Вопросы для самопроверки

1. Как связаны драматургия и драма в режиссерской работе?

2. Каковы этапы режиссерской работы?

3. Каковы элементы, составляющие режиссерский замысел?

4. Какие факторы влияют на формирование режиссерского замысла?

5. Какова основа режиссерского искусства?

6. Что является сценой для анимационного спектакля?

7. В чем сущность понятия «драматический конфликт»?

8. Как связаны характер персонажа и драматический кон­фликт?

9. Чем характеризуется драматический конфликт?

10. Какова связь понятий: ситуация, коллизия, конфликт?

11. Какие персонажи участвуют в драматическом конфликте анимационной постановки?

12. Как режиссеру оценить характер аудитории?

13. Что выражается в жанре постановки?

2. Режиссерская композиция

Построение режиссерской композиции - это создание струк­туры постановки. К элементам режиссерской композиции относятся: экспозиция - завязка - развитие действия - кульминация - развязка - финал.

Экспозиция - определение, очерчивание ситуации.

Экспозиционными средствами являются афиши, объявления, листовки, буклеты, постеры, флайерсы, сообщения по радио, телевидению, видео- и аудиоролики, а также театрализованная экспозиция, представленная в виде живого общения актеров- аниматоров с аудиторией. В содержание экспозиции должны быть включены:

1. Указание на жанр, стиль и форму культурно-досуговой программы. Например:

• Театрализованная приключенческая игра для детей;

• Конкурс студенческих дискотек в стиле «Фестос».

2. Образное название программы. Например:

• «Открой тайну Джуманджи!»;

• «NEXT-ФЕСТОС-РМАТ».

3. Аннотация программы действий. Например:

• Игра проводится в лесу, в окрестностях туристского ком­плекса. Продолжительность - 2 часа. Сбор участников у цен­тральных ворот. С собой иметь: фляжку для воды, 2 метра ве­ревки, купальный костюм, головной убор.

• Конкурс состоится в клубе «Ночной дозор» (адрес). Про­должительность - с 22.00 до 4.00. В программе: дискотека, вы­ступления конкурсантов, выявление победителей по принципу «хит-парад», конкурс фанатов шоу-групп, гала-шоу победите­лей. К вашим услугам: бар, снек-бар, аренда ультра-костюмов для дискотеки.

4. Требования к участникам. Например:

• Рост участника игры не может быть меньше 1 м и больше 1,5 м.

• Вход по студенческим билетам РМАТ.

Экспозиционную функцию также выполняют: экстерьер,

интерьер, декоративное оформление, включающее празд­ничную символику и атрибутику. Оформление - очень важ­ная часть экспозиции. Оно создает определенную карти­ну окружающей среды, погружает в атмосферу предстоя­щих событий. Экспозиция действенно готовит к восприятию завязки.

Завязка - часть композиции, в которой выявляется исходное противоречие - коллизия. Это короткий по времени, но очень важный элемент композиции.

Развитие действия - это самая массивная и насыщенная часть композиции. Она должна быть построена по принципу нарастания напряжения, накала. Динамику течению событий придает переменчивость успеха, неопределенность конечного результата. Напряженность борьбы возрастает, увлекая все большее количество участников (как в перетягивании каната).

Кульминация - наивысшая точка накала страстей. Это са­мый мощный, самый впечатляющий фрагмент в программе. Ради этого момента, который можно назвать главной сценой, и строится борьба. По Аристотелю, это момент перехода от по­ражения к победе, от несовершенства к совершенству, от несча­стия к счастью. После кульминации неудержимо надвигается развязка. Кульминация по времени может быть не длиннее вздоха, а может охватывать несколько сцен. Неизменно лишь то, что эстетическая ценность ее состоит в ознаменовании перелома в ходе борьбы.

Однако не следует думать, что после кульминации дейст­вие двигается по нисходящей. Оно лишь качественно меняет свою направленность. Начинают активно происходить внут­ренние процессы, подготавливая почву для катарсиса (очище­ния души).

Развязка - сосредоточение нравственного и эмоционального пафоса драмы. Развязка призвана вывести нас на ту нравствен­ную высоту, с которой мы заново осмысливаем ход сражения, оцениваем себя и других, открываем для себя меру тех ценно­стей, за которые мы сражались. В развязке восстанавливается равновесие, нарушенное в завязке, заканчивается противодейст­вие сторон.

Финал - фрагмент завершения всякого сценического дейст­вия. Финалом могут быть поклон, аплодисменты, закрытие за­навеса.

