2575

нальным рисунком, художник беспомощен перед изображением явлений объективного мира. Тональный рисунок не только активно выступает в живописи, он необходим художникам любой специальности.

Предполагается, что студенты, поступившие на специальность «Проектирование зданий», уже располагают элементарными сведениями и определенным опытом изображения простейших геометрических фигур (куб, цилиндр, конус, шар и их натюрморты (рис. 5.1), желательно продолжать развитие мастерства рисунка в изображении архитектурных деталей и объемов: розетки, капители, вазы (рис. 5.2). В этих деталях очень четко выражены пропорции, отношение частей к целому, в их проработках легче всего понять значение контура, сочетания объемов и законы светотени. Несколько заданий предлагается выполнить с гипсовой головы, гипсовых деталей лица, а также живой натуры.

Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но познаем и изучаем его: не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру и конструкцию. Изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом с последующим переходом на изучение характерных признаков его строения, пропорций, соотношений деталей. Ведь не даром говорится, что красоту создают пропорции и соотношения.

Внешняя форма головы, ее пластика определяются величиной, формой и рельефом костей и хрящей черепа, формой и сокращением мимических и жевательных мышц, степенью развития других мягких тканей, кожных складок, подкожного жирового слоя, особенностями кожи и волос. В данном случае индивидуальность объема головы можно позволить обобщить в виде четырех основных форм (рис. 5.3). Особенности формы головы в профиль определяются лицевым углом черепа (рис. 5.4). Для практических целей используются три основных лицевых угла – прямой, острый

130

и тупой. Лицевой угол, превышающий 90о, характерен для так называемого греческого профиля.

В построении формы и конструктивной основы любого предмета существенное значение имеют выявление особенностей пропорций и сочетание деталей и элементов, в частности головы человека (рис. 5.5).

Рис. 5.3. Типы формы головы в фас: а – прямоугольная; б – ромбовидная; в и г – конусообразные

Античная голова делится по линии разреза глаз на две равные части, а лицо – на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг, от надбровных дуг до основания (корня) носа и от основания носа до основания подбородка.

Отрезок от надбровных дуг до основания носа в свою очередь делится

на три равные части; между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой и височной костей, уголки глаз, слезники и переносицу; третья часть включает в себя основание и крылья носа. Отрезок между основанием носа и основанием подбородка делится на три равные части: между первой и второй частью проходит средняя линия рта, которую часто в обиходе называют линией разреза губ; линия между второй и третьей частью делит подбородок (по высоте) пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия разреза глаз также делится на три равные части. Высота уха равна длине носа. Для художников древнего мира эта пропорциональная закономерность членения головы на части являлась каноном красоты. В наше время

131

эту пропорциональную закономерность мы рассматриваем как условную закономерность членения головы.

С целью представления особенностей приобретения мастерства в ри-

Рис. 5.5. Пропорции головы взрослого человека (почти античные каноны)

сунке позвольте весьма кратко представить последовательность и особенности рисунка гипсовой головы человека, в частности Аполлона

Бельведерского (скульптура Леохара, IV в. до н.э.) в несколько сеансов

(рис. 5.6).

132

клон. Намечается профильная линия лица ( или ось симметрий), которая проходит через середину лба и переносицу к середине кончика носа и через «ямочку» подбородка. Наносятся опорные точки на профильной линии с учетом особенностей и закономерностей членения головы на части, отмечаются горизонтальные линии парных элементов головы с учетом перспективных влияний.

Вторая стадия работы. Определение и нанесение конструктивных пунктов деталей головы: переносицы, подбородка, носа, глаз, губ, скуловых костей, надбровных дуг, челюстей, лба, ушей, теменных бугров. Пометка основных точек шеи. Все парные, симметрично расположенные относительно средней линии опорные точки головы наносятся с учетом основных пропорций головы, характера движения и перспективных сокращений. Для проверки парные опорные точки можно соединять легкими прямыми линиями.

Третья стадия работы. Объемно-конструктивное построение формы головы на основе анализа формы и выявления особенностей и взаимосвязи элементов общего объема и поверхностей, пропорциональных и перспективных отношений и сравнений.

Четвертая стадия работы. Пластическая моделировка формы. Переход от общего к частному с прорисовкой деталей. Анализ ошибок, допущенных на предшествующих стадиях рисунка. Окончательная прорисовка общей формы и деталей головы более сильными правильными линиями с легкой пометкой светотеневого перелома.

