- •Глава 2-я рассказывает о специфике драматургии культурнодосуговых программ, работе над инсценировкой и текстом речи.
- •Раздел 2 «Режиссерский практикум» предназначен для проведения практических и семинарских занятий студентов и их самостоятельной работы при изучении дисциплины «Режиссура культурно-досуговых программ».
- •Использование основ режиссуры в процессе создания туристских
- •Основы режиссерского искусства
- •Творческие основы технологии
- •В туризме
- •Вопросы для самопроверки
- •Характеристика режиссерской деятельности
- •Вопросы для самопроверки
- •Специфика режиссуры туристских анимационных программ
- •Понятие социальной культурно-досуговой деятельности
- •Виды театрализованных постановок
- •Вопросы для самопроверки
- •Драматургия анимационных культурно-досуговых туристских программ
- •Специфика драматургии культурно-досуговых программ
- •Сценарный замысел
- •Вопросы для самопроверки
- •Литературный сценарий
- •Работа над инсценировкой
- •Работа над текстом речи
- •Примерные речевые этикетные формы
- •Оформление сценария
- •Вопросы для самопроверки
- •Режиссура анимационных культурно-досуговых туристских программ
- •Режиссерский замысел
- •Драматический конфликт
- •Вопросы для самопроверки
- •Режиссерская композиция
- •Работа режиссера над номером
- •Вопросы для самопроверки
- •Служить объектом игры с ней актера (например палка - лошадь, скачущий на ней человек - всадник);
- •Выполнять на сцене свое бытовое предназначение (на стуле сидят, в шкафу прячутся и пр.);
- •Вопросы для самопроверки
- •Костюмирование в театрализации
- •Вопросы для самопроверки
- •Вопросы для самопроверки
- •Вопросы для самопроверки
- •Вопросы для самопроверки
- •По степени готовности (подготовленные или неподготовленные зрители по уровню знаний, по степени сознательности и пр.);
- •Уровню заинтересованности (степень интереса к информации, к личности, являющейся носителем информации);
- •Характеру активности (внимательная - рассеянная; спокойная - возбужденная; активная - пассивная и пр.).
- •Вопросы для самопроверки
- •Вопросы для самопроверки
- •Блок 1
- •10.20 Блок 2
- •10.35 Блок 3
- •10.50 Блок 4
- •11.15 Блок 5
- •Сценарий (режиссерский)
- •- Проход зрителей в зал.
- •- Начало фестиваля.
- •Выступление главы администрации
- •Спортивный блок
- •Номер «Веселые ребята»
- •Детский блок
- •Пример оформления сценария сценарий студенческого праздника «день святого валентина - день всех влюбленных»5 Действующие лица
- •Интервью Феи с залом
- •Феона и Шрек
- •Конкурс «Растопи лед»
- •Фея. Связка к номеру «Вручение ордена Влюбленного Сердца»
- •Монтажный лист театрализованного представления «я и моя бабушка»
- •Монтажный лист
- •Пример оформления звуковой и световой партитуры звуковая и световая палитра театрализованного представления «я и моя бабушка»
- •Световая партитура
- •Раздел 2 режиссерский практикум
- •Основы режиссерского искусства
- •Режиссура как творческая основа культурно-досуговой деятельности Контрольные вопросы
- •Упражнения
- •Воспроизведите недостающие звенья в технологической цепочке культурно-досуговой деятельности:
- •Практическая задача
- •Обоснуйте свой ответ.Содержание, методы и средства режиссерской деятельности Контрольные вопросы
- •Упражнения
- •Практическая задача
- •Сочините речевые связки между номерами согласно принципу монтажного стыка.
- •Предложите сценографическое решение для создания неповторимого образа праздника Дня всех влюбленных.
- •4*. Дайте обоснование причин, по которым режиссуру называют искусством авторским, личностным, коллективным, искусством толкования.
- •Специфика режиссуры туристских анимационных программ Контрольные вопросы
- •Упражнения
- •Драматургическая основа режиссерской деятельности
- •Речной пляж
- •Площадка с фонтаномМетодика работы над сценарным замыслом
- •Упражнения
- •Контрольные вопросы
- •Какую информацию необходимо добавить к литературному сценарию, чтобы сформировать из него режиссерский?Упражнения
- •Режиссура анимационных культурно-досуговых программ
- •Практические задачи
- •В создании художественного образа постановки
- •Упражнения
- •Практические задачи
- •2) Праздник «Хеллоуин» для молодежи
- •1) На какие основные периоды вы разделите весь процесс постановочной работы?
- •3*. Вы наблюдаете ситуацию, когда актер-аниматор не может удержаться в заданной мизансцене.
