится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

312

Пюви де Шаванн Пьер

(1824-1898)

Бедный рыбак (1881)

Творчество Пюви де Шаванна воспринималось и до сих пор воспринимается довольно неоднозначно, но одно несомненно: он является одним из выдаю- щихся французских живописцев-монументалистов конца 19 в. Художник расписал множество общественных зданий, среди которых Пантеон и Сор- бонна в Париже, дворец Лоншан в Марселе, музей в Лионе, Дворец искусств в Руане и Публичная библиотека в Бостоне. Его произведениям свойственны величественная архитектоника, светлый колорит, ритмическая линия, а также упрощённость форм и статичность персонажей, которые указывают на него как на продолжателя традиций итальянской фресковой живописи. На карти- нах художника оживают идеализированные изображения античности – мира, где царят добро и справедливость. Живописи Пюви де Шаванна чужды на- строения тоски и меланхолии, характерные для многих его современников. Исключение составляет его знаменитая картина «Бедный рыбак». Рыбак, за- стывший в сосредоточенном размышлении, кажется неким символом скорби, а пейзаж, написанный бледными красками, воспринимается как условный мир, который созвучен внутренним переживаниям героя. Картина хранит-

ся в Музее Орсе (Париж).

313

Рембрандт Харменс ван Рейн

(1606-1669)

Нищий, сидящий на кочке (1630)

Выдающийся голландский художник Рембрандт известен не только как жи- вописец, но и как мастер офорта, представляющего собой разновидность гра- вюры. Персонажей для своих офортов он находил в самых низах городского населения среди нищих, калек, бродяг, оборванцев, побирушек, убогих ста- рух, уличных торговцев, картёжников и ярмарочных актёров. Примером ран- него рембрандтовского офорта на сюжет из повседневной жизни может слу- жить изображение нищего, сидящего на кочке. Оно известно также под на- званием «Автопортрет в образе нищего». Офорт хранится в собрании Я. де Брёйна (Нидерланды).

314

Синьорини Телемако

(1836-1901)

Тюрьма в Портоферрайо (1894)

Сын придворного художника герцога Тоскании, Синьорини учился во фло- рентийской Академии художеств. Будучи сторонником революционных иде- ей, он принял участие в походе Гарибальди. В картинах Синьорини, напи- санных в пленэрной манере, обстоятельно и с глубоким лиризмом рассказы- вается о жизни обитателей бедных кварталов Флоренции. По мнению совре- менных критиков, эти картины словно предвосхищают кадры неореалистиче- ского итальянского кино 20 столетия. Стремясь к созвучию своего искусства современной жизни, Синьорини изображал эпизоды военных действий, сце- ны народного быта и труда, писал городские и сельские пейзажи, а также жанровые композиции; прибегая к широкой, эмоциональной манере письма. Под влиянием Дега им были созданы полотна, исполненные в живописной манере тосканских мастеров. В историю итальянского искусства Синьорини вошёл как один из наиболее талантливых мастеров 19 в. Картина «Тюрьма в Портоферрайо», относящаяся к зрелому периоду его творческой деятельно- сти, проникнута состраданием к тем, кто в силу тех или иных причин оказа- лись за решёткой. Портоферрайо, расположенный на острове Эльба, известен как город, в который после отречения от престола прибыл Наполеон. Отстав- ной император, вооружённый лишь томиком «Записок об острове Эльба», никогда здесь не был. Прибыв в Портоферрайо, он увидел два форта и баш- ню Торе-ди-Мартелло, которая со времён Козимо Медичи использовалась в качестве тюрьмы. Картина хранится в галерее Питти (Флоренция).