Пятая стадия работы. Тональная проработка формы. Уточнение деталей и лепка формы светотенью с выявлением ее фактурных качеств. Построение собственных теней. Контрастное нанесение собственных и падающих теней по отношению к свету и с учетом сечений общей формы головы и ее частей. Прорабатывая тени по краям изображения головы, их не чернить, а делать несколько слабее, связывая с поверхностью бумаги и с пространством. Необходимо собрать все изображение в единое целое.

Шестая стадия работы. Подчинение деталей целому и обобщение. Нюансы и переходы в тенях и на свету. Сравнение и обобщение изображения. В рисунке гипсовой головы с фоном после линейного построения необходимо прокладывать тени на форме одновременно с теневой проработкой фона, соблюдая их тональные соотношения. Фон должен передавать градации освещения, в данном случае быть темнее в правом верхнем углу и светлее в левом нижнем.

Цикл «Живопись» включает: натурные задания на цветовые отношения, эскиз миниатюры и светоцветовую среду в архитектурной графике; композиционные работы над натюрмортом по объемно-пространственной и плоскостной изобразительной композиции и светоцветовоздушной перспективе в архитектурной графике; задания на выявление в макетах цвето-

133

плоскостной, объемной и пространственной структур; задание на колористку в проекте общественного здания, на синтез искусств в архитектуре в символической форме и в проекте интерьера.

Живопись – это тоже рисунок, но рисунок цветом. Живописцу надо рисовать с первых мазков кисти и до последнего завершающего момента, а не только в момент нанесения подготовительного предварительного рисунка под живопись. Гармоническое слияние цвета, тона и рисунка в одно целое – это будет настоящей живописью. Нанесенные на плоскость цветовые пятна, выражающие, например, изменения цвета в зависимости от воздушной перспективы, не могут сами по себе выражать пространственную глубину. Только заключенные в правильную форму, верный перспективный рисунок, пространственные свойства цвета вступают в полную силу: они выражают и пространственную глубину, и объем. Опыт педагогической работы художественно-графических факультетов показал, что обучение живописи приносит хорошие успехи в том случае, если студенты предварительно уже имеют хотя бы элементарные знания и навыки в рисунке: умеют перспективно и конструктивно строить предметы, грамотно выполнять тоновой рисунок.

В процессе обучения необходимо усвоить теорию основного закона живописи – закона тоновых и цветовых отношений и методов их определения. Именно они должны составить основное содержание теоретического курса обучения живописи с первого года обучения, в теоретической курс обучения должны войти и такие вопросы живописной грамоты, как воздушная перспектива, цвет в живописи, элементы цветоведения: свойства цвета и контрастное взаимодействие цветов.

Для овладения теорией и практикой в изобразительном искусстве принципиальное значение имеют следующие элементы творческого процесса профессионального мастерства:

1.Разница между копированием с образа и изображением с натуры. Полезность копирования.

2.Элементы наблюдательной перспективы: перспективное и конструктивное построение геометрических тел.

3.Светотень геометрических тел: цилиндра, шара, куба. Основные градации светотени.

4.Что надо понимать под цветом в живописи: цвет предметный и обусловленный (видимый).

5. Требования к композиционному размещению при рисовании с натуры.

6.Объемные и пространственные качества линии и штриха в наброске и тоновом рисунке.

7.Роль рисунка в живописи и архитектуре.

8.Основные свойства цвета: цветовой оттенок, светлота, насыщен-

134

ность. Их роль в работе цветовыми отношениями. 9.Закон тоновых отношений и метод сравнения.

10.Роль цветового и тонового камертона при определении и построении цветовых отношений.

11.Особенности зрительного восприятии формы и цвета (раздельное видение). Специальная «постановка глаза» художника. Метод цельного видения и одновременного сравнения.

12.Общее тоновое и цветовое состояние натуры и этюда.

13.Особенности живописи на пленэре. Тоновой и цветовой масштабы изображения.

14.Элементы воздушной перспективы.

15.Цвет локальный и обусловленный, константность восприятия цвета. Условия аконстантного видения цвета.

16.Светлотный и цветовой контрасты, их роль в изображении.

