1486

функционалисты в социалистической (Веймарской республике) Германии. Будучи единомышленниками, они показали в 1925 году в Париже всему миру, а особенно американцам, что такое дизайн индустриального общества. Правда, американским капиталистам с их тогда эклектичным вкусом дизайн модернистов казался пустым чудачеством [11, с. 47, 48], но в 1929 году грянула Великая депрессия, и им пришлось перепробовать все подряд средства спасения любимой свободной рыночной экономики.

Два средства спасли от краха Страну процветания: кейнсианское ручное управление рынком и дизайн. Стильные формы промышленных изделий широкого потребления смазали маслом спроса застрявшие шестерни механизма общества потребления, и с 1933 года прогресс возобновился, благо что американцами стали модернисты Баухауза, бежавшие от «коричневой чумы». Появилась выгодная капиталу (инвестируемым деньгам) и необходимая культуре современной жизни новая профессия – дизайнер, без которой, повторим, прекрасно обходились доиндустриальные ремесленные времена.

К 1950 году в США модернизм (эстетика индустриального общества) победил стили прошлого. А в шестидесятые, с победой разумно-гуманистичного («хорошего») подхода в дизайне над бездумно-коммерческим («плохим»), завершилось решение проблематики дизайна индустриального общества. Даже суровый СССР после триумфа Гагарина широко занялся художественным конструированием и во многом преуспел.

Но общество не захотело оставаться индустриальным навсегда. С 1977 года проявляются явные признаки нового уклада сытых стран – постиндустриального общества: вынос индустрии подальше в Китай, производство информации на компьютерах, зарабатывание на глобальных махинациях, туризме, досуге и др. Значит, и духовные проблемы

621

предметного окружения человека надо решать заново. А заодно – и экологические, нравственные, местные и прочие, ведь проектирование только красоты не может дать прекрасного. Тому и учим.

Примечания.

Модерн и модернизм нельзя смешивать, тем более что в Европе modern – это не модерн и не ар нуво, а модернизм.

«Современная архитектура» – это модернистская архитектура; современное движение (Ле Корбюзье и др.) – это движение модернистов; CIAM – это Интернациональный конгресс архитекторов-модернистов.

После модерна (ар нуво) шёл модернизм, но тот – не постмодерн. Значит, postmodern правильно переводить на русский как постмодернизм; следовательно, постмодерн в русскомязыке– непонятночтоилихотьчто.

Постмодернизм не может быть стилем, потому что стиль– это единство, а суть постмодернизма – разнообразие, плюрализм, многостилие.

Альбом культурных образцов дизайна как эффективное индивидуальное учебное задание

В авторской рабочей программе дисциплины предусмотрено единое задание на оба семестра – выполнение альбома культурных образцов дизайна с анализом стиля (выразительности дизайна) по Земперу.

На основе моментальных зарисовок культурных образцов, показанных на лекциях, самостоятельно (без плагиата) отыскать в книгах и журналах те, которые значатся в перечне культурных образцов, и выполнить по каждому рисунок (предельно простой, но передающий суть дизайнерского решения) в своём альбоме культурных образцов дизайна (скоросшиватель А4 или меньше, с подобающей обложкой и фамилией исполнителя), снабдив рисунок подписью (рис. 1). Содержание подписи: автор, время создания, страна, к како-

622

му явлению дизайна относится, значение для становления дизайна, а главное – краткий анализ по Земперу основной идеи произведения и основных стилеобразующих факторов. Эти факторы: технология, материал, климат, социальная ситуация, культурная проблема, дух эпохи, особенность заказчика, личность автора и прочие.

Анализ идеи и факторов выполняется на основе конспекта лекций и собственных размышлений, без лишних слов, убедительно. Работу можно начинать после прохождения темы «Земперово определение стиля». Образцы, названные в перечне неконкретно (например, «архитектура Мельникова»), должны быть приведены группой из трех-четырех объектов на листе, с единым анализом идеи и факторов. Студентам рекомендуется заострять вопрос на идеях и факторах на занятиях, консультироваться с преподавателем по подбору примеров и особенно по формулировкам факторов.

Форма контроля: альбом предоставляется на проверку в конце каждого семестра (для зачёта, допуска на экзамен). Рисунки и тексты, скопированные из чужих альбомов, не засчитываются.

Перечень культурных образцов: гидрия, амфора, арибалл и гуттус; французский стул-лесенка и виндзорский стул; Национальная библиотека Франции Лабруста; мебель бидермейер; мебель Тонет, кринолин и турнюр; неоготика; Кристалл-палас; рокайль; классицизм в машиностроении; интерьер Морриса; интерьер Орта; конструктивнолинеарный орнамент Генри ван де Вельде; архитектура Гауди; дизайн Макинтоша; дизайн Хофмана; псевдорусская мебель; особняк Рябушинского; интерьер Арт-Деко (США); вещь в стиле «стримлайн»; Форд-Т и Форд-А; Дом над водопадом Райта; мебель и фотография Родченко; архитектура Мельникова; архитектура Ле Корбюзье; архитектура Миса ван дер Роэ; Фольксваген-Жук; архитектура СССР

623

1932–1953-х гг.; проект ВНИИТЭ, модернистская мебель (4 шт.), постмодернистская мебель (4 шт.).

