7.Провідні архітектори епохи бароко: Мадерна

Бароко - це стиль європейського мистецтва і архітектури XVII - XVIIIстоліть. У різний час в термін «бароко» вкладався різний зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд

(можливо, він сходить до португальської слова, що означає потворнуперлину).

В даний час він уживаний у мистецтвознавчих працях длявизначення, стилю панував в європейському мистецтві міжманьєризму і рококо, тобто приблизно з 1600 року і до початку XVIIIстоліття. Від маньєризму мистецтво бароко успадкувало динамічність і глибокуемоційність, а від Ренесансу - обгрунтованість і пишність: риси обохстилів гармонійно злилися в єдине ціле нове.

Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність --відповідали самовпевненості і апломб знову знайшла силу римськоїкатолицької церкви. За межами Італії стиль пустив найглибші коріння в католицькихкраїнах, а, наприклад, у Британії його вплив був незначним. Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні,який був також і видатним скульптором. Його перша крупна робота --балдахін над куполом Святого Петра в Римі.

У кожній країні мистецтво бароко живилося місцевими традиціями. Уодних країнах воно ставало більш екстравагантним, в інших приглушувавсяна догоду більш консервативним смакам.

У 1607-1614 рр.. Карло Мадерно прибудував до підкупольної частини храму три довгих нефа, раніше створене будівля стала вівтарною частиною нового, ще більш грандіозного храму.

Мадена побудував новий, сильно висунутий вперед фасад з потужними групами колон, який тепер видно з площі. Важкий фасад загородив купол собору – він як би відсунувся назад і став цілком сприйматися тільки з віддалених точок зору. В даний час дина собору 211,5 метра, а максимальна висота – 141,5 метра. Фасад Мадерно критикували за те, що він не відповідав побудованому Мікеланджело куполу, і в той же час хвалили за потужні групи колон.

Єдина споруда, що побудував Мадерно від початку до кінця церква Санта-Марія делла Вітторія (1608-1620). Решта споруд він тільки спроектував і почав, а добудовували інші зодчі (такі як церква Сан Андреа делла Валле і палаццо Берберин), або завершував проекти інших архітекторів.

Спроектована ним для сім’ї тата Урбана VIII Барберіні палаццо було добудовано архітекторами Франческо Борроміні і Лоренцо Берніні, на творчість яких він справив значний вплив.

8.Провідні архітектори епохи бароко: Берніні. Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) – найбільший майстер зрілого бароко, одночасно і архітектор, і скульптор, а також і художник, і драматург, працював при 8 папах. Першою архітектурної роботою Берніні стала перебудова римської церкви Санта-Бібіана (1624) спільно з П’єро да Кортона. Потім він прославився своїм проектом головного вівтаря у соборі Св. Петра (1624-1633), створеним спільно Франческо Борроміні, розташованого в центрі величезного внутрішнього простору собору, під куполом, створеним Мікеланджело. Відповідно до проекту Берніні, над вівтарем виросла ціла споруда, величезні 26-метрові кручені бронзові колони якої підтримують багатий позолочений бронзовий балдахін. Він задумувався як монументальний навіс над могилою Св. Петра, що нагадує балдахін, який традіцонно підтримується над папою, коли його проносять через церкву. Зверху поміщені куля і хрест, підтримувані чотирма ангелами. Мотив кручених колон з’являється вперше в готичній архітектурі, ця по суті деконструктивний форма використовується Берніьі і набуває тут, у соборі св. Петра, значення однієї з основних архітектурних тем. І колони, обплетені лавровими гілками, і сам балдахін покриті черню, на цьому фоні виступають позолочені блискучі деталі, що породжує сильний архітектурний ефект.

Берніні був видатним скульптором свого часу. Його творам були властиві досконалість пластичної моделировки, динамізм і експресивність образів. Особливо характерна його відома скульптурна композиція «Екстаз Св. Терези» в римській церкві Санта Маріа делла Вітторіо, що зображає містичне бачення відомої сподвижниці церкви, кармелітки Терези, під час якого Ангел проник в її серце з полум’яною стрілою Божественної любові. Берніні вибудовує інтер’єр каплиці Корнаро навколо своєї скульптурної групи зі Св. Терезою. Мармуровий павільйон з отвором вгорі, куди спрямовується світло з високого вікна, ілюзіоністський ефект хмар на зводі, помилкові трибуни, де розміщені созерцающие цю сцену глядачі … Неможливо досягти більшої аналогією з театром.Після смерті Карло Мадерно в 1629 р. Берніні був призначений головним архітектором собору Св. Петра і палаццо Барберіні, де працюють також П’єро да Кортона і молодий Борроміні. Авторитет Берніні сильно постраждав, коли під вагою дзвіниць, які він почав встановлювати 1637 р. на фасаді собору, будівля почала просідати, дзвіниці довелося знести.