17.Дополнительные цвета и их роль в живописном изображении. Теплохолодность в живописи.

18.Процесс создания гармоничного цветового строя (колорита) живописного изображения.

19.Физиологическое и эмоционально-эстетическое воздействие цвета.

20.Особенности в создании единства цветового строя изображения, гармония колорита.

21.Учебные и творческие задачи изображения натюрморта, интерьера

иэкстерьера пейзажа, портрета и т.п.

22.Способы передачи на изобразительной плоскости объема, пространства и материала (в рисунке и живописи).

23.Выявление в изображении композиционного центра.

24.Изобразительность и выразительность, художественная грамота и творчество.

25.Интелектуальные и профессиональные качества художника, определяющие его творческие возможности.

26.Элементы композиции: равновесие, пропорции и соотношения, контрасты, ритм, свет и цвет в композиции.

27.Натурализм, формализм, авангардизм и задачи реалистического изобразительного искусства.

5.2. Элементы архитектурно-конструктивного проектирования

Вся жизнь человека проходит в среде, основу которой организует и создает архитектура. Эта архитектурная среда должна как можно полнее удовлетворять материальные и духовные потребности человека.

Прекрасное и целесообразное в архитектуре создаются в едином процессе формообразования. Причем целесообразность определяется не толь-

135

ко собственными, техническими и экономическими требованиями. Она предполагает полноценное разрешение в архитектурных объектах всех задач, как унитарных, так и художественно-эстетических.

ГОС предусматривает обязательный объем знаний по специальной дисциплине «Основы архитектурно-конструктивного проектирования»:

архитектурная графика, штрих, отмывка, полихромная графика; архитектурно-конструктивные чертежи планов, разрезов, фасадов, узлов; архитектурная композиция: понятие композиции; визуальное восприятие объектов в пространстве; свойства объектов, принципы их организации; архитектурная композиция, ее аспекты, системы гармонизации; основы архитектурно-конструктивного проектирования: разделы, цели и после-

довательность проектной работы; функция, тектоника, художественный образ и лаконичность средств в единстве архитектурной формы; накопление опыта решения тектонических и художественных задач в проектировании объектов ограниченного функционального содержания; проектная разработка пространственной композиции из группы малых архитектурных форм и объемов; разработка выразительной архитектурной формы в проекте небольшого общественного здания с акцентированием взаимообусловленности формы и конструкции; проект малоэтажного жилого здания.

Основы архитектурно-конструктивного проектирования как учебная дисциплина – это прежде всего обучение композиции и тектонике, которые еще в большей степени, чем предметы изобразительного цикла, характеризуются своим созидательным началом.

В основу организации обучения проектированию может быть положен тезис В.И.Ленина: «От живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике», дающий схему этапов развития всякой практической деятельности. Обучение архитектурному проектированию начинается с ознакомления с примерами исторической и современной архитектуры при выполнении графического задания; затем деятельность переориентируется на серию абстрактных упражнений по объемно-пространственной композиции на макетах и, наконец, происходит переход к разработке сооружений – практической интерпретации полученных знаний и абстрактных композиционных схем. Проводится обучение архитектурной композиции и архитектоники, графике и основам проектирования, при этом главное внимание обращается на структурно-композиционную сторону архитектурных объектов и на овладение графическими средствами выражения.

Особое место в процессе подготовки инженера-архитектора занимает дисциплина «Начертательная геометрия. Инженерная графика» в методах графического отображения и исследований пространственных форм с помощью трехмерных чертежей. Изучение этой дисциплины формирует пространственное мышление и навыки в изображении пространственных архитектурных структур и композиций на плоскости.

Известный инженер В.И. Курдюмов писал: «Если чертеж является языком техники, одинаково понятным всем образованным народам, то на-

136

чертательная геометрия служит грамматикою этого мирового языка, так как она учит правильно читать чужие и излагать на нем наши собственные мысли, пользуясь в качестве слов одними только линиями и точками как элементами всякого изображения».

Элементы архитектурной графики. Архитектурная графика – одна из существенных сторон творческого процесса архитектора. Она является основным средством процесса проектирования, творческого поиска архитектора, специфическим языком исследования. Однако если для художни- ка-графика и живописца изображение является конечным результатом его творчества, то для архитектора и скульптора графическое изображение в основном служит лишь промежуточным этапом творческого процесса.

