1486

3.Белов А.А., Янов В.В. Художественное конструирование мебели. – М.: Лесная промышленность, 1985.

4.Боргуленко Ч.П. Детская мебель [Электронный ре-

сурс]. – URL: http://krovatka.od.ua/info/28/ (дата обращения: 25.09.2013).

5.URL: http://www.babyblog.ru/user/id772735/18126 (дата обращения: 20.09.2013).

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА, НАУКИ И ТЕХНИКИ: ИЗ ОПЫТА ПРЕПОДАВАНИЯ

А.Ю. Наместников

Пермский национальный исследовательский политехнический университет

Введение в высшей школе бакалавриата привело к сокращению аудиторных часов на изучение всех дисциплин, даже такой, как «История дизайна, науки и техники». Автор делится рациональной схемой содержания дисциплины и методами обучения и воспитания дизайнеров, применяемыми в ПНИПУ. Дается описание самостоятельной работы студентов по анализу культурных образцов дизайна по Г. Земперу. Приводятся примеры студенческих работ и слайдов к лекциям.

Ключевые слова: история дизайна, науки и техники, обучение и воспитание дизайнеров; рациональная схема истории дизайна, методикаобучения, бакалавриат, Г. Земпер.

THE HISTORY OF DESIGN, SCIENCE

AND TECHNOLOGY: TEACHING EXPERIENCE

A.Yu. Namestnikov

Perm National Research Polytechnic University

The transition of Russian design high school into bachelorhood gave reduction of lecture time for all disciplines,

611

even the History of Design, which is difficult to cut down. The author publishes his rational scheme of the history of design and some his methods of education and upbringing of designers using in Perm National Research Polytechnic University, Russia. The paper contains the original task for students to analyze any great design cultural models in aspect of the Gottfried Semper’s definition of the category «style» (style is the expression of work’s main idea and of all factors …). Also two examples of the student’s works and four ones of author’s illustrations for lectures are shown.

Keywords: history of design, education and upbringing of designers, rational scheme of history of design, teaching methodology, bachelorhood, Gottfried Semper.

Введение

Согласно стандарту, подготовка бакалавра состоит в освоении им компетенций (знаний, умений и владений), и изучение учебных дисциплин здесь не цель, а средство. К тому же преподавателю нельзя забывать о воспитании профессиональной нравственности, адекватного мировоззрения.

При изучении любой специальности, особенно столь творческой, как дизайн, невозможно обойтись без знания её истории и умения применять уроки истории в практической деятельности специалиста.

Из года в год сокращаются часы общения преподавателя со студентами, особенно в связи с изменениями отечественной высшей школы под шаблон Болонской декларации. От этого вырастают проблемы не только с объёмом знаний фактов, явлений и имён прошлого дизайна, но и с нравственной основой профессии, социально-культурной ориентацией специалиста. Да, многие студенты обучаются за свой счёт, но им предстоит всю жизнь трудиться не на

612

себя, а для блага общества. К тому же, по широте компетенций бакалавриат дизайна не ремесленное училище.

За 16 лет преподавания истории дизайна, науки и техники дизайнерам специалитета, вечерней переквалификации, средней специальной подготовки и с недавних пор бакалавриата автор нашел некоторые эффективные решения названных проблем. Решения касаются структуры фактов, обобщения тенденций и выявления наиболее существенных закономерностей, состоят в принципах и методах обучения. Автор, промышленный и графический дизайнер с 40-летним стажем, делится своими взглядами на суть и задачи профессии, её культурную значимость, место в истории, а также методикой обучения и воспитания новых дизайнеров.

У нас есть учебники по истории дизайна с обилием фактических сведений и иллюстраций. Недостаёт каркаса, в котором было бы место любой подробности из истории, несложного для запоминания. Описываемая для коллег система кое в чём оригинальна и неплохо работает. (Так, на ежегодном госэкзамене под председательством искусствоведа Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ждановой Анны Дмитриевны у нас обычно много пятёрок, а тройки редки.) Уточнённый смысловой каркас истории дизайна позволяет сокращать часы аудиторных занятий без опасности заблудиться в прошлом, а навыки анализа выразительности формы уводят студента-дизайнера от академических стилизаций под стилипрошлогокнастоящемухудожественномутворчеству.

Пролегомены (предварительные рассуждения, как у Г. Земпера)

Всегда практика должна основываться на хорошей теории.

Леонардо да Винчи

Наука для практического дизайна, как известно, называется «техническая эстетика». В постсоветское время этот

613

термин кто-то постарался вычеркнуть из голов новых российских дизайнеров, но синоним «теория дизайна» ничем не лучше. Техническую эстетику двигают вовсе не «технические эстетики», как глумятся малокультурные журналисты, а теоретики дизайна. Она включает в себя и философию дизайна, и методологию дизайнерского творчества, и дизайн-педагогику, и историю дизайна. Научные знания бывают двух типов: факты и закономерности. Для истории дизайна важны и те, и другие, но в оптимальной пропорции для пользы дизайнерской практики. Знакомство с идеями первого теоретика дизайна Готфрида Земпера – немецкого архитектора (Дрезденская картинная галерея старых мастеров при дворце Цвингер, Земпер-Опера в Дрездене и др.) и искусствоведа – должно быть обязательным в программе дисциплины, потому что наводит порядок в голове начинающего дизайнера.

