5053

ПРЕДИСЛОВИЕ

Предлагаемое учебное пособие основано на материалах прикладных исследований по кафедре художественной культуры РГПУ им. А.И. Герцена (СПб.) в 1993 1997 гг.; спецкурсов и спецсеминаров, проводившихся для студентов ДВГУПС, ДВГГУ и Института искусств и культуры г. Хабаровска, слушателей институтов повышения квалификации учителей Хабаровска и С.-Петербурга в 1991 1998 гг.; а также на опыте реализации авторского курса «Основы экранной культуры» для студентов кафедры маркетинга и рекламы ХГАЭП в 2011 – 2013 гг.

Изложение и структура работы соответствуют традиционному опыту отечественного кинообразования и изучения основ экранной культуры в целом, учитывающих различия информационного и художественного медиатекстов. Рассмотрение же экранного искусства (экранных искусств) – детища ХХ в. – в системе других, традиционных, искусств позволяет не только лучше понять строение, функционирование и генезис кино, но и

выработать “кинематографический взгляд” на смежные искусства, что ак-

5

туализирует возможности их освоения в контексте доминирования «экрана» в современной культуре.

Автор отдаёт должное своим коллегам, специалистам в области аудиовизуального, оказавших решающее влияние на формирование его взглядов на эволюцию «экрана», методы его исследования и преподавания: доценту Э.М. Корчмареву (г. Хабаровск), профессору Ю.Н. Усову (г. Москва) и профессору Н.С. Горницкой (г. Санкт-Петербург).

При проведении исследований в РГПУ им. А.И. Герцена, были использованы советы профессора М.С. Кагана, позволившие определить место киноискусства в системе художественной культуры. Сами же исследования стали возможны благодаря конструктивной поддержке завкафедрой Мировой художественной культуры РГПУ профессора Л.М. Мосоловой.

Всем указанным лицам автор выражает искреннюю признательность.

ВВЕДЕНИЕ

Особая роль кинематографа в культуре, а следовательно, необходимость его изучения осознаны давно – практически с превращением в 1920 – 30-е гг. "движущейся" фотографии в "Великого Немого".

Доминирующим качеством современной культуры является экранность, по аналогии с понятием письменность. С появлением кинематографа (затем телевидения и видео) начался процесс активного экранного освоения культуры. С широким распространением компьютерных систем процесс перекодировки языка книжной культуры на язык экранной (аудиовизуальной) культуры принял всеобщий характер.

В известном смысле (о чём писал ещё в 70-е гг. М. Маклюэн в книге "Средство сообщения само сообщение") мы живём в период смены культурных эпох: подходит к концу эпоха "книжной (письменной, шрифтовой) культуры", где основным носителем, хранителем и передатчиком культурной информации была книга, и начинается эпоха "экранной (аудио-

ственная, игровая или документальная, цифровая или графическая и так далее) информация из любого более или менее крупного научного, культурного центра, библиотеки, фильмохранилища мира1.

Экранные искусства (кино, телевидение, видео, компьютерная анимация) как часть экранной культуры занимают сегодня лидирующее положение в системе искусств (имеется в виду их востребованность обществом)2.

Особая роль кинематографа (в дальнейшем телевидения и видео) в художественной культуре ХХ века объясняется в том числе и его общественной востребованностью и тем местом в системе искусств, на которое указывает М.С. Каган [50]. Предпринятый им анализ строения художественной культуры приводит к неизбежному выводу о том, что “...искусство пластико-динамическое, опредмечиваемое движением человеческого тела, встречается с искусством словесно-музыкальным, материализуемым человеческими же средствами и эта встреча рождает синтетические же формы актерского искусства, на которых строятся такие разновидности зрелищной культуры, как... киноискусство и телеискусство. Здесь достигается известное равновесие духовного и материального в художествен- но-образной ткани, непосредственно отражающее их равновесие в реальном бытии человека. Это-то и позволяет синтетическому актёрскому искусству занять центральное место в художественной культуре и тем самым замкнуть спектральный ряд образующих её зон” [50].

Центральное положение синтетических (в данном случае, экранных) искусств в структуре современной художественной культуры даёт возможность рассмотрения киноискусства в его сопряжённости и взаимодействии с искусствами “традиционными”, а также, в известном смысле, в его исторической обусловленности предыдущей художественной культурой.

Одновременно мы являемся свидетелями того, как электронные искусства (телевидение, видео, компьютерная анимация) всё основательнее занимают ту самую культурную нишу, которая прежде по праву принадле-

1 Из беседы, состоявшейся с профессором М.С. Каганом ещё в 1996 г. по итогам его поездки в США.