Берніні створив колонаду і площа перед собором Св. Петра – найбільший архітектурний ансамбль Італії XVII століття. Однією з найкрасивіших церк Італії XVII ст. по праву вважають римську церкву Сант Андреа, побудовану Берніні в 1653р. Найбільш вражаючі релігійно-художні декорації, виконані Берніні – “Трон Святого Петра” (1657-1666) – позолочене бронзове покриття середньовічного деревфнного трону (кафедри) понтифіка. Створюється ілюзія, що крісло підтримують 4 бронзові фігури батьків-засновників ранньої церкви: Свв. Амброзія, Атанасіус, Іоанна Златоуста і Августина, над ними – золота слава ангелів на хмарах в променях світла, що виходить від Святого Духа в образі голуба в овальному вікні. Користувався великим розташуванням Урбана VIII, Берніні пережив короткий період немилості на початку понтифікату Інокентія X, який спочатку віддавав перевагу Альгарде і Борроміні. Але повністю його архітектурний геній був оцінений за папі Олександрі VII. Саме до цього періоду належать палаццо Кіджі (1664).

У 1665 р. Берніні на запрошення Людовика XIV приїжджав до Парижа для роботи над проектом королівської резиденції. Спочатку його приймали з пошаною, але незабаром він налаштував проти себе французьку аристократію тим, що визнавав тільки мистецтво Італії, принижуючи роботи місцевих майстрів. Його проект для Лувру був відхилений.

У пізній період творчості Берніні закінчив оформлення каплиці собору Св. Петра – Сантиссима Сакраменто (1673-1674), в якому протиставив архітектурі бронзового купола м’які профілі небесних ангелів. Найбільша з останніх робіт – каплиця Альтіері в Сан Франческо Ріпа (бл. 1674) в Римі. У ніші у верхній частині вівтаря розташована статуя, що зображає смерть Блаженного Людовіко Альбертоні.

9. Провідні архітектори епохи барокко Ювари Філіппо (1678-1736)

Італійській архітектор пізнього бароко - рококо. Народився в Мессіні. У період між 1703 и 1714 роках навчався в Римі у Карло Фонтани. Одночасно працював декоратором в театрі (з 1708). Риси пізнього бароко в своїх проектах поєднував з класичною чіткістю форм і планів. В його творчості видно тягу до гри світла і сценічних ефектів. За роки перебування в Римі встиг здобути міжнародну популярність. У проектуванні католицьких церков слідував традиції Борроміні и Гваріні. У 1714 р. призначений на посаду Першого архітектора короля. Працював Головним чином в Туріні, а також у Португалії та Іспанії на запрошення монархів цих країн. Королівський палац у Мадриді (1738-1764) збудований за проектом архітектора Філіппо Ювари вже після смерті зодчого). У Туріні він зводив поряд з палацами міські особняки, церкви и прокладав нові вулиці. Всього ним побудовано в цьому місті 16 палаців и 8 церков.

Якщо його церква Св. Христини (1715-1728)ще носить сліди впливу його вчителя К. Фонтани, то в подальших роботах Ювара звільняється від будь-яких впливів. У Туріні Філіппо Ювара керував спорудженням західного крила палаццо Мадама, палацу герцога Аостського, палаццо Бураго. Архітектор Філіппо Ювари є також автором чудової церкви та монастиря в Суперге, що служила королівською усипальницею Савойського дому, і величного мисливського замку Ступініджі на вершині високої Скелі. У будівлях архітектора Філіппо Ювари (таких як : фасад і сходи Палацо Мадама в Туріні (1718-1721). Сходи давали безліч можливостей для сценічних ефектів - Зустріч гостей була важливою частиною палацового ритуалу; комплекс монастиря Суперга (1715-1731), Мисливський замок Ступініджі (1729-1734), - обидвоє Поблизу Туріна) величність форм та застосування "колосального" ордера, характерні для пізнього бароко, поєднуються з класична чіткістю деталей и суворим геометризмом планів. У 1724 році Ювара був запрошений до Португалії. Тут архітектор склав проекти патріаршої церкви і палацу Ажуда в Лісабоні, після чого повернувсь до Італії для будівництва купола церкви Сант-Андреа в Мантуї і фасаду базиліки святого Амвросія в Мілані.