История дизайнеру нужна не для све′дения, а для сведе′ния всего опыта предшественников к своей персональной убедительной, актуальной и действенной формуле. История искусства показывает, что такого рода формула была у каждого выдающегося художника – Пьюджина, Айвазовского, Райта, Лооса, Родченко, Соттсасса, есть у Карима Рашида. Вряд ли она может быть рецептом, ведь творчество, по определению, это деятельность без рецепта. Эта формула (набор принципов, творческое кредо) у каждого толкового дизайнера своя, и не обязательно короткая. С годами успешного творчества она, конечно, улучшается.

Из рабочей программы дисциплины (разработка автора)

Целью дисциплины «История дизайна, науки и техники» является подготовка художника-проектировщика, обладающего необходимыми компетенциями и способного обеспечить повышение потребительских качеств продук-

614

ции и услуг через познание логики появления, развития и современного предназначения профессии дизайнер в связи

спрогрессом общества, науки, техники и искусства.

Впроцессе изучения данной дисциплины студент расширяет, углубляет и демонстрирует следующие обще-

культурные компетенции:

– владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);

– осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8).

Задачи учебной дисциплины:

– усвоить знания, очерченные в ФГОС, а именно: знать историю дизайна, науки и техники, направления и теории в дизайне, школы дизайна;

– уяснить место дизайна, науки и техники в культуре прошлого и настоящего;

– получить представление о разнообразии факторов и явлений дизайна;

– познакомиться с хрестоматийными образцами и выдающимися деятелями дизайна.

Предметом освоения дисциплины являются следую-

щие объекты:

– этапы становления дизайна индустриального общества по пути решения так называемой проблематики дизайна индустриального общества, вызванной отставанием культуры от быстрых изменений других сторон общества;

– проблемы дизайна постиндустриального общества;

– факторы и явления дизайна;

– хрестоматийные культурные образцы дизайна;

– выдающиеся деятели дизайна, решавшие проблематику дизайна.

615

В результате изучения дисциплины обучающийся должен освоить части указанных выше компетенций и демонстрировать следующие результаты:

–знать: историю дизайна, науки и техники, направления и теории в дизайне, школы дизайна, основные понятия, термины, имена и даты;

–уметь: анализировать произведения дизайна академически (отношение к известному стилю) и по Г. Земперу (главная идея, стилевые факторы);

–владеть: культурой мышления, способностью воспринимать, анализировать и обобщать информацию;

–осознавать социальную значимость своей будущей профессии;

–обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности.

Немного философии дизайна: понятийная основа истории дизайна

(базовые понятия, которые предлагается принять студенту перед обращением к фактам прошлого)

Будущее надо формировать хорошим, а не ждать с содроганием.

Следствие закона В.А. Базарова, 1928 [1, с. 4]

История – прошлое для пользы будущего. В истории полезны не факты, а уроки и закономерности.

Исторический материализм К. Маркса, теория пассионарности Л.Н. Гумилёва

История дизайна – череда идей и находок на пути решения проблематики дизайна индустриального общества, вызванной отставанием культуры от быстрых изменений других сторон общества: технологий производства, отношений людей в производстве и потреблении.

616

Культура – ценность для жизни (лучшее определение для дизайнеров) – это всё ценное, что надо передать детям. Она состоит из ценностей, образцов-предписаний и запре- тов-табу. Культуру люди осваивают (с чистого листа детства и всю жизнь), а культурные ценности – потребляют. Культурные образцы дизайна служат ступеньками прогресса к лучшей жизни.

Культура касается абсолютно всех сторон жизни. У разных народов она отличающаяся. Критерием уровня культуры является качество жизни: здоровье, счастье, самореализация – воплощение личности. Различают материальную культуру (функциональную, утилитарную сторону жизни, вещи) и духовную (чувственную сторону жизни с музыкой, стихами и вещами). Вещами в данном случае называются ценные предметы – изделия, постройки.

Ремесло – воспроизводство культурных образцов, обеспечивающее гармонию вещи с жизнедеятельностью. Редкие удачные усовершенствования канонов методологии дизайна назовём ремесленным проектированием. Промышленное производство основывается на разделении труда между узкими специалистами, отчего страдает гармония суммарного результата, особенно духовное качество вещи. Соединить в промышленности функциональное и духовное очень трудно (тогда как, наоборот, «выгнать» дизайн из национального исследовательского политехнического университета – ни сил, ни ума прилагать не надо).

Инженерное дело – деятельность, порождающая функциональные ценности. Искусство – деятельность, создающая новые духовные ценности. Дизайн – деятельность, обеспечивающая высокие функционально-духовные качества вещи, производимой конвейером; чем крупнее серия, тем труднее дизайн. Наука создаёт новое ценное знание для разных видов жизнедеятельности (рецепты и закономерно-

617

сти). Творчество – создание новых культурных ценностей

[2].

