Вопросы для самопроверки

1. В чем принципиальное отличие сценографии от деко­рации?

2. Какие элементы режиссерского постановочного решения охватывает сценография?

3. Какие функции выполняет сценография в постановке?

4. Каковы особенности изобразительной режиссуры?

5. Какова специфика системы образов в зрелищной поста­новке?

6. Какие сценографические приемы может применить режис­сер для увеличения динамики постановки?

7. Какова роль куклы в зрелищной постановке?

2. Костюмирование в театрализации

Традиции ряжения в необычные одежды для участия в праздничных обрядах пришли к нам из глубины веков. Пер­вые упоминания о костюмно-массовом ряжении на Руси встре­чаются в письменных источниках в первые столетия после при­нятия христианства. Участников ряжения называли в древности кудесами, халявами, щеголями, окрутниками. Группа ряженых называлась ватагой или шайкой, а разыгрываемое ими пред­ставление - позором или потехой.

Помимо особой одежды, ряженые надевали на лицо маску, называвшуюся тогда рожей. Такие маски были антропоморф-

ными (Масленица, дед, баба, Петрушка, Русалка, странник, ни­щий и пр.), зооморфными (коза, конь, бык, медведь, заяц, волк и пр.), орнитоморфными (журавль, петух, курица и пр.). По традиции рядились не только в людей, животных, птиц, но и в нечистую силу: Бабу-ягу, буку, кикимору, смерть, покойни­ка; в представителей различных сословий: боярина, генерала, лекаря, попа, солдата и прочих, различных национальностей: цыган, украинцев, татар и др.

Такие ряженые в масках участвовали в карнавальных шест­виях, играх, представлениях. Их роли носили праздничный, иронично-сатирический, гротесковый характер: они вели себя буйно, пели невпопад, плясали, выписывая несообразные фигу­ры, спотыкаясь, падая. Ряженые разыгрывали драматические сюжеты, которые были непристойны и грубы, зачастую крути­лись вокруг обыгрывания фаллических символов, воплощая сакральную идею вселенского обновления. Пародийность здесь достигалась противоречием, которое возникало, когда мужчины переодевались женщинами, юноши рядились в стариков, краса­вицы в ведьм, люди в животных. Для совершения необычных действий (непристойных, озорных) одевались несообразно эсте­тическим канонам того времени. Одежду выбирали старую, рва­ную, нелепую. Надевали ее задом наперед, наизнанку. Украша­ли ботвой, соломой, лыком, т. е. антиукрашениями. Контраст, который составляли костюмы и действия ряженых с убранства­ми и поведением почтенной публики, подчеркивал мировоз­зренческую значимость праздничного великолепия, соответст­вующего идеалам Красоты и Добра.

В театрализациях часто используется этнический и нацио­нальный костюм. Он сформировался в процессе исторической эволюции и несет в себе черты предметной культуры нации. На формирование особенностей национального костюма огромное влияние оказывала среда обитания этноса. Люди изготавливали свою одежду из тех материалов, которые имелись в их распоря­жении. Охотники покрывали свои тела шкурами диких живот­ных, головные уборы украшали птичьими перьями, кочевники- скотоводы применяли кожи и мех овец, коз, верблюдов, оленей, а земледельцы обрабатывали растительные (лен, лыко, хлопок) и животные (шелк, шерсть) волокна, превращая их в ткани и другие материалы для изготовления одежды.

Большое значение в этническом костюме придавалось декору и украшениям, которые выполняли не только декоративную, но и магическую функцию: оберегали владельца от злых духов, придавали силу, притягивали удачу. Все народы Земли украша­ли свою одежду орнаментами, металлами, камнями. По орна­менту, нанесенному на платье или рубаху, можно распознать место проживания человека. Символ морской волны на одежде встретим у жителя морского побережья, символические листья деревьев - у лесного обитателя, а трав, цветов, домашних жи­вотных и птиц - у крестьянина. Символы: круг и концентриче­ская спираль - присутствуют в орнаментах у всех народов, на­селяющих Землю. Круг является знаком Солнца, а спираль - знаком Возрождения, бесконечности бытия. Металлы для укра­шения употреблялись в виде нашивных бляшек, пуговиц, мони­сто, браслетов, цепей, обручей на голову, а также тончайших нитей (канитель), сплетенных в вышивку. Считалось, что метал­лический блеск - это отражение божественного света, который оберегает человека от злых духов. Драгоценные, полудрагоцен­ные и поделочные камни нашивались по всей поверхности оде­жды, крепились к браслетам, головным уборам, нанизывались в виде бус и надевались на шею. Древние считали, что в каждом камне живет сила Земли, их породившей, и носящий тот или иной камень наследует эту силу.