Останньою з робіт архітектора Філіппо Ювари був проект нового королівського палацу в Мадриді. Який за розмірами мав бути більшим ніж Версаль. Однак архітектор встиг зробити тільки начерк. Після йо смерті палац закінчував італійській архітектор Сакетті. Помер Філіппо Ювари в 1736 році в Мадріді.

10.Провідні архітектори епохи бароко: Лонгена.Архітектор Бальдасара Лонга (1598-1682) – один з найбільш видатних венеціанських архітекторів XVII століття. Лонга, учень Вінченцо Скамоцці, завершував будівництво Нових прокураций (1584 – 1640) Скамоцці в палаці Сан Марко, Венеція. Архітектор побудував собор у Кьодже (1624 – 1647), церква Санта-Марія дельї Скальці, Венеція (1656 – 1680), автором фасаду якої був Джузеппе Сарді, а також фасад церкви Чьеза дель Оспедалетті неподалік собору святих Івана і Павла (1670-1678) . Лонга – автор двох знаменитих споруд, побудованих у районі Великого каналу (Венеція). Це палаццо Пезаро (в наші дні музей Коррер; 1652/1659-1710) і палаццо Реццоніко (1660 – 1752/1756; автор верхнього поверху Дж. Массарі). Сходи в монастирі Сан Джорджіо Маджоре (створена Лонгеной в 1643 – 1645), в якій два паралельних сходових прольоту виходять на загальну сходову площадку, стала основним типом дизайну сходів в інших частинах Італії і в Європі.

Шедевр архітектора, церква Санта-Марія делла Салюті (1631/1632-1687) побудована на вході в Великий канал Венеції. Замовлення на будівництво церкви, якою передбачалося стати закликом до Бога, був даний архітектору республікою під час чуми 1630 року. Унікальний проект Лонге передбачав створення восьмикутної церкви з величезним куполом. Скульптури, розташовані в суворо визначених місцях будівлі, виконували функцію контрфорсів. Колони і арки церкви були розташовані архітектором таким чином, щоб залучати погляд глядача до каплиці та інших деталей архітектури будівлі, як ніби це був будинок театру. Завдяки цьому проекту Лонга вважається першовідкривачем стенографічного стилю в архітектурі XVIII століття. У церкві Спасіння Лонга послідовно чергує освітлені й затінені зони на всьому просторі від входу до вівтаря, підкреслюючи цими світловими контрастами сценічний характер своєї композиції. Лонга додає простору драматичний вигляд завдяки грі світлових контрастів. Об’ємні купола, термальні отвори і скульптурні прикраси церкви Спасіння у Венеції цілком вписуються в традицію. Однак придумане Лонга чергування контрастних світлових смуг при вході у вівтар і променеподібно пристрій прорізів подкупольного центричного простору виявляються перспективним нововведенням, вплив якого позначиться далеко за межами Венеції.

Для архітектури венеціанського бароко типово палаццо Пезаро (1652-1659), що піднімається на правому березі Великого каналу, навпаки Ка д’Оро. Величний фасад палаццо Пезаро відрізняється великою насиченістю зовнішнього оздоблення. Структура будівлі відповідає усталеним традиціям тут – воно триповерховому, перший поверх більш масивний – стіна облицьована фацетірованним рустом, два верхніх розкриті системою великих арок-вікон. У них застосовані ордера. Кожен, навіть невелику ділянку стіни, зокрема пазухи надвіконні арок, використаний для розміщення скульптури. Все це надає будівлі суто венеціанський колорит.

Будівля особливо вражає поєднанням масивності архітектурних форм (могутнього русту першого поверху, пластичних колон і раскрепованний карнизів, пишного скульптурного декору) та стрункості загальної конструкції фасаду.

У цьому палаці розмістився зараз музей Коррер: велике зібрання мистецтва Далекого Сходу (особливо Японії) і галерея сучасного мистецтва, поновлена за рахунок тих творів майстрів XX століття, які, будучи виставлені на Biennale, удостоюються премій венеціанського муніципалітету. Між іншим, поряд з полотнами Утрілло, Марке, Сулоага, Шагала, скульптурами Родена і Бурделя тут зберігаються картини Малявіна і Дейнеки.