Рис. 1. Примеры рисунков и анализов культурных образцов дизайна из самостоятельных работ студентов (не лучшие)

Примечание. Задание не спишешь с интернета, оно по плечу наиболее умным студентам. Многим очень трудно увидеть в произведении дизайна заключённый смысл и выраженные факторы. Польза от рисования вех истории дизайна несомненна. Приведённые здесь рисунки не блещут качеством художественного исполнения, и это заставляет кафедру подумать о качестве графической подготовки дизайнеров (разве дизайнеруненадорисоватьлучше?).

Помощь компьютерных мультимедиатехнологий

Автор использует самодельные слайды *.jpg размером 1280 960 или 1024 768 и степенью сохранения качества при сжатии «7» из 12 (средний объём получается 200 кБ). Слайдам присваиваются имена, задающие нужный порядок в папке для просмотра, а презентации в Powerpoint автор считает менее удобными. Общее число слайдов – 3000, аудиторных часов на специалитете было 144. В процессе сокращения объёма аудиторных занятий автор продолжает вместо нескольких отдельных картинок готовить текстово-

624

иллюстративные схемы с наглядным и мнемоническим назначением. Примеры в масштабе 1:2 приведены на рис. 2. На очно-заочном бакалавриате слайдов теперь 680, аудиторных часов 40 (два семестра; объём самостоятельной работы студента – 100 ч, не считая подготовки к экзамену; общая трудоёмкость – 216 ч = 6 зет).

Рис. 2. Примеры слайдов для лекций автора, М1:2

Студентам рекомендуются в качестве иллюстративного материала, помимо всем известных учебников (Михайлов, Рунге, Лаврентьев) и монографий (Глазычев, Папанек, Адамс), великолепные иностранные фильмы на русском язы-

ке: «Genius of Design», «Objectified», «Helvetica», «Как искус-

ствосотворило мир», «Большиенадеждыархитектуры». Жаль, что нет фильма о славном вкладе России в ми-

ровую историю дизайна. Строганов и Штиглиц, Шухов и Попов, Маяковский и Родченко, Малевич и Суетин, Лисицкий и Гинзбург, Антонов и Алексеев, Соловьёв и Азрикан, Розенблюм и Чайка, Сёмушкин и Пирожков и др. – умал-

625

чивание о них мешает развитию дизайнерской стороны нашей культуры.

Заключение

Публикуя этот материал, автор надеется получить конструктивные замечания от коллег и, главное, хоть немного повысить качество преподавания дизайна в России, чтобы было меньше недочетов.

Список литературы

1.Техническая эстетика. – 1991. – № 2.

2.Ожегов С.И. Словарь русского языка. – М.: Рус. яз.,

1987.

3.Гумилёв Л.Н. Из истории Евразии: очерк. – М.: Искусство, 1992.

4.Земпер Г. Практическая эстетика. – М.: Искусство,

1970.

5.Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусства. Специальность 052400 «Дизайн». МО РФ, Утв. 14.03.2003.

6.Методика художественного конструирования – М.: ВНИИТЭ, 1983.

7.Джонс Дж.К. Методы проектирования. – 2-е изд. –

М.: Мир, 1986.

8.Кондратьева К.А. Проектная культура в России. – М.: Изд-во МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2001.

9.Воронов Н., Шестопал Я. Эстетика техники. – М.: Советская Россия, 1972.

10.Адамс С. Движение искусств и ремёсел. Путеводитель по стилю. – М.: Радуга, 2000.

11.Кантор К. Правда о дизайне. – М.: АНИР, 1996.

626

МЕБЕЛЬ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА В ДЕТСКОМ САДУ А.Ю. Наместников, А.Н. Безматерных

Пермский национальный исследовательский политехнический университет

Дизайн гарнитура из стола, стула и шкафа основан на концепции динамического сидения «Refunction» врача Кирилла Матвеева, соматографическом моделировании и деревянной конструкции с регулировкой под тело ребёнка (от 2,5 процентиля 3-летнего до 97,5 процентиля 5-летнего). Дизайн новый, оригинальный, многофункциональный, выразительный.

Ключевые слова: дизайн, мебель, дошкольник, позвоночник, эргономика.

THE FURNITURE FOR CREATIVE

STUDIES IN KINDERGARTEN

A.Yu. Namestnikov, А.N. Bezmaternykh

Perm National Research

Polytechnic University

The design of suite of table, chair and shelving is based on the dynamic seating conception «Refunction» by Russian doctor Kirill Matveev, on somatographical modelling and adjustable wooden construction (from 2,5 percentile 3-year child to 97,5 percentile 5-year child). The design is new, original, multifunctional and expressive too.