Если составителя композиции мы называем композитором, то о режиссере можно говорить как о «композиторе борьбы».

Структурной единицей анимационной постановки явля­ется фрагмент. Несколько фрагментов, следующих один за другим, объединенных единой задачей, темой, мыслью, принято называть блоком. По аналогии с построением литературного произведения фрагментом можно считать абзац в тексте, а бло­ком - главу или параграф.

Творческий метод выстраивания фрагментов культурно­досуговой программы или анимационной постановки назы­вается монтажом.

Известный теоретик искусств В. Шкловский утверждал: «Мы воспринимаем мир монтажно, то есть мы видим в мире то, что нам нужно, на что мы настроены. Остальное отодвину­то». Режиссер анимационной постановки осуществляет, по су­ти, обратный процесс. Он выдвигает на передний план то, что нужно, акцентирует на этом зрительское внимание, создавая таким образом свою картину мира.

Читаем у А. С. Пушкина³:

Между колесами телег,

Полузавешанных коврами,

Горит огонь; семья кругом Готовит ужин; в чистом поле Пасутся кони; за шатром Ручной медведь лежит на воле.

И ощущаем, как наш взгляд перебирается от ковров к огню костра, к котелку с ужином, к цыганской семье и далее к коням, к спящему медведю. Так и складывается наше представление о цыганской жизни: вольная воля, узы семьи, близость к приро­де. Есть ли у этой жизни другая, менее привлекательная сторо­на? Безусловно, есть! Но это будет другая история, другое от­ношение автора к жизни. Здесь же он восхищен их жилищем, семейным укладом, уважением права на свободу каждого живо­го существа.

Монтаж - мощное средство эмоционального воздействия. Если представить себе монтажные элементы как фразы, то стоит переставить их местами, как полностью изменится смысл вы­сказывания. Это явление было открыто известным кинорежис­сером Л. Кулешовым, который утверждал, что из набора эле­ментов, например, таких как скачущая кавалерия, открываю­щиеся окна домов, бегущие мальчишки, хлынувшая из крана вода, взорванная плотина, равномерный шаг пехоты, можно выстроить праздник открытия электростанции, а можно - заня­тие неприятелем мирного города. Выстраивая, монтируя эле­менты в определенной последовательности, художник заставля­ет зрителя мысленно и чувственно связывать их в единую логи­ку происходящего события.

Режиссерский монтаж строится на чередовании разнооб­разных впечатлений: цветовых, звуковых, пластических, смы­словых, эмоциональных. Сценарий предоставляет режиссеру в основном только монтаж смысловых элементов (речь персо­нажей). Дополнить смысловую картину мира звуками, красками, чувствами - задача режиссера. Содержание и последователь­ность элементов в монтаже не регламентируются строгими пра­вилами. Монтаж - процесс творческий, требующий авторского, оригинального подхода. Но, так или иначе, есть некоторые мон­тажные традиции для воспроизведения действительности на сцене. К примеру, сначала появляется свет, затем звук, потом человек. Но это не правило, которому следует неукоснительно подчиняться. Режиссер волен трактовать сценическую действи­тельность по-своему.

Монтажу свойственна не только содержательная, но и вре­менная характеристика - длительность фрагментов, смена дли­тельностей, темпоритм действий. Элементы монтажа чередуют­ся в определенном темпе и ритме, как звуки в музыке. Ритм (от греч. - соразмерность) театрализованного представления озна­чает чередование и соразмерность всех элементов постановки. Несоразмерно продолжительный элемент всегда влечет за собой посадку ритма и как следствие - торможение действия. Темп (от лат. - время) - скорость движения метрических единиц. Один и тот же ритмический рисунок можно исполнять быстро и медленно, т. е. в разных темпах. Темпоритм - динамическая характеристика театрализованной постановки. Он может быть торжественно-неспешным, решительно-напористым, изящно­легким, плавно-тягучим, пульсирующе-взрывным и т. п. Легче всего найти определение характеру темпоритма постановки че­рез сравнение с выразительными явлениями действительности. Например, фейерверк, течение полноводной реки, торжествен­ное шествие, шторм, дуновение весеннего ветерка и т. п.

Быстрый темп и энергичный ритм постановки создаются бы­стрым чередованием коротких эпизодов, плотно следующих один за другим. Такой темпоритм движения монтажных элемен­тов, безусловно, должен поддерживаться бодрым темпоритмом самих фрагментов, состоящих из речи ведущего, сцен и номе­ров, входов и уходов исполнителей, перемен света, движения декораций и пр.