11.Фонтана Доменіко (1543-1607) Італійський архітектор і інженер раннього бароко.Народився в 1543 в містечку Меліде на озері Лугано. У 1563 році переїхав до Риму, щоб вивчати архітектуру.Користувався заступництвом кардинала Монтальто ,на замовлення якого архітектор побудував капелу (Cappella del Presepio) в церкві Санта Марія Маджоре, а також палаццо Монтальто.Коли в 1585 кардинал Монтальто став папою Сикстом V, він призначив Фонтана головним архітектором папської курії. Займаючи цю посаду, Фонтана побудував декілька будівель, які знаходяться нині на території Ватикану, зокрема будівля Ватиканської бібліотеки. Побудував в стилі раннього бароко Латеранський палац у Римі (1586-1590) і Палаццо Реалі в Неаполі (1600-1602). У цей переіод Фонтана разом з Джакомо делла Порта створив проекти перебудови Квірінальського і Латеранського палаців, будівля Ватиканської бібліотеки, а також завершив зведення купола собору Св. Юра. Петра. відповідно до малюнками і моделями Мікеланджело. Фонтана розробив план реконструкції Риму, за яким пробив вулицю Страда Феліче (нині вулиці Віа Сістіна і Віа Куатро Фонтані) і встановив кілька орієнтирів-обелісків, у тому числі керував установкою єгипетського обеліска на площі перед собором св. Петра (1586). Пізніше Фонтана встановлював обеліски на пьяцца дель Пополо, пьяцца ді Санта Марія Маджоре і Пьяца ді Сан Джованні ін Латерано. Містобудівні роботи Фонтана сприяли становленню барокової концепції міста як системи парадних ансамблів. Разом зі своїм братом, інженером Джованні Фонтана, він спроектував і збудував акведук Аква Феліче. Після смерті Сикста V жив у Неаполі, де розробляв проекти реконструкції гавані і будівництва королівського палацу Реалі.У 1592 році Фонтана займався прокладкою канал від річки Сарно, при цьому виявив частина міської стіни. У 1589 при будівництві колодязя були знайдені руїни стародавньої будівлі з написом «Помпеї», однак у той час вважали, що це вілла Помпея Великого.  Помер Фонтану в Неаполі в 1607.

12 Гваріні Гваріні (1624-1683)Гваріні Гваріні народився в Модені 17 січня 1624, відомий також під ім'ям Камілло Гуаріні - італійський священик, архітектор, математик і теолог, працював переважно в Турині. Немає нічого більш характерного для цього періоду пізнього бароко, ніж широко поширене поєднання в одній особі художника і вченого, експериментатора-архітектора і фахівця в галузі математики. За його проектами і книгами з архітектури навчалися архітектори пізнього бароко в Північній Італії і Центральній Європі. Гваріні спирається на блискуче володіння геометрією і його творча фантазія створює складні просторові образи. Ці здібності він проявляє при проектуванні церков з центричний та поздовжньої схемами планів, а також в архітектурі будівель світського характеру.Гваріні був у Римі з 1639 по 1647 рік Гваріні став професором філософії в Мессіні (Сіцілія). Тут він спроектував декілька церков, які всі були зруйновані землетрусом..Пізніше він викладав в Модені Мессіні, з 1662 року він викладав теологію в Парижі, потім переїхав в Турин , де він жив з 1666 року до самої смерті. . За час служби при дворі герцога Савойї Гваріні побудував принаймні шість церков і каплиць, п'ять палаців і міські ворота; видав шість книг, дві з архітектури і чотири з математики та астрономії; розробив креслення палацу для герцога Баварського і маркграфа Баден-ського.У Турині Гваріні проявляє себе як автор сміливих архітектурних проектів, його твори відрізняються винятковою композиційної складністю. За ступенем напруженості форм, барокової декоративності вони можуть бути зіставлені лише з роботами Борроміні.Його поздовжні церкви - серед яких найбільш вражаючою була церква Санта-Марія Дивина Провіденца в Лісабоні, зруйнована в 1755 році при землетрусі - завдяки своїм прихованим світловим джерел і переплетеним просторів послужили моделлю для подальшого розвитку будівництва церков у Центральній Європі.У 1660-і рр.. Гваріні засвоює, систематизує і поглиблює нові просторові прийоми баррочних храмів. У Лісабонської церкви Непорочного зачаття поставлені під кутом опори надають всьому будинку абсолютно незвичайний хвилеподібний вигляд.Нарешті, Гваріні нехтує вертикальної уніфікацією і візуально розділяє ті архітектурні елементи, які складають каркас будівлі, - іншими словами, рішуче вступає на дорогу, що веде до дематеріалізації склепінь. Подібні експерименти представляють собою повернення до деяких принципам епохи Ренесансу, коли архітектори в боротьбі зі стрілчастої аркою стали знову використовувати масивні стіни і чітко розділяти опори - і зокрема, за допомогою ордери, антаблемент якого підкреслював візуальну значимість горизонтальних ліній. Завдяки переїзду Гваріні в Турин в 1666 р., місто стає одним з центрів мистецтва.

