Вопросы для самопроверки

1. По каким параметрам оценивается аудитория?

2. Какова роль невербальных средств в завоевании внимания аудитории?

3. Каковы объективные и субъективные факторы воздействия на аудиторию?

4. Как действовать в ситуации инцидента?

2. Режиссерская документация

В процессе постановочной работы формируется ряд режис­серских (постановочных) документов: режиссерский сцена­рий, монтажный лист, звуковая и световая партитура. Основ­ная функция режиссерского сценария - организовать все эле­менты постановки, определив их место во времени и простран­стве. Данный документ составляется для организаторов поста­новки: режиссера, менеджеров, помощников режиссеров, де­журных администраторов, выпускающих режиссеров. Его ос­новное назначение - скоординировать деятельность всех испол­нителей, чтобы их работа прошла слаженно.

Монтажный лист, звуковая и световая партитуры составля­ются на основе режиссерского сценария.

Монтажный лист оформляется в виде таблицы (см. Прило­жение 1.6).

Все специальные технические службы (светотехники, пиро­техники, звукотехники, сценографы и пр.) имеют свою подроб­ную партитуру «включения и выключения». Этот документ также оформляется в виде таблицы. В его содержание входят перечень моментов перехода с одной позиции на другую, кото­рые даны в строгой последовательности, а также отметки об особенностях переходов: плавно, быстро, резко и т. п. и особен­ностях протекания: громко-тихо (по уроню на звуковой линей­ке), ярко-тускло (по уровню на световой линейке).

(Пример оформления дается в Приложении 1.7.).

Вопросы для самопроверки

1. Какие режиссерские документы должны быть сформирова­ны к моменту представления культурно-досуговой программы?

2. В чем отличие режиссерского сценария от литературного?

3. Каково содержание монтажного листа?

4. Какие службы работают по звуковой партитуре?

Какова основная функция режиссерского сценария?

4. МЕТОДИКА ПОСТРОЕНИЯ ПРАКТИЧЕСКОГО ЗАНЯТИЯ

Результатом работы режиссера культурно-досуговых про­грамм является сценическая постановка. Ее осуществление про­изводится поэтапно. На каждом из этапов режиссеру предстоит решить очередную практическую задачу. Приобрести умения и навыки их решения поможет прохождение режиссерского практикума.

Занятия выстроены в порядке, соответствующем порядку этапов работы режиссера над программой. В основе каждого последующего занятия лежит задача, требующая разрешения на очередном этапе. Прохождение практикума последовательно от первого до последнего занятия позволит освоить приемы работы режиссера культурно-досуговых анимационных программ.

Занятие 1. Рождение замысла

Задания:

1. Проанализируйте заказ на культурно-досуговую програм­му (заказом является тема курсовой работы).

2. Определите тему, идею, форму, жанр, название и произве­дите отбор содержания и способов активизации аудитории.

Работа над заданиями проводится методом мозгового штурма.

Ключевые понятия: цель, задача, тема, идея, жанр, метод мозгового штурма.

Занятие 2. Разработка сюжета

Задания:

1. Выявите коллизию, сюжет и фабулу, определите последо­вательность действий.

2. Произведите отбор содержания эпизодов.

3. Произведите монтаж эпизодов.

Работа над заданиями проводится методом мозгового штурма.

Ключевые понятия: сюжет, фабула, коллизия, движение к единой цели, сверхзадача, драматургический монтаж, метод мозгового штурма.

Занятие 3. Выстраивание композиции

Задания:

1. Разработайте содержание и отберите средства экспозиции.

2. Разработайте содержание и выразительные средства по­строения завязки, развязки и развития действия.

3. Разработайте содержание и отберите выразительные сред­ства построения кульминации.

4. Проработайте финал.

5. Определите темпоритмические характеристики программы.

6. Гармонизируйте композицию.

Работа над заданиями ведется методом мозгового штурма.

Ключевые понятия: кульминация, завязка, развитие дей­ствия, развязка, финал, целостность, соразмерность, тем­поритм.

Занятие 4. Метод иллюстраций (визуальное иллюстриро­вание)

Задания:

1. Проанализируйте художественные полотна (бытовой, ба­тальной, портретной, пейзажной, натюрмортной живописи) на предмет иллюстративной характеристики: характер образов, настроение, событие, атмосфера.