Темпоритм сценического действия определяет накал борьбы и является выражением отношения участников события к пред­мету борьбы. Легкие, воздушные ритмы рождаются тогда, когда мы невесомы, мы парим, нам нужно действовать осторожно, не спугнуть, и это - определяющее условие нашей победы. Такая борьба может проистекать в сюжете культурно-досуговой про­граммы, посвященной первому подснежнику, первой любви... Пульсирующе-взрывные ритмы, похожие на залпы салюта, по­дойдут для празднования Дня Победы, Дня юмора.

Ритм обладает мощным магическим воздействием на чело­веческие чувства. Попросите кого-нибудь постучаться к вам в дверь с намерением угрожать, потом просить, потом обрадо­вать и увидите, что вы мгновенно, по ритму ударов, почувствуе­те, с какой целью пришел к вам гость. Каждый фрагмент поста­новки культурно-досуговой программы, как гость, стучащий в дверь, стучит в сердце зрителя. И, как мы уже поняли, по это­му стуку зритель распознает, что за гость на пороге, кого пред­стоит ему впустить в свою душу. Ритм в театрализованном представлении всегда означает согласованное во времени и про­странстве движение, чередование и соразмерность всех элемен­тов сценического действия. Определенное чередование фраг­ментов постановки создает общее ощущение ритма.

По структуре культурно-досуговая программа (постанов­ка) делится на действенные куски, называемые эпизодами. Каждый эпизод, в свою очередь, подразделяется на отдельные сцены, в состав которых входят номера и связки. Нередко эпи­зоды культурно-досуговой программы называют блоками, так как они состоят из ряда номеров, соединенных действенными связками. Очевидно, что структурообразующей единицей теат­рализованной культурно-досуговой программы является номер. Именно из номеров, как из кирпичиков, складывается здание постановки. Номер - самостоятельная действенная, смысловая и идейно-художественная единица культурно-досуговой про­граммы, структурообразующая форма театрализованного пред­ставления. Связка выполняет функцию звена, связывающего по смыслу или ассоциации сцены и номера в единое целое.

Таким образом, структуру культурно-досуговой программы можно представить схематично (рис. 3.1).

Режиссер театрализованного представления может не быть режиссером каждого номера программы, он может монтировать свою постановку и из готовых номеров. Однако здесь следует помнить, что номер - законченное сценическое произведение, его драматургия уже создана. Поэтому режиссеру придется про­анализировать, сможет ли данный драматический фрагмент вы­ступать как часть новой драматургии (театрализованного пред

-	Связка	Номер	Связка	Номер
Эпизод 2
	Связка	Номер	Связка	Номер
Эпизод 3
	Связка	Номер	Связка	Номер

Эпизод N

Связка

Номер

Связка

Номер

Рис. 3.1. Структура культурно-досуговой программы

ставления), сможет ли он вписаться по ритму, жанру, по теме и идее.

Единицей действия в культурно-досуговой программе является номер. Номера соединяются в эпизоды, а эпизоды - в единое преставление. Такое соединение осуществляется ме­тодом творческого монтажа. В практике постановки театра­лизованных представлений различают рациональный, эмоцио­нальный и событийный принципы монтирования элементов между собой. Задача режиссера - найти рациональные, эмо­циональные или событийные связи между эпизодами и вы­строить их в той последовательности, которая обеспечит тре­буемое впечатление от театрализованного представления. Ра­циональная связь обусловливается фактором разумности: тех­ническими возможностями (перемена костюмов, прибытие ар­тистов и пр.); обеспечением безопасности участников; безус­ловной связью действий (сначала строим - потом рушим, и ни­как не наоборот). Эмоциональная связь не поддается регламен­ту. Она обусловливается исключительно фактором режиссер­ского настроя, чутья, полетом его творческой фантазии. Только эмоциональный метод монтажа связывает несвязываемое, соче­тает несочетаемое. В основе событийного монтажа лежит тра­диционная логика последовательности действий, их обрядо­вость. Например, гостей сначала встречают, затем потчуют и провожают, а не наоборот.Вопросы для самопроверки

1. Какие элементы образуют режиссерскую композицию?

2. Каково содержание экспозиции в театрализованном пред­ставлении?

3. Каково содержание завязки в анимационной программе?

4. Чем характеризуется кульминация как часть композиции культурно-досуговой программы?

5. Какими параметрами определяется темпоритм культур­но-досуговой программы?

6. Какова структура частей режиссерской композиции?

7. Как могут быть связаны между собой элементы постано­вочной композиции?