Вершина творчості Гваріні - церква Сан Лоренцо і палаццо Каріньян в Турині.

В церкві Сан-Лоренцо (1666-1687) в Туріні, Гуаріні, працюючи над центральним планом, перетворив купола в мережива, сплетені з кам'яної кладки склепінь. У плані форма церкви являє собою прямокутник, утворений потужними стінами. Між рівнем підлоги і куполом внутрішні стіни утворюють восьмигранник, грані якого поперемінно то опуклі, то увігнуті і утворюють складний малюнок, завдяки чому вони архітектурно пов'язані з розташованими вище елементами. У Сан-Лоренцо Гваріні використовував чисто архітектурні засоби, щоб висловити повну зневагу силою тяжіння. У межах квадратного підстави він продовжив існуючу в архітектурі традицію, але, досягнувши кільця в підставі куполу, Гваріні дав волю фантазії. Переплетення пересічних арок як би павутиною закриває отвір. Арки перетинають одна одну, утворюючи восьмикутник зірок. Тим самим створюється враження, що розташований під арками світловий ліхтар таємничим чином висить у повітрі. Насправді він спирається на восьмикутник, утворений їх перетином. Можна з упевненістю сказати, що купол церкви Сан-Лоренцо ніколи б не був створений, якщо б Гваріні не був знайомий з куполами над молитовними нішами в мечеті аль Хакім-Моше в Кордові. Ці купола було споруджено до кінця тисячоліття, точніше, в 965 році. Ті ж методи конструювання були застосовані в куполі Сан-Лоренцо. Він також був зведений над прямокутним підставою з використанням системи переплітаються арок, що утворюють при перетині восьмикутну зірку, на яку спирається світловий ліхтар, як би ширяє в повітрі. Але розміри мавританських куполів представляються досить скромними в порівнянні з шедевром сміливо майстерності Гваріні. Переплітаються арки Сан-Лоренцо змонтовані з довгих масивних кам'яних балок - спосіб небезпечний і трудомісткий. Творець Сан-Лоренцо пред'являв до конструкції такі вимоги, які майже перевершували всі досягнення в даній області в той час. Жоден з архітекторів подальших часів не наважився повторити прийом, використаний Гваріні при створенні цієї церкви.

Конструкцією Сан-Лоренцо технічні можливості епохи були повністю вичерпані, що збіглося з етапом, коли прогрес архітектури почав змінюватися занепадом.  Палаццо Карільяно (1679) безперечно є шедевром Гуаріні в області проектування палацової архітектури. Палаццо Каріньян є прикладом того, яким чином Гваріні домагався в області моделювання майже такий же пластики, як Борроміні.Фасад з вигнутими контурами і пластичними формами сходових прольотів, Великий, еліптичний в плані вестибюль служить центром, до якого прив'язані всі інші елементи проекту палаццо Каріньян. Внутрішнє рух стін вестибюля, що описують еліпс, переходить на стіни сходових прольотів, що примикають до вестибюлю двома крилами праворуч і ліворуч, і переноситься з них на всі елементи хвилеподібної зовнішньої стіни. Однак, незважаючи на архітектурну міць, яку продемонстрував Гваріні в цій роботі, прийнята їм планування інтер'єру не наблизилася до вирішення специфічних проблем цивільної архітектури, з яким зіткнулися архітектори того часу. Основний архітектурний трактат Гуаріні «Architettura Civile» був опублікований в 1737 році в Турині. В одному з ілюстрованих проектів своєї книги він запропонував два рішення для церкви хрестоподібного плану. На малюнку представлена ​​система відсіків, які стискаються або розширюються при зіткненні один з одним. План відрізняється характерною для Гваріні ускладненістю. Неможливо розділити будівлю па окремі частини, оскільки вони позбавлені стійких кордонів. Біографія Гваріні служить чудовою ілюстрацією тісному зв'язку між мистецтвом і математикою в епоху пізнього бароко.Опубліковані ним роботи говорять про те, що він значною мірою передбачив відкриття нарисної геометрії, яке було зроблено століттям пізніше.