Вывод: качественная жизнь обязана культуре, а ее отсутствие портит жизнь. Духовная культура цементирует связи членов этноса, спасает народы от гибели [3, с. 53].

Стиль по-академически – единство внешних черт эпохи, периода, течения, автора. Стиль по Г. Земперу – это художественное выражение в вещи (постройке, машине, картине, спектакле и т.п.) основной идеи произведения и всех стилеобразующих факторов, имевших место при творчестве. Эти факторы: климат, материалы, технологии, местная традиция, дух эпохи, идеология, политическая ситуация, запросы заказчика, личность художника и др. [4, с. 53, 147]. Стиль не спускается с неба и не образуется автоматически, а создаётся творческими людьми. Основная идея произведения – цель создания, посыл зачем (но не решение как).

Выразительность – вот главное качество продуктов дизайна и при Г. Земпере в 1860 году [4, с. 98], и в постмодернистском сегодня.

Архикраткая план-схема истории дизайна как смысловой каркас дисциплины

Дизайн доиндустриального общества: общие качества в разных культурах, четыре исходных практических искусства по Г. Земперу, из которых сложились архитектура и дизайн.

Появление так называемой проблематики дизайна при становлении индустриального общества (ценной категории для авторов ФГОС ВПО «Дизайн» 1998 года [5, с.16]).

Неспособность академизма и его антипода романтизма (с производными историзмом и модерном) решить проблематику дизайна; отрицательная роль эклектизма. Значение романтики Морриса, Движения за воссоединение искусств

618

иремёсел, русской национальной романтики и мирового модерна.

Реализм: бидермейер, шейкеры, Хрустальный дворец, А. Лабруст, префект Парижа Ж. Осман, Чикаго деревянный

истальной, М. Тонет, Г. Эйфель, В.Г. Шухов.

Модернизм производственное искусство и Современное Движение коммерческий и хороший дизайн (чего не должен выражать хороший дизайн?).

Постмодернизм как решение культурных проблем постиндустриального общества.

Примечание: история дизайна, как и история искусств, – это череда идей, а не просто череда стилей!

Краткое описание истории дизайна (наука, техника, промышленность и искусство следуют рядом)

Дизайн – это деятельность, обеспечивающая достаточно высокий духовный уровень вещей для жизнедеятельности. В доиндустриальном обществе о дизайне и не слышали, прекрасные вещи делали ремесленники в условиях канонического способа их воспроизводства [6, с. 8], рыночной конкуренции, заботы о потребителях [7, с. 52–56] и традиционной нравственности. В индустриальном обществе с капиталистическими нравами (главное – деньги) и загубленным ремесленным дизайном к началу XIX века выявилась (помните знаменитый разговор о «машинности» Гёте с Эккерманом в 1800 году? [4, с. 11]), а к его середине стала нешуточной, проблематика дизайна индустриального общества. Герцен написал про экспонаты Великой выставки 1851 года: «Много алгебры и ничего для души». Семнадцатилетний Моррис записал в дневнике: «Тонны и тонны невообразимого хлама». А Земпер, ужаснувшись, дал искусствоведческий анализ причин, чем положил начало «практише эстетик» [4,

с. 51].

619

Никто не знал, кто и каким способом должен решить эту непонятную проблематику, хотя уже имелись примеры дизайнеров будущего в лице уникальных творцов вроде Веджвуда и Тонета. С.Г. Строганов в 1825 году начал решать проблематику дизайна индустриального общества с художественного образования ремесленников-изобретателей [8, с. 27] для промышленности [8, с. 39]. Молоденькая королева Виктория начала с лозунга: «Приложить искусство к промышленной продукции!» (отсюда термин «прикладное искусство» [9, с. 18]), а её славный супруг Альберт – с Музея дизайна Виктории и Альберта в Лондоне.

Создатели стиля третьего сословия бидермейер в Центральной Европе и американские протестанты-шейкеры, породившие свой собственный стиль вещей, ещё в первой половине XIX века показали на практике, что простота может быть прекрасна. Принципиальный противник любых машин и фабрик Моррис решал проблематику дизайна как задачу преобразования общества, и ему удалось увлечь в дизайн прекрасных вещей (непременно ручного производства) многих талантливых деятелей английского, а потом и всемирного Движения за воссоединение искусств и ремёсел. В Америке это Стикли и женские мастерские белья и керамики [10, с. 77, 78], в России – Абрамцево, Талашкино и вообще неорусский стиль. Их заслуга – возбуждение в широкой публике потребности жить в эстетичной среде.

Инженеры вроде Эйфеля, Ле Барон Дженни и Шухова шли к решению проблематики дизайна с инженерной стороны. Но русские революционные теоретики строительства будущего (Маяковский, Арватов, Брик, Кушнер и др.) провозгласили в 1918 году, что ее смогут решить только худож- ники-модернисты, если переключатся с «рамочного» искусства на проектирование вещей [11, с. 41, 109].

И такие художники нашлись: «производственники»- конструктивисты в большевистской России и баухаузовцы-

620