2. Дополните фон картины персонажами (подборка к пейзажу портрета), дополните персонаж фоном (подборка к портрету интерьера или экстерьера).

3. Определите тему культурно-досуговой программы, в кото­рой может быть использована та или иная картина как иллюст­рация.

Работа над заданиями ведется в форме дискуссии и индиви­дуальной проработки проблемы.

Ключевые понятия: сюжет, атмосфера, колористика, цвет, свет, пластика форм, динамика, ритм, символика.

Занятие 5. Метод иллюстраций (звуковое иллюстриро­вание)

Задания:

1. Подберите звукоряд к видеоряду (проанализированным художественным полотнам).

2. Смоделируйте видеоряд к предлагаемому звукоряду (звуки моря, леса, казачий хор, детский хор, оперная ария, современная обработка симфонической музыки, джазовая композиция, поп- музыка и пр.).

3. Подберите звуковую и визуальную картинки к театрализо­ванному действию (сжигание Масленицы, вручение призов по­бедителям соревнований, парад участников карнавала, сбор же­лающих принять участие в бассейновых играх и т. п.).

Работа над заданиями ведется в виде групповой дискуссии.

Ключевые понятия: звукоряд, музыкальное оформление, зву­ки, шумы, музыка, музыкальная иллюстрация, музыкальное дей­ствие, атмосфера, темпоритм.

Занятие 6. Речевые элементы сценария

Задания:

1. Проведите игровой тренинг: импровизационный сцениче­ский этюд на проигрывание сказки «Репка».

2. Инсценируйте литературные произведения (сказки «Тере­мок», «Репка», отрывок из поэмы А. Пушкина «Евгений Оне­гин», рассказ Н. Тэффи, газетный репортаж, исторический анек­дот и пр.).

3. Отработайте постановочные этюды инсценировок.

4. Покажите и обсудите инсценировки в группе.

Работа над заданиями ведется по подгруппам (по 5 человек).

Ключевые понятия: содержание речи, стиль речи, речевая характеристика персонажа, интонация, ритм и темп речи, речевой акцент.

Занятие 7. Монтажная связка

Задания:

1. Проведите игровой тренинг:

• нахождение смысловых и ассоциативных связок между двумя предметами, понятиями или явлениями (логическая це­почка);

• составление речевых связок-переходов от одного явления к другому.

2. Составьте речевые монтажные связки для театрализован­ного представления (по теме курсовой работы).

Работа над заданиями ведется в группе и индивидуально.

Ключевые понятия: ассоциация, логическая связь, содержа­ние речи, стиль речи, юмор, сатира, патетика, лирика

.Занятие 8. Анализ театрализованного представления

Задание:

Просмотрите видеозапись театрализованного представления или действа и проанализируйте его по плану:

1. общая эмоциональная оценка (эксперта как участника) и формулировка оценки аудитории;

2. идея;

3. тема;

4. форма;

5. режиссерский постановочный ход;

6. жанр;

7. выразительные средства создания атмосферы: видеоряд, звукоряд;

8. характеры действующих лиц и их взаимоотношения;

9. функции аниматоров;

10. особенности композиции и выразительные средства по­строения главного события (кульминация);

11. качество организации (технические моменты).

Задание выполняется в виде самостоятельной письменной

работы.

Ключевые понятия: идея, тема, анализ, критерии, форма, постановочный ход, выразительные средства, музыкальное и звуковое оформление, художественное оформление, жанр, стиль, драматический характер, кульминация, постановочный эффект, функции аниматора.

Занятие 9. Работа с исполнителями

Задания:

1. Сделайте постановочный этюд фрагмента сценария курсо­вой работы силами членов группы и покажите группе.

2. Проработайте:

• выгородку,

• звукоряд,

• световое оформление,

• мизансцены,

• манеру актерского исполнения.

Работа над заданиями ведется по подгруппам (по 5 человек).

Ключевые понятия: выгородка, сценография, декорации, ми­зансцена, работа с актером, режиссерский монтаж, монтаж­ный лист, партитура звуковая, партитура световая.

5. КРАТКИЙ СЛОВАРЬ РЕЖИССЕРСКИХ ТЕРМИНОВ

Авансцена - передняя фронтальная часть сцены.

Актантная модель драматургии - модель расстановки ос­новных сил в драме и их роли в действии.

