33.Архітектура і містобудівельні концепції у Франції XVIII століття

Французьке містобудівне мистецтво досягло свого зеніту наприкінці XVII – на початку XVIII ст.. Проте головна увага концентрувалася на представницькій забудові Парижа та інших найбільших міст: урядових закладів (королівські палаци, будинки губернаторів) й військових споруд (казарми, плацпаради). У той же час звичайні міські квартали залишалися напризволяще. Протягом 1748-1753 р.р. більшість архітекторів займалися проектуванням та забудовою головних майданів у Парижі, Реймсі, Ренні, Бордо, Нансі та інших містах. Для абсолютистської Франції залишалося традиційним будівництво королівських майданів, присвячених певним вінценосним особам. Ці представницькі простори відзначалися наступними характерними рисами: геометричною регулярністю планів, вишуканістю й монументальністю фасадної архітектури й пропорційною співмірністю королівських скульптурних монументів оточуючій забудові. Найбільшим майстром представницьких ансамблів був королівський придворний архітектор Жак Ґабріель, який спланував і збудував 15королівські майдани в Бордо й Нансі. Іноді будівництво майдану супроводжувалося повною реконструкцією центру міста, як це відбулося у столиці герцогства Лотарингія (на заході Франції) Нансі (1741-53).

Зі складним завданням замовника (Станіслава Лещинського) чудово впоралися архітектор Еманюель Ере де Корні (Emmanuel Here de Corny) - 1705-1763, скульптор Ґібаль, майстер чавунних огорож коваль Жан Ламур. Цьому авторському колективові пощастило поєднати структуру двох різних частин міста, - історичної й нової, регулярної, добудованої у XVII ст.. Незважаючи на виокремленість кожної частини великим фортечним ровом, будівничі створили чітку регулярну просторову композицію, розташовану на межі нового міста, що складається трьома міськими просторами

За віссю планувальної композиції розміщено ратушу й пам’ятникЛюдовіку XV. Обидва представницьких майдани поєднано трилінійним бульваром майдану де ля Кар’єр, створеного однотипними фланкуючими будівлями, що завершується копією давньоримської тріумфальної арки Септимія Севера, яка стала своєрідним передбаченням нового класицизму

Саме в цей час складається тип регулярної забудови міського дворянського або багатого буржуазного маєтку. Навзамін традиційним міським помешканням-готелям створюються просторі міські садиби, - кожна складається з курдонера, саме житлового будинку й регулярного саду позаду житла. Саме такі садиби складають ансамблі вулиць, що просторово збагачуються парадними подвір’ями, а регулярні сади створюють суцільні поєднані паси внутрішніх квартальних просторів. Нові регулярного планування фешенебельні міські райони створюються у передмістях Сент-Оноре та Монмартр, - з прокладенням нового шляху – шосе д’Антен та кількох прямолінійних вулиць.

Конвент вніс зміни в планувальну і просторову систему міста, прорізав нерегулярну середньовічну структуру вулиць величним комплексом прямих проспектів і площ, а на пересіченнях їхніх осей розмістив архітектурні монументи. Раціоналізм мислення XVIII і XIX вв. Виявився в прагненні до створення єдиної містобудівної концепції, що влилось в 1793 г. В утворення Паризької художньо-планової комісії.

Прагнення використати античні зразки було реалізоване в початку XIX в., коли в Парижі виникла більша частина великих i будівель в стилі класицизму, а їхній вплив був посилений містобудівним рішенням. Вони стали художнім завершенням паризького діаметру; створили головні орієнтири на плані і в силуеті центру міста і композиційно замкнули перспективи вулиць. До античності більше всього наблизилася церква Мадле

34.Площа Злагоди в Парижі.У 1753 р. було оголошено конкурс на спорудження площі Людовіка XV. Переможцем конкурсу вийшов видатний французький архітектор Жак Анж Габріель (1699-1782), один з основоположників класицизму XVIII ст. Площа Згоди (спочатку вона називалася площею Людовіка XV) має форму прямокутника зі скошеними кутами, розміри якого 245×140 м. Спочатку площу оточували рови з балюстрадою, а в центрі стояв кінний монумент Людовіка XV (робота скульптора Жирардона). Після французької буржуазної революції монумент знесли, рови засипали, а в центрі площі поставили великий обеліск, привезений за часів Наполеона І з Луксорського храму в Єгипті. Згодом було споруджено фонтани, а замість караулень, що стояли навколо площі, з'явилися скульптурні групи, які символізували міста й департаменти Франції. Від площі Згоди на захід було прокладено нову магістраль — Єлісейські Поля, що стала головною вулицею Парижа. Єлісейські Поля та ще дві бокові магістралі трьома променями сходяться до центра площі. Особливістю площі Згоди е те, що вона відкрита з трьох боків: зі сходу до неї підходить Тюільрійський сквер, із заходу — паркова зона Єлісейських Полів, з півдня — набережна Сени. Перспективу магістралі завершує на протилежному березі дванадцятиколонний портик Бурбонівського палацу. Північна сторона площі — це її парадний фасад. Тут Габріель спорудив два симетричні палаци (розпочато було будівництво в 1775 р.), де зараз містяться музей меблів та Військово-морське міністерство. Палаци видовженої форми, з двома різолітами, що прикрашені портиками з обох боків, аркадами на першому ярусі і колонадами на другому, які утворюють мальовничу гру світлотіні. Поміж палацами — проїзд невеликої вулиці Ройяль, що закінчується в перспективі великим корінфського ордера портиком церкви Мадлен, збудованої в 1807 р. архітектором Віньйоном. Особливо красива площа увечері, коли прожектори освітлюють струмені води, що б'ють з фонтанів, та Луксорський обеліск. Праворуч, у перспективі вулиці Ройяль велично здіймаються колони портика Мадлен; ліворуч, за Сеною, відкривається широка панорама Парижа, а прямо аж до великої тріумфальної арки на площі Зірки (зараз вона називається площа де Голя)