315

Скадовский Николай Львович

(1846-1892)

Бесприютные (1870-е)

Известный в конце 19 в. мастер бытовых картин Скадовский родился на Ук- раине в семье богатого помещика, который старался дать сыну подобающее положению образование. Поэтому после окончания в 1865 г. Одесской гим- назии имени Ришелье он уезжает в Москву и становится студентом медицин- ского факультета университета. Возможно, в будущем из него и получился бы неплохой медик или известный юрист (в 1866 г. он перешел на юридиче- ский факультет), если бы не возрастающая с каждым студенческим курсом страсть к живописи. Поэтому после окончания университета и Московского училища живописи, ваяния и зодчества (студент юрфака посещал его воль- нослушателем все годы учёбы в Москве) Скадовский уезжает в Германию, где поступает в Академию искусств Дюссельдорфа (1870). В 1876 г. он воз- вращается на родину, живя и работая в отличных условиях отцовской усадь- бы. Однако молодому и активному художнику требуется естественное обще- ние с коллегами. В 1879 г. Скадовский поселяется в Одессе, выставляясь на многочисленных российских экспозициях и сотрудничая с Обществом юж- норусских художников. Всего им было написано свыше ста картин, боль- шинство из которых появлялось на выставках в южных городах России. Хотя его картины по манере письма несколько сухи и не блещут особой колорит- ностью, в них много характерных типов, а их содержание представляет несо- мненный интерес. За картину «Бесприютные» в 1883 г. он получил премию Общества поощрения художников. Картина хранится в Ростовском областном музее изобразительных искусств.

316

Суриков Василий Иванович

(1848-1916)

Юродивый на коленях (1884-1887)

Одной из самых больших и серьёзных русских картин является «Боярыня Морозова», написанная Суриковым в 1887 г. В процессы работы над ней им было создано множество замечательных портретов, пейзажей, а также на- тюрмортных и интерьерных композиций, которые имеют вполне самостоя- тельное эстетическое значение. Одним из предварительных набросков, фик- сирующих замысел произведения Сурикова, является картина «Юродивый на коленях», которая была написана им со знакомого нищего из подмосковной деревни. Юродивым на Руси называли христианского аскета-безумца или че- ловека, принявшего вид безумца. Он пользовался большим почётом у ве- рующих, которые приписывали ему дар предсказания будущего. Картина хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

317

Тропинин Василий Андреевич

(1776-1857)

Нищий старик (1823)

Выходец из семьи крепостных, Тропинин учился живописи в Академии ху- дожеств. Его произведения показывают глубокое понимание им той среды, откуда он сам вышел. Картина «Нищий старик» была написана Тропининым в 47-летнем возрасте, когда он получил свободу. За неё и ряд других картин он получил звание назначенного в академики, а через год – академика. Кар-

тина хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

318

Хайес Франческо

(1791-1882)

Беженцы из Парги (1831)

Один из ведущих художников итальянского романтизма середины 19 в., Франческо Хайес известен своими историческими картинами, а также поли- тическими аллегориями и прекрасными портретами. Он работал в основном с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Кроме того, Хайес был замечательным портретистом – многие знаменитые люди Италии почитали за честь позировать ему при написании портрета. Его картина «Бе- женцы из Парги» посвящена одному из эпизодов героической борьбы, кото- рую вели жители небольшого греческого городка протии турецкого владыче- ства. Когда в их местах появились турки, жители Парги построили новую крепость и сопротивлялись их нашествию. В 15 в. они заключили союз с Ве- нецией, который просуществовал в течение трёх столетий. Али-паша Янин- ский, который номинально был вассалом Османской империи, а фактически правил Албанией и частью Греции, хотел захватить Паргу, но безуспешно. Паргиоты победоносно отбивали все его попытки, ища случая войти в состав Ионической республики, представлявшей собой первое национальное грече- ское государство. Пользуясь тяжёлым положением их города, им овладели англичане, которые в 1819 г. передали его Али-паше. Не желая оставаться под турецким владычеством, почти все жители Парги бежали из неё. Карти-

на хранится в Пинакотеке Тозьо Мартиненьо (Брешиа, Италия).

319