ГООСЫ

Бугеро Вильям Адольф

(1825-1905)

Милосердие (1878)

Французский живописец Бугеро был крупнейшим представителем салонной академической живописи, выставлявшим свои картины в ежегодных париж- ских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. Его картины на исто- рические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были ком- позиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мель- чайших деталей. Одной из них является «Милосердие», которое до сих пор пользуется неизменным признанием публики и благосклонностью критиков.

Картина хранится в частной коллекции.

290

Ван Гог Винсент Виллем

(1853-1890)

Старик в печали (1890)

Оставив недолгую и не слишком успешную деятельность в качестве пропо- ведника, Ван Гог в 1880 г. решил стать художником. После краткого обуче- ния в Антверпене он переехал в Париж, а затем на юг Франции – в Арль.

Сильные разногласия между ним и Гогеном стали причиной его первого пси- хического припадка, а его последующий акцент на выражении своего эмо- ционального состояния в творчестве принёс ему звание постимпрессиониста. В 1890 г. Ван Гог переехал в Овер-сюр-Уаз (север Франции), где покончил с собой. В картине «Старик в печали» (в литографии – «На пороге вечности») он пытался выразить свою мысль о жертвах ненавистной ему цивилизации, которая оказалась равнодушной к судьбе маленького человека. Картина хранится в музее Ван Гога (Амстердам).

291

Васнецов Виктор Михайлович

(1848-1926)

С квартиры на квартиру (1876)

Прежде чем стать художником, Васнецов в течение пяти лет учился в Вятке в духовной семинарии. Однако затем он увлёкся искусством и поступил в ри- совальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867-1868 гг. учился под руководством Крамского. Творческая биография Васнецова отчётливо делится на два больших периода, граница между кото- рыми проходит в конце 19 в. В первом из этих периодов он следовал прин- ципам социально-критического жанра, которые были характерны для пере- движников. Соединяя в себе иронию и сострадание, эти принципы были близки поэтике Достоевского. Подъём общественного интереса к националь- ным древностям в последние десятилетия 19 в. привёл к решительным сдви- гам в творчестве Васнецова, который обратился к темам фольклорной мифо- логии. Он радикально реформировал русский исторический жанр, сочетая реалии, воспроизведённые с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды (картины «После побоища Игоря Святославича с полов- цами», «Алёнушка», «Три богатыря» и др.). Картина «С квартиры на кварти- ру» принадлежит к раннему периоду творчества Васнецова, когда среди ге- роев его произведений была в основном петербургская беднота. На ней изо- бражена чета петербургских стариков, меняющая жилище. Согнутая нищетой и старостью, она особенно жалко выглядит на фоне гордо возвышающейся Петропавловской крепости. Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

292

Верещагин Василий Васильевич

(1842-1904)

Нищие в Самарканде (1870)

Картина «Нищие в Самарканде» была написана Верещагиным во время его пребывания в Туркестане, где он изучал нравы и обычаи феодального Восто- ка. Восточная экзотика, а также нарядные и яркие костюмы не заслонили от него нищету и бесправие народа. Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

293

Гун Карл Фёдорович

(1830-1877)

Попался! (1875)

Латышский живописец Гун учился в Петербургской академии художеств, а затем жил и работал в Париже. Он был профессором этой академии, а также членом Товарищества передвижных художественных выставок. Гунн извес- тен как автор сценок из жизни городской и деревенской бедноты Нормандии, а также жанровых исторических картин. Он был первым из профессиональ- ных художников, кто обратился к собственно латышской тематике. Картина «Попался!» была написана во Франции, где в середине 70-х годов Гунн нахо- дился на лечении. Её сюжет, взятый из местного крестьянского быта, он опи- сывал следующим образом: «Мальчик, желающий улизнуть к товарищам иг- рать, наткнулся на отца». Бесхитростность мотива картины показывает, что в заграничных произведениях передвижников отражался их всегдашний инте- рес к народной жизни, заключавшийся в стремлении воплотить в искусстве прежде всего общечеловеческие черты, которые не разделяют, а сближают народы между собой. Картина «Попался!» экспонировалась на пятой выстав- ке, ставшей последней при жизни Гуна. Скоротечная чахотка сразила его в расцвете творческих сил, когда он сам считал своё положение в искусстве полностью упрочившимся, а жизненные условия позволили ему обзавестись семьёй. Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

294

Делакруа Эжен

(1798-1863)

Сирота на кладбище (1824)

Ходили упорные слухи, что Делакруа был незаконнорождённым сыном Шарля Талейрана, который при Наполеоне возглавлял министерство ино- странных дел, а впоследствии – французскую делегацию на Венском кон- грессе 1814-1815 гг. Он рос сущим сорванцом, который к трём годам уже «вешался, горел, тонул и травился». Более спокойным оказались годы учёбы в лицее, где Делакруа проявлял большие способности к словесности и живо- писи, получая призы за рисунок и знание классической литературы. Настоя- щая страсть к живописи зародилась в нём в Нормандии, где он обычно со- провождал своего дядю, когда тот отправлялся рисовать с натуры. Первую картину Делакруа написал в 1822 г., но настоящий успех постиг его через два года, когда в художественном салоне им была выставлена «Резня на Хиосе», описывающая ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер на- звал последнюю картину Делакруа «жутким гимном року и страданию», а многие критики упрекали его в чрезмерном натурализме. Тем не менее он уже заявил о своих амбициях, подкрепив их новой картиной «Сирота на кладбище». Картина хранится в Лувре (Париж).