- •Контрольные вопросы
- •Упражнения
- •Заработные ставки работников
- •Калькуляция полной стоимости анимационной программы Контрольные вопросы
- •1. Из каких статей расхода складывается отпускная цена анимационной программы?
- •2. Какой процент от общей стоимости тура может составить стоимость анимационной программы? Упражнение
- •Калькуляция стоимости анимационной программы для одного человека
- •Сценарий пролог фольклорного фестиваля (отрывок)
- •За мной все повторять и не ошибаться! Сценарий студенческого праздника «Зачет по анимации» (отрывок)
- •Сценарий пролога праздничной программы ярмарки «Открываем Город Мастеров»
- •Праздник продолжается.
- •Сценарий анимационной программы «Русская баня»
- •Анимационной программы «Teambuilding» для корпоративного отдыха (отрывок) действующие лица
- •Театрализованного представления, посвященного празднованию Нового года (отрывок)
- •Образец расчета себестоимости анимационной программы
- •Калькуляция стоимости анимационной программы для одного человека с учетом аренды помещения
- •Дополнительные задания
- •3* *. Составьте моральный кодекс профессионального режиссера туристских анимационных программ: Дополнительные задания
- •2* *. Сформулируйте определение понятия «сценарий анимационной культурно-досуговой программы».
- •Дополнительные задания
- •102) Определите жанр и стиль будущей программы.
- •12Дополнительные задания
- •13 Сказочная комедия.
- •14Дополнительные задания
Вопросы для самопроверки
В чем заключаются особенности работы с постановочным творческим коллективом режиссера анимационной культурно-досуговой программы?
Какие специалисты составляют постановочный творческий коллектив?
Каков язык режиссерских заданий?
Каково содержание режиссерского плана как документа?
Каковы этапы работы режиссера с актерским постановочным коллективом?
В чем сущность мизансцены как средства создания сценического образа?
В чем преимущества и недостатки метода работы с актерами «режиссерский показ»?
Импровизация и подготовка к ней
Во время протекания анимационной программы режиссер уже не может вмешаться в происходящее, что-то исправить, откорректировать, улучшить. Однако работа над постановкой продолжается. Теперь основная ответственность за ее выполнение лежит на тех, кто осуществляет поставленное действие: актерах, аниматорах, ведущих и т. д. На игровой площадке им предстоит, как в настоящих боевых условиях, продемонстрировать все свои умения. И главным из них является умение импровизировать.
Импровизация в деятельности аниматора не является особенным случаем, скорее она - основной способ работы в анимационном спектакле, коим является любая анимационная культурно-досуговая программа. Именно поэтому к импровизации нужно быть готовым, нужно уметь это делать легко, непринужденно, красиво, грамотно. Для этого потребуются знания принципов владения аудиторией и самостоятельные тренинги по применению их на практике.
Все факторы воздействия на аудиторию можно поделить на объективные и субъективные.
К объективным факторам относятся связанные с содержанием сценария и качеством аудитории, с которой предстоит работать. Содержание сценария гарантированно сработает, т. е. заинтересует аудиторию, если в нем отражены социальные и общечеловеческие интересы собравшейся публики, выражено уважение к ней, если предлагаемая деятельность сообразна с нравственными нормами, предполагает творчество, самоутверждение, дружеское содействие.
Аудиторию можно охарактеризовать:
По степени готовности (подготовленные или неподготовленные зрители по уровню знаний, по степени сознательности и пр.);
Уровню заинтересованности (степень интереса к информации, к личности, являющейся носителем информации);
Характеру активности (внимательная - рассеянная; спокойная - возбужденная; активная - пассивная и пр.).
О некоторых характеристиках аудитории можно знать заранее, а некоторые можно определить только при непосредственном контакте конкретного ведущего или аниматора с конкретной аудиторией. Лучше всего, прежде чем выйти к аудитории, подсмотреть за ней, выявив признаки тех или иных характеристик ее состояния. Ничего страшного нет ни в слишком пассивной, ни в гиперактивной аудитории, просто к этому нужно быть готовым. Здесь необходимо заметить, что для каждого ведущего есть свой комфортный уровень активности тех, с кем ему предстоит работать. И поэтому перед каждым из них стоит задача: поднять активность, погасить ее или удержать на прежнем уровне.
К числу субъективных факторов владения аудиторией относятся личностные качества актера-аниматора, его талант и профессиональные приемы (психологические, артистические) влияния на людей. Среди личностных качеств можно особо выделить: природную мягкость, обаяние, веселый и дружелюбный нрав, любовь к людям и праздникам, коммуникабельность, толерантность, артистизм, физическое здоровье и эстетический вкус.