К наступлению XXI века сфера функционирования народ­ного костюма сузилась, переместившись в область празднич­но-сценической деятельности, где основной стала этносимво- лическая выразительность. В этой сфере тип народного костюма выбирается в композиционной связи с прочей сценографией, а также в зависимости от сюжета и жанра театрализованного действа. В связи с этим мы можем увидеть в сценическом во­площении стили, начиная от аутентичного (полного повторе­ния традиционного костюма) до авангардно-творческого (фак­тически современного).

Создание сценического костюма для фольклорного ансамбля идет по трем направлениям:

1. этнографическому - использование настоящих историче­ских образцов народных костюмов, сохранивших дух прошед­шей эпохи;

2. обобщенному - использование в создаваемом новом кос­тюме подлинной этнографической основы, однако не связанной с каким-либо конкретным типом костюма или географической областью ношения;

3. стилизационному - костюм представляет собой современ­ную стилизацию, далек от истинно народной основы, но носит ряд характерных черт этнических костюмов.

Национальный или этнический костюм часто используется в практике костюмирования театрализованных постановок. Вы­бор того или иного направления в работе над художественным замыслом костюма бывает продиктован эстетической и идейной целесообразностью. Чем более аутентично представляемое ис­кусство, тем более точного этнографического костюма оно тре­бует. Современные стилизации и обработки, наоборот, предпо­лагают свежие решения в конструкциях, материалах, отделках. Здесь важно заострить внимание зрителя на культурозначимых этнических символах: цвет, фактура, декор, элемент конструкции.

И прежде, и теперь костюм представляет собой мощное вы­разительное средство создания образа человека. И в быту, и на сцене костюм выполняет различные функции: а) утилитарную; б) социально-знаковую; в) объекта искусства; г) коммуника­тивную; д) театральную.

Понятие «одежда» выражает утилитарную функцию. Одеж­да - внешние покровы, в которые облекает человек свое тело. Любой кусок ткани, прикрепленный к телу, можно назвать одеждой.

Социально-знаковая функция выражается в понятии «кос­тюм». Костюмом принято называть ансамбль специально по­добранных предметов, имеющих определенную форму, цвет, назначение. Костюм определяет внешнюю характеристику че­ловека: его пол, возраст, социальный или профессиональный статус, национальность, вкус и даже психическое состояние. В связи с этим можно говорить о костюме деловом, свадебном, национальном, маскарадном, спортивном и т. п. Или, говоря о выражении вкуса или психического состояния, к костюму можно отнести такие определения, как аккуратный, опрятный, неряшливый, удобный, изысканный, вычурный и т. п. Костюм как ансамбль включает не только предметы одежды, но и голов­ной убор, прическу, грим, обувь, аксессуары и украшения. Оче­видно, что костюм является образным средством, потому что отражает не только индивидуальные черты человека, но и соци­альную эпоху в целом.

В костюме каждого исторического периода отражен характер своего времени, эстетический идеал человека эпохи. Костюм - область творчества человека, объект искусства. Если античная Греция жила по законам сочетания красоты и пользы, то и кос­тюм грека, например хитон или гиматий, был очень прост, лако­ничен, удобен и вместе с тем величественно красив. Свободные драпировки такого костюма не скрывали красоту человеческого тела, но в статике добавляли фигуре величественность, а во время движения многочисленные складки, меняя свою конфи­гурацию, усиливали впечатление динамики. Эстетическим идеа­лом той эпохи был человек физически совершенный, величест­венный в покое и мощный в движении. Совсем другая картина - эпоха рококо. Мужчины и дамы, затянутые в корсет, украшен­ные многочисленными бантиками, цветочками и другим деко­ром, - не люди, а фарфоровые куколки для украшения интим­ных салонов и будуаров - вот эстетический идеал того времени. И если греки ценили в людях мужественность, силу и прямоту, то европейцы эпохи рококо считали добродетелями чувствен­ность, хрупкость, изящество, загадочность.

В искусствоведении вся история человечества подразделяет­ся на эпохи. Каждой эпохе свойственен свой исторический стиль, который определяется общностью средств и приемов художественной выразительности, обусловленной материальной и духовной культурой времени. Основополагающие черты стиля выражены в архитектуре. Костюм как вид искусства наиболее близок к архитектуре, так как сочетает в себе эстетические и утилитарные свойства, и потому исторические стили костюма совпадают по хронологии и названиям с архитектурными. Каж­дому историческому стилю свойственны свои эстетические чер­ты, которые развиваются эволюционным путем: медленно заро­ждаются и медленно умирают.