Гваріні помер 6 березня 1683 в Мілані, трохи не доживши до шістдесяти років

13. Провідні архітектори епохи барокко…Бороміні Своє крайнє вираження ірраціональності, експресивності і мальовничості бароко знаходить у творчості Франческо Борроміні (1599-1667). Не зважаючи на логікою конструкцій і можливостями матеріалів, Борроміні замінює прямі лінії і площини в архітектурі вигнутими, округленими, вигинались. На чергуванні увігнутих і опуклих ліній, розташованих по формі ромба, Борроміні будує план невеликої церкви Сан-Карло у чотирьох фонтанів в Римі (1634-1667). Її складний хвилеподібний фасад, розчленований двох'ярусної колонадою, прикрашений декоративною скульптурою, глибокими нішами, овальними мальовничими панно, які розривають карниз і порушують рівновагу композиції. Дробова пластику стін, неспокійний ритм вікон, складно профільовані горизонтальні тяги підкреслюють напружений динамізм будівлі, створеного зодчим Борроміні. Палаци і вілли. Велике місце в барокової архітектури належить палацам, гордовито-ошатним, з виступаючими по боках головного корпусу флігелями-крилами, відкритими почесними дворами. Наочність і велич в них поєднуються з пишнотою (палаццо Барберіні в Римі). Надзвичайно красиві заміські вілли, оточені садами, розташованими терасами на схилах пагорбів (вілла д'Есте в Тіволі). Майстерно використані в них складний рельєф місцевості, багатство південній рослинності, водойми, що сполучаються з павільйонами, скульптурними групами. Призначалися для аристократичних замовників, такі ансамблі певною мірою відображали і той інтерес до природи, який проявляли вчені-натуралісти 17 століття. Важливе значення принципи бароко мали не тільки для розвитку композиції міського та паркового ансамблю, а й для містобудування. Архітектори бароко створили планувальну систему, упорядкувавши хаотичну забудову середньовічного міста, надали вулицями прямолінійні обриси, завершивши їх площами, які в свою чергу стали об'єктами архітектурних композицій. Нові містобудівні принципи були втілені в Римі, який саме в цей період придбав свій неповторний вигляд. За проектом Доменіко Фонтана було здійснено спорудження ансамблю площі дель Пополо з розбіжними від неї трьома променями центральних вулиць, щільно забудованих будинками. Численні обеліски і фонтани завершили площі, організовуючи простір йдуть вгору строгими вертикалями монументів, динамікою падаючої води, різноманітністю і багатством пластичних форм, невичерпною вигадкою композиційних побудов. До найбільш досконалим створінням такого типу відносяться фонтани «Чотири ріки» на площі Навона і фонтан «Тритон» на площі Барберіні, виконані Берніні.Навчався у Карло Мадерно в Римі. Працював каменотесом на будівництві собору св. Петра, потім співпрацював з Берніні при будівництві палаццо Барберіні (1625-1663). Його перша самостійна робота - церква Сан Карло алле Куатро Фонтані в Римі (1634-1641, фасад - 1662-1667). Хоча у творах Борроміні помітно вплив Мікеланджело і Андреа Палладіо, це не применшує оригінальності його творчої концепції. При створенні ансамблю Ораторія філіппінців (1637-1662) він надав оригінальну форму лінії фасаду; його архітектурне рішення справила величезний вплив на італійське і європейське зодчество 17-18 вв. В оформленні інтер'єрів палаццо Фальконьері (1639-1641) найбільший інтерес представляють вестибюль і тонкий елегантний декор плафонів. В архітектурі церкви Сант Іво алла Сапієнца (1642-1660) план будівлі, єдність простору інтер'єру та купола і овальна форма ліхтаря є тими рисами, за якими можна безпомилково визначити стиль Борроміні.Йому належать також декорація інтер'єру базиліки Сан Джованні ін Латерано (1649), фасад церкви Сант Аньєзі на площі Навона (1653-1655, закінчена Карло Райнальді) і дзвіниця церкви Сант Андреа делле Фратто (1665). Твори Борроміні - одна з вершин архітектури бароко. Теоретики класицизму критикували їх за химерність і екстравагантність, а також за вільне поводження з ордерних формами. Сучасні вчені бачать в них нову, сміливу концепцію архітектурного планування, конструкції і декорації будівлі і звертають увагу на втілене в її образах глибоке, напружене, пронизане аскетизмом релігійне почуття.Помер Борроміні 2 серпня 1667.