35.Паризький Пантеон.Пантеон - усипальниця видатних людей Франції, розташований в Латинському кварталі Парижа на пагорбі Св. Женівьеви - покровительки міста, і спочатку виконував функції церкви. Простий і чіткий в об'ємному рішенні, володіє красивим коринфским портиком і майстерно знайденим силуетом, Пантеон є одним із споруд, що визначають силует лівобережній частині Парижа. На вході Пантеону - напис AUX GRANDS HOMMES LA PATRIE RECONNAISSANTE («Великим людям вдячна вітчизна»).Об'ємна композиція будівлі розвиває ідею центральнокупольної споруди, що має в плані обриси грецького хреста. Купол в центрі піднімається до висоти майже 120 м. і має діаметр 23 метра.

Основною метою проекту будівлі стало поєднання суворої регулярності і монументальності романських склепінних стель з легкістю струнких стовпів і вільно стоячих коринфських колон. У плані церква мала форму грецького хреста, з фасаду розташовувався величезних розмірів храмовий фронтон. Вільно стоячі колони виявилися нездатні підтримувати купол будівлі, і їх зрештою довелося підперти. Зовнішні поверхні стін майже без прикрас вирішені з використанням класичного контрасту розчленованої і нерозчленованої мас.Оскільки дизайн церкви грунтувався на класичному стилі, після революції, коли релігія була скасована, було дуже просто перетворити церкву на світське будівлю. Пантеон - місце поховання великих людей Франції. Після переробок Пантеон в Парижі прибрав ще більш класицистичний характер. в той час були закладені бічні вікна: ефект світлого внутрішнього простору був знищений; більша частина прикрас прибрана, що сильно змінило вигляд інтер'єру. Пілони були посилені Ронделе в 1806 р. Все це додало будівлі суворий, строгий вид, що відповідає новому призначенню споруди, внаслідок виник той почасти похмурий пам'ятник архітектури, яким є сьогодні Пантеон.На виході з Пантеону відкривається вид на напівкруглу площу з двома симетричними будівлями праворуч і ліворуч і йде вдалину вулиця Суфло, між ними з видніється Ейфелева вежа.Пантеон у Парижі був побудований за наказом короля Людовика XV 1789 році в подяку святій Женівьеві за своє лікування. Будівництво, проходило під керівництвом архітектора Суффло, який вирішив спроектувати фасад за прикладом Римського Пантеону.

У 1851 р. фізик Леон Фуко продемонстрував оточуючим, що земля обертається, встановивши для свого експерименту під куполом Пантеону 67-ми метровий маятник.

36.Архітектура Італії 18 ст.

Базиліка Сан-Джованні ін Латерано в Римі. Арх. А. Галілеї. 1735

Базиліка, споруджена ще Костянтином, пережила набіги і грабунки вандалів, сильно постраждала від землетрусу 896 р. і численних пожеж. Протягом століть вона не раз перебудовувалася і реставрувалася за участю таких архітекторів, як Джованні ді Стефано, Франческо Борроміні і Алессандро Галілеї, який в 1735 р. повністю перебудував її фасад.

Базиліка є монументальне архітектурне спорудження, оформлене великим коринфским ордером. Кілька виступаючий вперед центральний корпус прикрашений балюстрадою, яка оживляє весь собор, надаючи йому яскраво виражену барочну забарвлення. Над балюстрадою підносяться колосальні статуї Христа, Іоанна Хрестителя, Іоанна Євангеліста і Вчителів Церкви. До церкви ведуть п'ять входів, над якими розташовуються лоджії. Величний інтер'єр церкви представляє в плані латинський хрест із п'ятьма нефами. Якщо у фасаді базиліки втілилося прагнення до упорядкованим, гармонійним і строгим формам, то в її інтер'єрі переважають характерні риси пізнього бароко - розкіш і помпезність.