Модель Б. Проппа (1928 г.) - семь актантов определяют семь кругов действия:

• вредитель (совершающий злодеяние);

• даритель (дарующий средство и силу герою для победы);

• помощник (приходит на помощь герою);

• царевна (требует совершения подвига и обещает сочетание браком или другой союз);

• отправитель (отсылающий героя с поручением);

• герой (действующее лицо, с которым происходят пери­петии);

• ложный герой (узурпирует на некоторое время роль на­стоящего героя).

Актер - человек, осуществляющий действие на игровой пло­щадке.

Актуализация - операция, состоящая в адаптации к совре­менности старого текста с учетом новых условий: социального заказа, вкуса публики, изменений фабулы. Актуализация не за­трагивает основную сюжетную линию, претерпевают изменения только время и контекст действий. Простейшая актуализация - смена костюмов и интерьера на современный, сложная актуали­зация - расстановка новых драматических акцентов (другой выбор, другая мотивация и пр.).

Анимация культурно-досуговой программы - деятель­ность, сопровождающая создание и показ культурно-досуговой программы. Заключается в подготовке почвы для наиболее эф­фективного восприятия программы: в предварительной художе­ственно-агитационной и просветительской работе, в направле­нии внимания и в активизации деятельности аудитории во время программы; в заключительной дискуссионной работе с аудито-

рией по обсуждению художественных достоинств, идейного содержания программы.

Аплодисменты - универсальное явление, выполняющее сле­дующие функции:

• физическая и психическая разрядка зрителя (после вынуж­денной неподвижности зритель высвобождает энергию);

• контакт между зрителем и исполнителями (высказывание зрителя по отношению к исполнителям: одобряю, вызываю, благодарю и пр.);

• элемент остранения (вторжение реальности в ткань искус­ства);

• обозначение акцента на фрагмент (такие аплодисменты ста­вятся режиссером, чтобы обозначить важное место в действии);

• обозначение окончания фрагмента (также поставленные режиссером для обозначения финала действия).

Арена - сценическая площадка, вокруг которой расположе­ны зрители.

Аудиовизуальное искусство - драматическое театральное искусство, сочетающее в себе два элемента: визуальный (игра актеров, сценография, сценические образы) и аудиальный (дра­матический текст, речь персонажей, музыкальное и звуковое оформление).

Буффон - комедийный персонаж, воплощающий жизнерадо­стность, наивные чувства, преобладание физического над ду­ховным; ему дозволено безнаказанно комментировать события в сатирической манере. Это Арлекин, Шут, Петрушка, Клоун, Скоморох.

Выгородка - модель будущей сценографии в натуральную величину, установленная на игровой площадке.

Грим (фр. - забавный старикан) - искусство изменения лица актера с помощью специальных красок, пластических и волося­ных наклеек, парика, прически.

Действие словесное - вид сценического действия, произ­водит изменения во внутреннем мире персонажа. Речь на сце­не - способ воздействия на объект (персонаж, зрителя, слу­шателя).

Действие сценическое - сценическая последовательность событий, поведение персонажей, характеризующее их психоло­гическое развитие, изменение. Особенности действия опреде­ляются наличием действующего лица, его намерениями и целя­ми, способами и средствами, временными и пространственными обстоятельствами и конечным результатом.

Формы действия:

• поднимающееся и опускающееся (до кульминации действие движется по восходящей линии, борьба обостряется; после - по нисходящей, конфликт разрешается);

• представленное и рассказанное (действие разворачивает­ся непосредственно здесь и сейчас или его содержание пере­дается в рассказе как воспоминание, моделируется рассказ­чиком);

• внутреннее и внешнее (действие производится самим пер­сонажем или он испытывает воздействие извне);

• главное и второстепенное (первое направлено на поступа­тельное движение вперед главного героя, второе ведется как дополнительная интрига; в классической драматургии наличест­вует только главное действие);

• коллективное и частное (совершается массой в состоянии единения целей, средств и методов или каждым персонажем индивидуально, по-своему).

Декламация - искусство выразительного произнесения тек­ста, манера чтения вслух. Декламация не нацелена на воздейст­вие, на изменение, как словесное действие. Ее художественная ценность - донесение до слушателя музыки речи.