295

Де Хох Питер

(1629-1684)

Больное дитя (1670-1679)

Голландские жанристы впервые в европейской живописи рассказали в своих картинах о жизни человека, протекающей в кругу его семьи. Они заглянули во внутренние дворики городских жилищ, на кухни и в нарядные гостиные.

Обратившись к теме повседневного быта, голландские художники научились передавать её с удивительной жизненной достоверностью, открыв в ней мир своеобразной поэзии и тёплых человеческих чувств. Одним из самых про- никновенных певцов голландской семьи был де Хох. Он родился в Роттерда- ме, а учился в Харлеме. Последние два десятилетия своей жизни де Хох про- жил в Амстердаме, но период его творческого расцвета связан с Делфтом.

Художественная атмосфера этого небольшого города помогла раскрыться его лирическому дарованию. Маленькие шедевры де Хоха изображали сцены из жизни голландских бюргеров, происходящие в уютных интерьерах их домов или небольших тщательно уложенных двориках. Одним из них является «Больное дитя». Мирным покоем дышит атмосфера комнаты с зажжённым камином, а также радостным блеском делфтского фаянса на стене. Нетороп- ливы жесты служанки и матери у колыбели. Только вспышка яркого света, падающего из окна на стену, вносит тревожную ноту в этот ясный и спокой-

ный мир. Картина хранится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).

296

Ерменёв Иван Алексеевич

(1746 - после 1797)

Поющие слепцы (1770-е гг.)

Сын придворного конюха, Ерменёв окончил Петербургскую академию худо- жеств, а затем Королевскую академию живописи и скульптуры в Париже. Он присутствовал при взятии Бастилии и сделал ряд зарисовок, по которым во Франции была исполнена гравюра с надписью «Сделано во время действия». В начале 1770-х годов Ерменёвым были созданы акварели, изображающие жизнь крестьян. Они включают в себя картины «Поющие слепцы», «Кресть- янский обед» и «Нищие». Первая из этих картин, изображающая поющих слепцов на деревенской улице, синтезирует все отдельные изображения: в ней показаны слепцы, сидящие кружком, а также слушающие их крестьяне, которые задумались и подпевают им. Ерменёв достиг исключительной силы трактовки образа русского крестьянина, передав его зрелую мудрость и вели- чие духа, а также стойкость в несчастьях. В картине «Поющие слепцы» и других акварелях из жизни крестьян он воплотил титаническую мощь родно- го народа, скованного тяжёлой долей. Картина хранится в Государствен-

ном Русском музее (Санкт-Петербург).

297

Жерико Теодор

(1791-1824)

Мономаническая зависть. Сумасшедшая (ок. 1822)

Сохранив от классицизма тяготение к обобщённо-героизированным образам,

французский художник Жерико впервые в европейском искусстве выразил присущие романтизму острое чувство конфликтности мира, а также стремле-

ние к экспрессивному воплощению исключительных событий современности и сильных страстей. Одна из его картин с изображением умалишённых назы- вается «Мономаническая зависть. Сумасшедшая». Картина хранится в Му-

зее изящных искусств (Лион).

298

Жора Этьен

(1699-1789)

Проституток везут в полицейский участок (1755)

Французский живописец Жора писал исторические, но больше всего – жан- ровые картины, с которых гравировали лучшие мастера его времени. Одним из его многочисленных произведений, украшающих крупнейшие музеи мира, является картина «Проституток везут в полицейский участок». В связи с ос- лаблением аскетической христианской морали, а также совершением Вели- ких географических открытий в Новое время отмечался расцвет проститу- ции. Для обслуживания моряков появились портовые проститутки, а с появ- лением наёмной армии – проститутки, специализировавшиеся на обслужи- вании солдат. Обычно последние маскировались под маркитанток (продав- щиц товаров солдатам). Однако в конце 15 в. в Европе появился сифилис, ко- торый стал ударом для всего института проституции. Поскольку публичные дома превратились в очаги эпидемии, с 18 в. проституток регистрировали, заносили в списки и устанавливали за ними полицейско-врачебный контроль. На проституток, которые уклонялись от регистрации, устраивали облавы, а затем отвозили в полицейский участок, где их ставили на учёт. Картина хранится в музее Карнавале (Париж).

299