Keywords: design, furniture, preschool, spine, ergonomics, adjustable.

Дипломный дизайн-проект на тему «Мебель для творчества в детском саду» выполнен на основе исследования существующей и прогнозируемой ситуации потребления и

627

возможностей компоновки при рациональной технологии изготовления, с учётом постепенного роста пользователейдошкольников 3–5 лет. Результат проекта может представлять интерес для всех, кто работает над дизайном мебели для детей, безвредной или даже полезной для опорнодвигательного аппарата дошкольника.

Согласно медицинской статистике [1], школьники проводят, сидя за уроками, более 25 000 часов за учебный период (т.е. 12 часов каждый учебный день!). В это время их формирующийся организм недополучает естественных физических нагрузок. Существующая мебель для детей не обеспечивает развития коротких мышц позвоночника – ни отечественная, для тихих занятий, ни импортная, дорогая, «эргономичная».

Российский врач-изобретатель Кирилл Матвеев [2] доказал, что разорвать порочный круг можно с помощью динамического стула [1], подогнанного вместе со столом к размерам растущего тела. Но для массового внедрения этой идеи необходим хороший дизайн.

Целью настоящего проекта было учесть все важные факторы и обеспечить: соответствие стула размерам и форме тела ребёнка 3–5 лет, удобство для разных учебных и игровых занятий, эстетичность внешнего вида, рациональность в серийном производстве и логистике детского учреждения, а также соблюсти все нормативные требования.

Проект проведён в типовой последовательности: исследование ситуации; выявление проблем, требований и факторов; поиск наилучшего проектного решения.

Требования к дизайну объекта, исходя из исследования ситуации потребления

Создавая мебель для ребенка, важно учесть не только функциональность, санитарно-гигиенические свойства и

628

привлекательный внешний вид, но и тенденции в педагогике [3] и психологические эффекты.

При всём разнообразии деятельности ребенка можно разделить её на две главные группы:

1)деятельность, связанная с освоением смыслов, задач, норм и отношений между людьми, обретением социальных, культурных, коммуникативных навыков;

2)деятельность, направленная на усвоение способов действия с предметами, т.е. формирование познавательных способностей.

В ходе исследования проектной ситуации были проанализированы результаты опроса воспитателей детских садов [4, 5], выявлены следующие требования к дизайну:

– проектируемая мебель должна быть не старомодной,

асвежей по дизайну;

–предметы мебели должны обеспечивать как индивидуальную, так и групповую работу детей;

–мебель должна обеспечивать занятия различными видами творчества (рисование, лепка, конструирование и пр.);

–мебель должна отвечать вкусам и потребностям почти каждого ребенка, а также большинства родителей детей

ивоспитателей.

Медицинская статистика [6] показывает неблагополучие с детской мебелью для сидения:

–у 73 % детей деформирован позвоночник из-за неправильной осанки при сидении;

–80 % детей, у которых устает и болит спина, страдают от избыточной активности;

–у 88 % детей из-за неправильной осанки снижены спортивные результаты;

–у детей с плохой осанкой хуже почерк и слабее концентрация внимания;

629

–92 % детей из-за неправильной осанки при сидении через 42 минуты перестают воспринимать информацию;

–у 30 % дошкольников выявляется нарушение функций позвоночника.

Динамическое сиденье или, другими словами, качающееся вперед-назад, как показывает отечественный передовой опыт, решает проблему правильной осанки у детей. Обеспечивается разнообразная нагрузка на околопозвоночные мышцы и мышцы бёдер, что уменьшает гиподинамию

иактивизирует кровоток. Заданная амплитуда качания сиденья обеспечивает человеку возможность совершать небольшие наклоны вперед, в результате чего становится удобнее работать за письменным столом, улучшается осанка и снижается усталость к концу дня.

Известно альтернативное решение динамического сиденья: неподвижное, но двускатное, с перегибом в середине глубины, с уклоном передней половины сиденья вперёд и задней назад [1, 6]; оно оказывает схожий оздоровительный эффект. Исследования осанки учащихся (мониторинг 250 учеников 1-х, 5-х и 11-х классов в течение учебного года) выявили: на стандартном стуле сидели правильно 13 %, на динамическом – 62 %.

Главной проблемой проекта стало увязать противоречивые требования в гармоничном дизайнерском решении:

–форма и размеры мебели должны соответствовать требованиям государственных стандартов [7, 8, 9] и санитарных нормативов [10];

–дизайн проектируемой мебели должен быть свежим

иуниверсальным для различных детских садов;

–композиция объекта должна быть обоснованной, выразительной, целостной, отличаться новизной идеи;

–форма должна быть привлекательна для ребенка, стимулировать творчество и пробуждать его фантазию;

630