Декорация (лат. - украшение) - оформление сценической или игровой площадки, съемочного павильона с целью создания визуального образа пространства, той среды, где проистекают события. Декорация всегда иллюстративна и неизменна на про­тяжении всей постановки. Декорациями являются гирлянды шаров, живописные задники, эмблемы, плакаты, композиции из цветов и т. п.

Диалог - форма устной речи, разговор двух и более лиц, коммуникация посредством обмена репликами. Диалог может происходить между персонажами, между персонажем и вообра­жаемым собеседником, между персонажем и аудиторией.

Драматургия (фр. - искусство сочинения театральных пьес) - техника драматического искусства, род литературных произведений, предназначенных для исполнения на сцене. Составляющими драматургии (по Аристотелю) являются: фа­була, характер, смысл, структура действия, конфликт, сюжет, композиция, жанр, сценическая обстановка, музыкальная ком­позиция.

Задник - самый дальний от зрителя план сцены.

Зеркало сцены - фронтальная рамка, ограниченная потол­ком, полом и боковыми стенами.

Игра драматическая - коллективное практическое занятие, объединяющее группу игроков, которые импровизируют на за­ранее избранную тему. Таким образом снимается разделение на актера и зрителя, делается попытка привлечь каждого участника представления к сценической деятельности.

Импровизация - техника актерской игры, когда актер играет что-либо непредвиденное, не подготовленное заранее, приду­манное в ходе действия. Импровизация может быть свойственна всем видам актерского действия (пластическое, мимическое, словесное).

Интермедия (лат. — находящийся посреди) — небольшая пье­са, большей частью комедийная, исполняемая между фрагмен­тами основного действия.

Интерьер (фр. — внутренний) — в архитектуре внутреннее пространство здания или помещения в здании.

Искусство драматическое — искусство написания и теат­ральной постановки пьес, где игра актера представляет персо­наж перед публикой.

Искусство сценическое — искусство непосредственного представления художественного произведения перед публикой. Здесь не важны форма и размеры сцены, соотношение сцены и зрительного зала, важна только непосредственная коммуника­ция актеров и публики.

Катарсис (греч. — очищение) — по Аристотелю очищение ду­ха при помощи страха и страдания, которые ощущает зритель от созерцания происходящего на сцене.

Коллаж (фр. — наклеивание) — прием в изобразительном ис­кусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу разнообразных материалов, отличающихся от нее по цвету и разнообразных по форме. В сценическом искусстве — метод монтажа, при котором поступаются органичной целостностью постановки, прибегая к сочетанию разножанровых, разностиле­вых фрагментов.

Коммуникация (лат. — делаю общим, связываю) — передача информации от человека к человеку, форма взаимодействия в процессе познавательно-трудовой деятельности, осуществля­ется главным образом при помощи речи.

Коммуникация театральная — процесс обмена информаци­ей в ходе театральной постановки. Возможны следующие вари­анты в рамках художественной реальности: персонаж — персо­наж; персонаж — зритель; зритель — зритель. Коммуникации исполнитель — исполнитель и исполнитель — зритель возникают только при технической необходимости, когда по каким-либо обстоятельствам произошел выход из канвы художественной реальности в бытовую.

Конфликт драматический - столкновение антагонистиче­ских сил драмы.

Костюм сценический - способ создания сценического об­раза, характеристика поведения персонажа. Может быть иллю­стративным (только обозначать образ) и действенным (участво­вать в борьбе персонажа). Свойства сценического костюма: пре­увеличенность, упрощенность, условность.

Кулисы - боковые выходы на сцену, невидимое сценическое пространство.

Лейтмотив - в драматическом искусстве технический прием, заключающийся в использовании повторяющегося элемента постановки (реплики, сцены и пр.).

Мизансцена - расположение актеров и групп исполнителей на игровой площадке по отношению друг к другу и к выгородке.

Мим (от греч. - подражание) - искусство движения тела. Мим осуществляет драматическое повествование прямым подража­нием движению, рапсод - словесным описанием. В современ­ном драматическом искусстве актеры сочетают мимику и речь.

Мимика - язык жестов и выражений лица.

Мистерия - религиозная средневековая драма на сюжеты из Библии и Евангелия на темы жизни святых.

Монолог - развернутое высказывание одного лица.

Монтаж - драматическая форма, где фрагменты самостоя­тельных единиц последовательно соединены.

Моралите - драматическое средневековое представление, имеющее нравоучительный характер. Персонажи моралите - абстрактные и аллегорические олицетворения порока и добро­детели.