В рамках каждого исторического стиля есть революционные всплески, выражающиеся в периодическом изменении форм в любой сфере человеческого существования: искусстве, речи, одежде, поведении. Но эти изменения носят локальный и недол­говечный характер. Можно сказать, что стиль выражает стрем­ление к вечности, а мода - к прекрасному мгновению.

С функцией объекта искусства и социально-знаковой пере­кликается функция коммуникативная. Костюм в этой связи можно расценивать как совершенный поступок или как обраще­ние к собеседнику. Если гость пришел на званое торжество в нарядном платье, тем самым он заявляет хозяевам о том, что разделяет их отношение к событию, надеется своим присутстви­ем украсить этот праздник. Если студент пришел на учебные занятия в наряде для дискотеки, тем самым он делает заявление, что не намерен обучаться, что сейчас его больше всего интере­сует эффект от эротического впечатления, которое он произве­дет на сокурсников и преподавателей. Рабочая и служебная форма - тоже осуществление коммуникативной функции кос­тюма. Белый халат приравнивается к самопрезентации: «Я - медработник», форма с погонами: «Я - военный», а всклокочен­ные волосы, кожаная куртка с заклепками и собачий ошейник - к заявлению: «Я не такой, как вы, я неформальный, опасный, агрессивный ...». Однако известно, что в природе больше всего тщатся выглядеть воинственно особи слабые, беззащитные.

Театральная функция связана с созданием сценического ви­зуального образа. И если мода является искусством создания образа человека в быту, т. е. в реальных условиях бытия, то сце­нический костюм - искусство создания образа в вымышленных условиях драмы, в условиях произведения искусства.

Работа над сценическим костюмом производится режиссером и художником в неразрывном творческом единстве и проходит в три этапа: 1) замысел; 2) эскиз - костюм в виде рисунка или модели в уменьшенном масштабе; 3) воплощение в материале в заданном масштабе и доработка неточностей.

Для формирования замысла будущего костюма художнику и режиссеру предстоит ответить на три главных вопроса: Что? Для кого? Как? Первый вопрос включает: осмысление темы и идеи постановки, атмосферы, жанра, стиля, образного ряда, природы правды, сюжета драмы. Второй - понимание обяза­тельств перед зрителем, его интересов, эстетических вкусов и традиций. Третий вопрос включает поиск художественных и технических приемов воплощения.

При создании костюма режиссеру следует помнить и учиты­вать законы зрительского восприятия. Мир образов в нашем сознании складывается в результате рассматривания нового и ассоциаций с уже известными образцами. Активность воспри­ятия зависит от цели, ради которой оно производится. Так, на­пример, если вам нужно что-то быстро и точно запомнить, то это одно, а если вы на отдыхе придаетесь развлечениям и для этого смотрите на сцену, - другое. При восприятии театра и театрализаций зрительный процесс проистекает как схватыва­ние, быстрое осознание некоторых характерных признаков. Верно созданный костюм - тот, который адекватно воспринима­ется зрителем и создает нужный художественный образ для рас­крытия идеи постановки.

Здесь сразу же хочется ответить на вопрос, которым часто задаются режиссеры и художники, работающие над создани­ем костюма для постановки: насколько точно должен быть вос­создан костюм какой-либо исторической эпохи для использо­вания его в театрализованном зрелище? Ответ таков: настоль­ко, чтобы современный человек - зритель, не изучавший специ­ально предмет «История костюма», мог узнать в персонаже представителя эпохи, например, королевского мушкетера, еги­петскую царицу, римского воина и пр. Эта степень всегда ин­дивидуальна и зависит от того, насколько для данного стиля, жанра и идеи постановки необходимо соблюдение историче­ских подробностей. Например, для театрализованного представ­ления во время экскурсии платье XVIII века должно быть вы­полнено, пожалуй, с максимальной точностью, особенно если по сюжету персонаж стоял в музейной витрине, ожил и вышел к публике. Если же мы разыгрываем комическую пародийную сценку про трех мушкетеров в импровизированном концерте для пап и мам, то, вероятно, достаточно нескольких деталей: голубого плаща с золотым тевтонским крестом, шпаги, широко­полой шляпы. Но, так или иначе, художник и режиссер должны создать современный сценический костюм, а не реконструиро­вать подлинный исторический. Практика показала, что только при этом условии будет достигнут желаемый художественный результат.