Джерело 2 Мистецтво Борроміні було уособленням крайнього ступеня творчої індивідуалізації.Це відноситься не тільки до загальної композиції його задумів, а й до всіх форм, аж до малих деталей в архітектурному декорі. Мабуть, це непереборне прагнення до індивідуалізації всякої архітектурної розробки і пояснює той факт, що Борроміні не тягло до великих містобудівним дій. Його праця нічим не був винагороджені, і майже з самого початку своєї діяльності він піддавався звинуваченням в культивуванні ексцентричності і в тому, що дозволяв собі занадто багато вільностей в архітектурі. Франческо Кастеллі (Борроміні) народився 25 вересня 1599 року в Ломбардії. Приїхавши до Риму в 1614 році, він працював каменярем у Мадерно, свого дядька.Його діяльність як муляра почалася з роботи на будівництві собору Св. Петра. Це було його покликанням протягом багатьох років, і протягом усього життя Борроміні залишається безпосередньо пов'язаних з обробкою і застосуванням будівельних матеріалів. Будучи майже самоуком, Франческо розвивав у собі культ Мікеланджело. Вже сама рання з його робіт - коридор в садовому корпусі палаццо Спаду (1632-1638) зі склепінням, що спирається на розташовані вздовж стін два ряди тосканських колон, - відмічена неабиякою винахідливістю. За допомогою штучної перспективи, сильного конусоподібного звуження простору коридору і використання енергійного світлотіньового контрасту Борроміні зумів короткому просторовому відрізку повідомити вигляд протяжної склепінчастою галереї, у далекому арочному отворі якої малюється освітлена сонцем садова статуя. Наступною роботою був маленький внутрішній дворик монастиря Сан-Карло алле Куатро Фонтані (1633-1637). Церква Сан-Карло була побудована на скромні кошти іспанського чернечого францисканського ордена, який до цих пір володіє нею.Борроміні домігся ефекту, не вдаючись до орнаментації і декору. Навпаки, він дуже стриманий в обробці, в чому легко переконатися з першого погляду на прикладі скромною обхідний галереї навколо двору монастиря. Цей двір з його суворими архітектурними формами є прикладом виконання завдання виключно засобами архітектури. Його плавно вигнуті обриси в плані служать прикладом вміння Борроміні вдихнути нове життя в будь-які архітектурні форми. Трактування інтер'єру Борроміні ясніше всього видно на прикладі церкви Сант-Іво, яку він збудував для римського університету ордена єзуїтів. Зодчий почав працювати над цією церквою в 1642 році, роком пізніше завершення роботи над інтер'єром церкви Сан-Карло. Але лише двадцять п'ять років по тому будівництво церкви Сант-Іво було закінчено. Вона розташована на задній стороні внутрішнього двору університету Сапієнца. Такий внутрішній двір характерний для будівель останній стадії епохи Відродження.Борроміні з великим мистецтвом поєднав в єдине ціле лоджії внутрішнього двору Сан-Галло, характерного для Ренесансу, і увігнутий фасад своєї церкви. Включення цієї церкви в абсолютно ренесансний замкнутий ансамбль оживило його, додало йому динамічність. Навіть кульмінація внутрішнього руху, досягнута за допомогою купола незвичайної форми, нічим не порушує гармонії. Інтер'єр Сант-Іво демонструє таку ж звивистість стін, яка характерна для зовнішніх стін Сан-Карло алле Куатро Фонтані. Кожен архітектурний мотив, введений в інтер'єр, триває по всій будівлі до самої верхньої точки купола. Шестикутна зірка - улюблений мотив Борроміні - являє собою невидиме центральне ядро, на якому заснований план Сант-Іво. Шість точок у місцях перетину двох трикутників використовувалися Борроміні як вихідні пункти в його проектах. Вершини ідеально точного шестикутника, утворені ними, він перетворив на шість ніш, які направляють рух основних елементів архітектурної композиції вгору, в раковину покритого золотими зірками купола.Завдяки цьому купол нерозривно пов'язаний з усім інтер'єром. У Ораторії Філіппо Нері (1637-1643) поверхню фасаду злегка увігнута, пілястри поставлені під кутом і при одному і тому ж освітленні завжди виглядають по-різному.Усі конструктивні частини будівлі нічого не несуть, іноді, навпаки, суперечать своєї функції, як антаблемент нижнього ярусу, розірваний трикутними фронтонами вікон. Критики неокласицизму звинувачували Борроміні в тому, що він працював як червонодеревник, і дійсно, він нервово розрізав поверхні стін, розламував лінії, створював найтонший і часто примхливий візерунок декору. Він терзав поверхні стін з одержимістю живописця, що шукає на полотні потрібний відтінок, тому уникав благородних матеріалів: мармуру він вважав за краще цегла, штукатурку, гіпс.