Название - текст сценария, выполняющий экспозиционную функцию. Требования к названию: лаконичность, интрига, при­зыв, действенный комментарий к тексту.

Остранение - художественный постановочный прием, за­ключающийся в прерывании театрального действия и обраще­нии к реальному.

Пантомима - спектакль, состоящий исключительно из жес­тов актера.

Пародия - постановка, в основе которой лежит видоизмене­ние пародируемого образца с целью высмеивания его с помо­щью разнообразных комических приемов.

Патетическое (греч. — возбуждающее страсть) - качество представления, вызывающего сильную эмоциональную реакцию.

Пафос (греч. - страсть, страдание) - постановочные прие­мы, способные возбуждать волнение зрителя, вызывать сильные чувства (жалость, сострадание, гордость и пр.).

Перформанс - театр визуальных искусств, объединяющий как равноправные такие искусства, как театр, танец, видео, ки­но, живопись, архитектура, музыка, поэзия. Действие разыгры­вается в музеях и художественных галереях. В этом искусстве интересен не результат, а процесс творчества.

Подиум - выступ сценической площадки, уходящий в зри­тельный зал и дающий возможность зрителям наблюдать шест­вие действующих лиц.

Позиции оценки постановки культурно-досуговой програм­мы зрителем:

• общее впечатление (понравилось - не понравилось, инте­ресно - не интересно);

• что особенно привлекло и запомнилось;

• в каких действиях приняли активное участие;

• на какие мысли и воспоминания вдохновила программа (включение эмоционально-ассоциативной памяти).

Правая и левая части сцены - определяются со стороны зрителя.

Рампа - линия световых источников по нижнему переднему краю сцены.

Реквизит - предметы сценической обстановки за исключе­нием декораций.

Репетиция - работа по разучиванию текста и сценического действия, выполняемая актерами под руководством режиссера.

Реплика (фр. - возражаю) - краткое замечание, возражение, высказывание, произносимое в ответ на высказывание другого лица.

Сатира - способ проявления комического в искусстве, со­стоящий в уничижающем осмеянии явлений, которые представ­ляются порочными.

Скетч (англ. - набросок) - короткая пьеса для 2-3 персона­жей, в которой разыгрывается комическая ситуация. Ведет на­чало от народной интермедии.

Софит - театральный прожектор, установленный в верхней части сцены.

Спектакль - все то, что представляется взгляду на сцене. Синонимы: зрелище, постановка, шоу.Стилизация - прием изображения реальности в упрощенной форме, создание модели, лишенной излишних деталей и отра­жающей основные ее качества. С. Лежит в основе сценической реальности и придает действию театральное правдоподобие.

Сцена - игровая площадка, место, где происходит представ­ление.

Сценография - изменение образа пространства путем пере­конструирования его; игровой механизм, изменяющийся под воздействием сценических обстоятельств. К сценографии отно­сится любая конструкция, меняющая свое местоположение и содержание в процессе представления, например столы, сту­лья, ширмы и т. п.

Театрализация - сценическая интерпретация драматическо­го произведения, в которой актеры разыгрывают сюжет непо­средственно здесь и сейчас.

Тип - условный персонаж, обладающий физическими, пси­хическими, социальными характеристиками, заранее известны­ми публике, зафиксированными в искусстве, например, простак, ловкач, неудачник, жадина и пр.

Феерия - пьеса, основанная на эффектах магии, чуда, яркой зрелищности, включает персонажей, наделенных сверхъестест­венной силой: фея, демон, домовой, колдунья и т. п.

Фигляр - артист из народа, непрофессионал.

Характер драматический - характеристика персонажа, представляющая совокупность физических, психических и мо­ральных черт. Характер выявляется в речи, костюме, поступках персонажа.ПРИЛОЖЕНИЕ 1.1

Пример оформления сценарного плана

СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН

праздника для младших школьников 1 сентября «В ШКОЛУ, КАК НА ПРАЗДНИК»

(Проводится в городском парке)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Незнайка - житель Солнечного города.

Б я к а - кислая конфетка.

Н а к а - сладкая конфетка.

Зеленый и Красный Гномы.

Паж Вопрос и Паж Ответ.

Баба-яга.

Овечка.

Мышь Серая и Мышь Белая.