Первостепенная задача актера-аниматора - расположить к себе аудиторию, получить от нее так называемый аванс доверия. Для этого можно воспользоваться некоторыми психологическими приемами. Среди их множества можно выделить использование невербальных средств создания образа (имиджа).
Дружеские жесты. Таковыми являются раскрытые ладони; широкие, эмоциональные жесты. Враждебные жесты - сжатые кулаки, руки за спиной, одергивание одежды, экзальтированные жесты (падение на колени, например).
Соблюдение границ. Не следует без особой нужды переходить границу, свойственную уровню общения. Для делового уровня - границу личного пространства, которая соответствует расстоянию чуть больше вытянутой вперед руки. Для личного общения - интимную границу, соответствующую прикосновению. Вторжение в границы - враждебный жест.
Осанка и походка. Подтянутая спина и пружинистая походка - располагают, а сутулость и шарканье при ходьбе - отталкивают.
Взаиморасположение собеседников. Создают отчуждение: барьер между собеседниками, строго фронтальное расположение лицом к лицу, слишком короткая и слишком длинная дистанция, разность уровней. Способствуют установлению контакта положения: рядом или под прямым углом, спиной к стене, слева от собеседника.
Внешний вид. Привлекает внешний вид, соответствующий ситуации. Отталкивают: чрезмерность в косметике, экстравагантность платья, прически, очки.
Чтобы захватить внимание аудитории, нужно «ввести ее в свой контекст». Для этого необходимо совершить что-то совершенно неожиданное. Вспомните, как коверный клоун начинает - смачно спотыкается и падает! Придумайте нечто подобное - и успех вам обеспечен.
Среди артистических приемов можно выделить следующие:
Верная оценка своего личного образа и превращение его в сценическую маску. Если актер-аниматор от природы маленький и толстый, пусть он будет кем-то наподобие Карлсона, не стоит ему тщиться быть Д’Артаньяном, - все равно никто не поверит.
Ровная, чистая, тембрально и интонационно богатая речь; легкая, гибкая, подвижная пластика, разнообразная и выразительная мимика. Для того чтобы использовать эти технические приемы внешней актерской выразительности, необходимо работать над совершенствованием своего речевого и пластического аппарата.
Наличие своего индивидуального трюка или еще лучше - целого номера, построенного на использовании своего уникального таланта применительно к произведению какого-либо оригинального действия. Например, фокус-манипуляция с картами, монетами; фокус факира; танец живота, акробатический пируэт, вокальный или речевой номер и пр.
Однако в реальной практике анимационной деятельности не избежать инцидентов, т. е. ситуаций, когда общение аниматора и отдыхающего зашло в тупик, привело к «травме на производстве», к душевной ране. Как уберечься от слов, которые ранят?
На этот случай есть несколько палочек-выручалочек:
Постарайтесь понять, что тот, кто критикует других (а именно критика, которая кажется нам незаслуженной, ранит больнее всего), сам переполнен обидой. Помните, что чаще всего обидные слова и возмутительные поступки не нацелены на вас лично, а лишь выражают бессилие обидчика перед своими проблемами. Например, аниматор зовет отдыхающего принять участие в игре, а тот отказывается в грубых выражениях, да еще и дает нелицеприятную характеристику самому аниматору и фирме, в которой он работает. Явно человек, к которому вы обратились, давно копил свое недовольство отдыхом, и тут просто представился случай это высказать. Лучше всего в такой ситуации не противоречить, а поддержать его мнение, в чем-то с ним согласиться, тем самым разрядив обстановку, а в более удобной ситуации обсудить причины его обид и недовольств.
Повернитесь лицом к обидчику, откройтесь, спросите напрямую: «Тебе зачем-то нужно меня обидеть?».
Прибегните к юмору. Лучшее оружие против оскорбительной критики - смех. Тут главное - не сбиться на разговор на уровне: «Ты на себя-то посмотри!». Ответ должен быть остроумным, но в нем должны звучать утверждение правоты своих позиций, благодарность за совет и прощение неэтичной формы высказывания. 4
Игнорируйте укол. Выслушайте замечание, обещайте, что подумаете над ним, скажите себе внутренне, что оно явно не по адресу, и забудьте о нем.
Научитесь прощать и увидите, что вас меньше станут обижать. Постоянно отстаивать свою правоту слишком накладно, пусть иногда этим займутся другие, а вы побудете зрителем.
В общем, следуйте советам американского психолога У. Джеймса: «В мире полно людей, которые унижают других, чтобы самоутвердиться. Не принимайте оскорблений, даже если вас осыпают ими, как дарами любви. Не придавая им значения, вы снимете напряжение, укрепите ваши отношения с окружающими и сделаете свою жизнь более радостной».