Архитектурный рисунок – самостоятельная область графики, имеющая свои отличительные черты и много общего с рисунками художника.

Специфика работы архитектора заключается в сочетании научного и художественного методов творчества. Начальный процесс работы над замыслом архитектурного произведения – изучение объекта проектирования, зарисовки, зрительные ассоциации. В первых набросках проекта синтезируются все основные аспекты художественно-образного замысла – функциональная организация, объемно-пространственный строй сооружения, архитектоника формы. Затем следует дифференциация, проработка и уточнение отдельных проблем в первоначальном эскизе. От общего к частному и от частного к общему – таков творческий путь кристаллизации замысла объемно-пространственной композиции сооружения, обычно набрасывае-

портрет – это своеобразный жанр архитектурной графики, индивидуальность про-

чтения художником того или иного произведения с выявлением художест- венно-образных черт объекта или ансамбля (рис. 5.7). Архитектурная фантазия – особый вид творчества художника, который часто выходит за рамки современной реальности. Ценность архитектурных фантазий в том, что они дают свежий импульс мысли, помогают переосмыслить вчерашнее и современность, чтобы смело заглянуть в завтра.

Уже в графическом изображении архитектурного элемента или их

137

системы проявляются основные закономерности архитектурной композиции – система организации пространства, тектоника, цветовые и пластические характеристики архитектурной формы, масштабность, пропорциональный строй произведения.

Основными видами архитектурных чертежей являются ортогональные проекции – планы, фасады, разрезы, посредством которых можно точно оценить композиционные качества сооружения, сделать соответствующие расчеты. В процессе проектирования широко применяется построение перспективных и аксонометрических изображений, которые приближают и вводят проектируемое сооружение в реальные условия окружающей среды. Знание начертательной геометрии и умение рисовать являются двумя важнейшими составляющими графического мастерства.

Специфика архитектурной графики заключается в том, что наряду с черчением почти всегда здесь присутствует рисунок или его элементы. Архитектурный чертеж хотя и исполняется с помощью чертежных инструментов и компьютерной техники на основе начертательной геометрии, но эстетически оценивается и корректируется главным образом визуально. Глаз художника точнее всяких инструментов оценивает пропорциональные контрасты и особенно нюансы формы. Пропорции и весь композиционный строй сооружения есть результат творческого поиска архитектора-

композитора.

Заданиями по развитию мастерства архитектурной графики могут быть следующие объекты.

Первое задание по архитектур-

ной графике под названием «Отмывка архитектурной детали» производится главным образом по гипсовым моделям архитектурных обломов античности и Возрождения (рис. 5.8). Здесь на основе эмоционального восприятия и аналитического изучения натуры идет обучение точному рисунку, закономерностям распределения света в зависимости от располо-

Рис. 5.8. Отмывка архитектурной детали жения источника света и поворотов формы с выявлением ее пластики.

Вначале обычно проводится стадия натуры – эскизный рисунок карандашом. Расположение модели на листе, распределение света и тени, их количество и рисунок составляют основные элементы композиции в этой работе. Затем выполняют работы на листе ватмана в технике отмывки тушью.

138

Второе задание – «Обмер архитектурной детали». Точное геометрическое изображение, определение наиболее характерных линий, отражающих границы формы, воспитывает чувство пропорций, способность к аналитическому изучению. Здесь эмоциональное восприятие художественной формы подкрепляется знаниями основ начертательной геометрии и, в частности, методом построения ортогональных проекций (рис. 5.9). Переход от рисования к изображению в определенном масштабе осуществляется посредством составления кроки всего обмеряемого объекта или его наиболее характерных частей.

Третье задание – «Композиция памятника, объекта архитектуры» уже более сложное по своим задачам. Оно совмещает в себе графический анализ памятника архитектуры. Работа ведется в несколько этапов – сбор материала и его графический анализ, составление эскиза композиции листа (обязательно в масштабе) и, наконец, вычерчивание обводки тушью, построение теней и отмывка (рис. 5.10).

Четвертое задание – «Построение перспективы архитектурного объекта». Здесь синтезируются все знания и навыки, подводится определенный итог анализа закономерностей композиции памятника (обычно в ортогонали и перспективе изучается один и тот же памятник) и графического мастерства.

139