2 А. Липков [62] приводит данные, что уже в 1985 г. количество видеокассет (1 200 000 000), взятых американцами напрокат впервые, превысило количество книг (1 197 000 000), выданных в тот же период в публичных библиотеках.

жизни, не требуя специального исполнения этой роли, что характерно для просмотров в кинотеатре ..." [76].

“Поп-кино – искусство для ленивых”, – метко и зло определяет сегодняшний уровень зрительской культуры это выражение, ставшее крылатым. Действительно: акценты расставлены, угол зрения выбран и зрителю остаётся только “проглотить” (или употребить) готовый продукт7.

Пустующие кинотеатры и домашнее фильмопотребление, равно как и новые технологии, позволяющие при создании фильмов обходиться без участия актеров, заменяя их компьютерными конфигурациями, нередко воспринимаются как исполнение пророчеств о скорой гибели кинематографа.

Однако существует достаточно оснований и для более оптимистических прогнозов. Так, гениальный новатор в кинематографе Ф. Феллини предсказывал, что кино, достигнув определённого технического уровня, двинется вспять, поскольку уже возникают потребность и тоска по "обычному", "традиционному" кино8.

Более того, новые технологии, по мнению специалистов, способны влить свежую струю в развитие киноискусства.

Аргументация в данном случае может быть следующая.

1. Ещё в 1975 г. Жан-Люк Годар в фильме-коллаже "Номер два", где была использована видеосъёмка, заявил с экрана, что видео несёт с собой перспективу “демократизации кинематографа”, “выход из системы коммерческого искусства”. О “невероятных” возможностях видеотехники, в частности, в области цветокоррекции кинофильмов, говорил Микеланджело Антониони. Возможности видеотехники, по убеждению Ф. Копполы, заставляли старых мастеров кино поверить в то, "что до сего времени им казалось несбыточным" [62].

По мнению киноведа А. Липкова, видео дало движению “экранной мысли” “степень свободы не меньшую, чем та, которой обладает поэт, писатель, имеющий дело не с фотографическим подобием мира, а с его отражением в слове” [62].

7Основной поток кино- и телепродукции сегодня – фильмы для потребления. В этом, бесспорно, одна из причин столь широкой популярности американских и мексиканских телесериалов.

8Симптоматично, что сегодня (по результатам телевизионных рейтингов) всё отчётливее проявляется зрительский интерес к отечественному кино прошедших десятилетий

(60 – 80 гг.).

Достаточно показателен опыт США. Энергичные усилия, предпринимаемые деятелями кинематографа (художниками, техниками, бизнесменами), привели к постепенному затуханию бума домашнего просмотра (пик в США был достигнут в 70 – 80 гг.). Как свидетельствуют последние исследования, началось постепенное возвращение зрителя в кинотеатры11.

5. Усовершенствование технологии кинопоказа – ещё один аргумент в пользу дальнейшего развития кинематографа.

Так, например, переход на кассетную технологию кинопоказа, практически аналогичную той, что используется при видеопоказе, дело ближайшего будущего. На раскрытие зрелищных возможностей кино рассчитаны суперсовременные системы, наподобие канадской "Омнимакс" со сверхширокоугольной оптикой и экраном, расположенным сверху, сбоку и частично ниже горизонта, охватывающим зрителя почти со всех сторон. Телевидение и видео в обозримом будущем навряд ли смогут предложить нечто подобное.

Таким образом, мы становимся свидетелями того, как художественные возможности видео и компьютерной анимации постепенно осваиваются кинематографом, а трансляция кино- и видеофильмов через телеэфир ещё сильнее объединяет все три экранных искусства. Памятуя о специфике каждого из них, "с точки зрения эстетической", – считает А. Липков, – правильнее говорить уже не о трёх самостоятельных искусствах – кино, телевидение, видео – но об едином экранном искусстве” [62].

В то же время пустота кинозалов может быть понята как "знак несоответствия между переменившимся статусом кинематографа и старыми подходами к его бытию-бытованию"12 [3].

Очевидно и то, что, как в своё время появление книги не отменило устную традицию, а кинематограф, в свою очередь, не отменил книгу или те-

11По утверждению крупнейшего знатока зарубежного кино В. Дмитриева, в США давно стало престижным смотреть новый фильм в кинотеатре, тогда как в просмотре его по телевидению или видео признаться считается “стыдным”; а "массовость" или "элитарность" кинопросмотров трансформировалась в "массовую элитарность" (см.: Э и С.

1996. № 15.).

12Кино, по мнению С. Аношкина, утратив сегодня свою идеологодидактическую функцию, стало наконец "нормальным" искусством, т. е. "бесполезным" и элитарным, как и все другие искусства (в данном случае речь идёт о подлинном искусстве, а не о произведениях экрана для массового потребления).