Матеріали дешеві, але податливі, не мали ніяких особливих переваг, вони ставали дорогоцінними в дбайливих руках художника. Коли в 1646 році Борроміні зайнявся нагальної реставрацією інтер'єру базиліки Сан-Джованні ін Латерано з нагоди ювілею 1650 року, йому довелося мати справу з великим внутрішнім простором, в якому не можна було змінити ні розміри, ні межі.Він немов заново одягає античні стіни, використовуючи освітлення для посилення значення світлих площин стін і їх елегантного оздоблення, створюючи тим самим враження, що віруючі прикрасили квітами і пальмовим листям церква в день свята. Люміністіческое рішення, схоже з тим, що було використано в Латеранському базиліці, помітно на фасаді церкви Сант-Аньєзі на Пьяцца Навона (1652-1657).Фасад увігнутим так, ніби він прогинається під напором величезного простору площі, протяжність якої контрастує з висотою куполу, обрамленого двома дзвіницями.Створений Борроміні тип купольної церковної споруди з двома дзвіницями набув широкого поширення в західноєвропейській архітектурі XVII-XVIII століть. Тривалі метання Борроміні наближаються до епілогу: зупинена на половині реставрація Сан-Джованні, що його засмучує. Його принижує тріумфальний підсумок діяльності його вічного опонента Берніні під заступництвом Олександра VII. Розлад з більш удачливим суперником почався, можливо, з тих пір, як він став працювати в підпорядкуванні у Берніні в соборі Св. Петра і в Палаццо Барберіні. Так як Борроміні перешкоджали в завершенні роботи, яка повинна була стати його шедевром, він починає відновлювати своєрідні, неповторні карнизи і фрагменти античних гробниць в базиліці. У перший раз твори ранньохристиянського мистецтва набувають цінність не як реліквії та документи релігійної історії, а через зачарування, яке виходить від їх незвичній архітектурної інтонації. Іноді він воскрешає в пам'яті ці екзотичні форми, як у вишуканості порталі в Академії Св. Луки, або рідкісні класичні мотиви, як у дзвіниці Сант-Андреа делле Фратто, з гірким почуттям ставлячи себе поза історією, а мистецтво - над часом, як вираження вищої духовності, якої здатний володіти кожен, якою б не була його культура. Остання робота Борроміні - фасад першої церкви, яку він збудував, Сан-Карло алле Куатро Фонтані. Він був закінчений одночасно з колонадою Берніні, форма якої найбільш цілісна і характерна для всієї барокової архітектури, і навпаки, фасад церкви має форму саму фрагментарну, переривчасту, антімонументальную. Він задуманий як предмет обстановки, релікварій, розташований на розі вулиці, він навмисно розбиває симетрію перехрестя Куатро Фонтані. Це протилежно тому, що зробив Берніні на тій же вулиці в церкві Сант-Андреа. Це дійсно останній приклад у довгій суперечці з Берніні, який переходить тут з архітектурного в містобудівний план. Берніні виражає себе в багатослівних алегоричних розповідях, прагнучи до максимального просторового розмаху, приводить у рух величезні маси світла і тіні, використовує ілюзорні можливості перспективи. Борроміні ж виражає себе в майже замкнутих символах, прагне до максимального стиснення простору, уникаючи великих мас, він загострює обриси і виставляє їх на розсіяне світло, перевертає, часто зміщує функцію перспективи, користуючись нею для того, щоб скоротити, а не продовжити простір. Навіть оточення двох художників-різному: за винятком короткого періоду немилості Інокентія X Берніні - художник папського двору, Борроміні популярний у релігійних орденів, особливо таких, яким був орден філіппінців, які проповідують аскетизм в миру. Борроміні відстоював ідеї використання виразних можливостей техніки, в той час як Берніні надавав більше значення стилю і особливо уяві, яке Борроміні розцінював як довільне, «химерне», фантастичне збудження без основи в історії. Берніні володів усіма мистецтвами, Борроміні був тільки архітектором. Застосування різних художніх засобів обумовлено у Берніні ідеєю і реалізує його задум, виконавче майстерність Борроміні завжди обумовлено практичною необхідністю. Успіх Берніні заснований на впевненому майстерність і віртуозному володінні технікою, традиційні засоби Борроміні - результат болісного пошуку, внутрішньої незадоволеності і занепокоєння творця. Чи не архітектурне перетворення простору, а будівлю як творіння людських рук, що потрапило в простір, не ідея універсальності, а живе своїм інтенсивним життям організм, не місто як єдиний образ, що втілює вищі божественні і людські сили, а місто як місце життя, в якому релігійний досвід перетинається з щоденною працею.Не дивно тому, що архітектурні та містобудівні ідеї Борроміні навіть поза Італії були більш поширені, ніж ідеї Берніні: справді, якщо вони і не виражають духовну владу церкви і держави, то інтерпретують і виражають духовні устремління індивідуума і суспільства. Характер у Борроміні був різкий, прямий і несамовитий. У стані глибокої внутрішньої кризи він наклав на себе руки 3 серпня 1667.