Основными выразительными средствами композиции кос­тюма являются форма (силуэт) и цвет. Если представить кос­тюм как картину, то роль рамки выполняет силуэт, в пределах которого разрабатываются все остальные компоненты. Преоб­ладание вертикальных линий в силуэте делает фигуру более статной, величественной. Г оризонтальные линии придают обли­ку статичность, а диагональные - живость. Асимметрия делает фигуру активно двигающейся. Множественные мелкие ритмы линий и деталей костюма - орнаменты, рюши, пуговицы, шну­ровки - повышают напряженность восприятия, возбуждают. Такие ритмы характерны для народного праздничного костюма. Большие гладкие поверхности создают впечатление спокойного ритма. Такой ритм используется для костюмов официальных, торжественных.

Цвет по силе эмоционального воздействия всегда доминиру­ет над линией и формой. У цвета есть свой язык, на котором он разговаривает с теми, кто его видит. Так, красный говорит об энергии жизни: об огне, крови, любовной страсти. Белый - о божественной чистоте помыслов, непорочности. Розовый - о нежности и незащищенности, желтый - о юности, непостоян­стве, поиске. Синий - о недосягаемости и глубине чувств. Чер­ный - об аскетизме, уважении и преданности. Зеленый - о маги­ческой силе. Яркие, открытые цвета и контрастное их сочетание подразумевают буйство чувств и свойственны этническому кос­тюму. Цвета смягченные, воздушные, прозрачные и тонкие то­новые градации их в костюме - признак сдержанности, лирич­ности, интеллигентности, изыска.

Жанровые особенности костюма соответствуют жанру по­становки. В костюме может быть выражено праздничное на­строение создателя, и тогда мы видим произведение в ярких красках, насыщенное декором. Сдержанная, приглушенная, но светлая цветовая гамма, мягкие, спокойные линии силуэта пере­дают лирическое настроение. Темные, мрачные цвета, тяжелые формы, изломанные линии отражают трагическое отношение художника к образу.

Не следует забывать, что костюм выполняет не только худо­жественную, но и утилитарную функцию. Поэтому важно со­блюсти принцип удобства при его создании. Удобство костю­ма - понятие, связанное с пластическими особенностями сцени­ческой постановки. Так, различные виды сценического искусст­ва: классический балет, бальный танец, мюзикл, опера, цирк, театр и т. д. - имеют свою пластическую специфику, которая должна быть учтена в конструкции костюма, в отделке, в факту­ре материала.

Костюм играет роль в создании сценического образа не толь­ко своим обликом, но и как средство, помогающее актеру ра­ботать над ролью. Каждый по себе знает, что стоит надеть но­вое нарядное платье, как начинаешь чувствовать себя другим человеком, может даже случиться так, что тебя перестанут узна­вать прежние знакомые. Это великая способность костюма трансформировать внешний образ, что влечет за собой и внут­ренние изменения. В этом кроется помощь актеру. Надетый костюм - один из способов воздействия на органическую при­роду человека, один из шагов в перевоплощении актера в образ. Но, как в любом мощном средстве помощи человеку, здесь кро­ется и ловушка. Костюм поможет актеру, если он попал в его руки вовремя, т. е. не за пять минут до выхода на сцену. Ведь сценический костюм - вторая кожа, ее нужно поносить, при­выкнуть к ней, сделать ее неотъемлемой частью себя. В против­ном случае костюм в актерской игре будет чужеродным элемен­том, а его надевший - лишь вешалкой.

Анимационная культурно-досуговая деятельность разнооб­разна по своим функциям. Театрализация различных анимаци­онных программ подразумевает участие в разнообразных собы­тиях и исполнение множества ролей. Поэтому понятие «сцени­ческий костюм» относится не только к костюму ведущего теат­рализованного представления, к костюму для танцевального номера или театральной сценки. Костюм аниматора, органи­зующего игры, участвующего в раусе, осуществляющего техни­ческие функции, - тоже сценический костюм, который может дать урок эстетического вкуса. Он должен быть красивым, удобным, многофункциональным.

Профессиональный костюм аниматора должен состоять из ансамбля предметов, объединенных единым замыслом, и пред­ставлять образ современного человека, служащего туристской корпорации, быть созвучным окружающей среде, ситуации, погодным и сезонным условиям. В идеале у аниматора должен быть профессиональный комплект, в который включены взаи­мозаменяемые элементы одежды, сочетающиеся по стилю, цве­ту, материалу. Такой комплект должен позволять составить кос­тюмный ансамбль для любой производственной ситуации: под­вижные игры в жару, игры в бассейне, вечерняя развлекательная программа в прохладную погоду и т. д.