Авангардизм

Авангардизм стремился оставить позади старый мир, миропорядок и провозгласить бунт против любых традиций. Но авангардизм так и остался экспериментом. Но дал большую почву для дальнейшего роста. Когда у эксперимента есть интеллектуальная основа – итог творчества всегда остаётся.

Экспрессионизм (Германия, 20-30-е гг.) охватил все сферы искусства (живопись, литература, театр, графика). Основа экспрессионизма – способ мировидения, согласно с которым европейская культура признавалась тотально исчерпавшей свой идейный потенциал. Новое поколение художников устремилось к сути вещей, снимая с них покров «кажести», которая навязана обществом. Экспрессионисты заявляли себя ясновидцами. Несовместимость существующего и видимого требовало действия, крика, вопля, порыва, отчаяния, только не спокойного существования. Поэтика лишена соразмерности, произведение не должно радовать, а будоражить и шокировать. Приёмы: повышенная карикатурность, гротеск, деформация всего объективного. Художнику-экспрессиионисту свойственен образ крика. В театре то же самое.

Итальянский футуризм возник в 1909 г. Это направление футуризма склонно ко взгляду на будущее именно как на технический прогресс. Ведущая прерогатива – технизация человечества. Лидером был Т. Ф. Маринетти.

Футуризм выступал против ценностей и провозглашал динамику европейской жизни. Насилие для этой динамики необходимо. И её кульминация – война. Элементы в футуристических произведениях – это свободное письмо, уничтожение «я» в литературе, отмена психики, отказ от правил синтаксиса. Но с первой мировой войной футуризм исчезает. Маринетти стал правой рукой Муссолини.

Кубизм (1908-1909 гг) возник в творчестве Пикассо. Кубизм – это полное разложение, которое заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета с разных точек. В результате – иллюзия, которая открывает путь к эмоциям, воображению, памяти, ощущениям.

В литературе кубизм представлял Г. Аполлинер, издавший сборник стихов «Алкоголик». Это новое представление о сознании, которое прокладывает путь к сюрреализму.

Дадаизм (лидер – Тристан Тцара). Тцара издал «Манифест дадаизма». Концепция: мир очень хрупок (первая мировая), значит, нужно прощаться со столь хрупкой культурой. В основе – язык, который стали разрушать. Сборник «25 стихотворений» - эпатажная книга, чтобы выбить из колеи буржуа. Дадаисты не могли смириться с войной. В произведениях философская основа. «Дада не означает ничего» - говорил сам Тцара. После себя дадаисты ничего не оставили, только эпатаж.

Сюрреализм – самое позднее движение. Его лидер – Анри Бретон. Сюрреализм был представлен лирикой. Техника: автоматическое письмо, случай, сновидение, подсознание, чудесное. Всё это объединяется верой в повседневное чудо, необычные совпадения, доказывающие существование иной магической реальности. Также существует приём ассоциаций. Сюрреалисты всё презирали. Расшифровать сюрреализм очень сложно. Нужно обладать детскостью сознания.

Бертольд Брехт (1898-1956)

Брехт – немецкий драматург, поэт, театральный деятель. Родился в Германии в богатой семье. Но хотел заниматься литературой, а в то время литератор не мог одновременно быть аристократом и заниматься творчеством. Он порывает с семьёй и выбирает литературу.

Брехт начинал творчество с экспрессионизма. Он создатель эпического театра, возникшего под влиянием марксистко-ленинской теории. Теория эпического театра универсальна, охватывает все области театра, выдвигает иные принципы, по которым должна строится работа театрала. Эпический театр призван обратиться к разуму зрителя, рассказывая о ситуациях, делать так, чтобы зритель, волнуясь, сохранял контроль над эмоциями и ясное сознание, наблюдал действия со стороны (ПРИЁМ ОСТРАНЕНИЯ (НЕ ОТСТРАНЕНИЯ!!!)), думал, определял свою позицию и принимал решение. На сцене – эпика, эпическое полотно.

Брехт показывает действие не в хронологическом порядке. Сперва он знакомит зрителя (читателя) с кратким содержанием того, что было, а уже потом показывает действия с другой точки зрения.