Базиліка Санта-Марія Маджоре в Римі. Арх. Ф. Фуга. 1734-50

Перша будівля базиліки було побудовано в IV ст. на пагорбі Еськвілін. Ця перша церква називалася Санта-Марія делла Неві (від італ. Neve - «сніг»). Згідно з переказами, перед закладкою церкви влітку 352 р. несподівано випав сніг, і тато Ліберій накреслив на снігу коло, позначивши периметр майбутньої споруди. Надалі базиліка неодноразово перебудовувалася; свого сучасного вигляду будівля набула в XVIII в. за папи Климента X. Архітектором цього проекту був Фердінандо Фуга. Фасад базиліки затиснутий між двома високими палацами, датованими XVII і XVIII ст. Широкі сходинки ведуть до портика з архітравом, над яким височить лоджія з арками. Вінчає фасад балюстрада, що проходить і над сусідніми палацами, як би сполучаючи воєдино весь комплекс. Фасад і портик багато прикрашені скульптурою, а на лоджії верхнього поверху до цих пір збереглася мозаїка XIII в. з фасаду колишньої церкви. В інтер'єрі трехнефной базиліки сорок іонічних колон підтримують антаблемент з мозаїчним фризом. Розпис високої стелі приписують Джуліано да Сангало. Переказ свідчить, що багата декорировка стелі була виконана із золота, вперше привезеного сюди з Америки і подарованого королями Іспанії, які були щедрими покровителями церкви Санта-Марія Маджоре.

Капели бічних нефів відносяться, в основному, до XVI ст.

---Базиліка Санта-Марія Маджоре в Римі. Арх.

---Палацово-парковий ансамбль Казерта поблизу Неаполя. Арх. Л. Ванвітеллі, Дж. Пьермаріні. 1752-74

Палацово-парковий ансамбль у Казерта був створений архітекторами Луїджі Ванвітеллі (1700-73) і Джузеппе Пьермаріні (1734-1808) за образом і подобою палацово-паркового ансамблю Версаля . Він призначався для королів з ​​династії Бурбонів, що правили в Неаполі. Королівський палац у Казерта - один з найбільш відвідуваних пам'яток архітектури в Італії. Це найбільший палац і, ймовірно, найбільша європейська споруда XVIII ст. Розміри палацу - 247 х 184 м. Палац містить 1200 кімнат, декорованих в самих різних стилях. Палацовий парк, що простягнувся на 3,2 км і займає площу в 120 га, за красою і мальовничості набагато перевершує свій прототип - парк Версаля. Парк містить безліч водоспадів, ставків і садів, у тому числі знаменитий англійський сад.

---Палацово-парковий ансамбль Казерта поблизу Неаполя. Арх. Л. Ванвітеллі, Дж. Пьермаріні. 1752-74. Королівський палац

----Палацово-парковий ансамбль Казерта поблизу Неаполя. Арх. Л. Ванвітеллі, Дж. Пьермаріні. 1752-74. Королівський палац

----Палацово-парковий ансамбль Казерта поблизу Неаполя. Арх. Л. Ванвітеллі, Дж. Пьермаріні. 1752-74. Тронний зал

-----Палацово-парковий ансамбль Казерта поблизу Неаполя. Арх. Л. Ванвітеллі, Дж. Пьермаріні. 1752-74. Фонтан Діани і Актеона

----Палацово-парковий ансамбль Казерта поблизу Неаполя. Арх. Л. Ванвітеллі, Дж. Пьермаріні. 1752-74

-----------Архітектори барокко включають у цілісний архітектурний ансамбль не тільки окремі спорудження і площі, але і цілі вулиці. Доменіко Фонтана застосовує вперше в історії містобудування трипроменеву систему вулиць. Обеліски і фонтани, поставлені в крапках сходу променевих проспектів і в їхньому закінченні, створюють майже театральний ефект перспективи, що вдалину іде.

На зміну статуї як організуючому центру площі приходить спрямований угору чи обеліск фонтан, прикрашений скульптурою. Блискучим майстром рішення міського простору в стилі барокко була Джанлоренцо Бернини (1598-1680 р.) (пьяцца Навона з трьома фонтанами, головний з який присвячений чотирьом рікам; колонада на площі перед собором Св. Петра).

Як придворного архітектора римських пап він очолював всі основні архітектурні, скульптурні і декоративні роботи, що велися в Римі. У культовому зодчестві зрілого барокко підсилюються пластична виразність і динамічність.

Прямі площини змінюються вигнутими, чергування вигнутих поверхонь підсилює пластичний ефект. Різні матеріали (кольоровий мармур, різьблення по камені і дереву, ліпнина, позолоть), живопис, насичений візуальними ефектами, примхливість архітектурних обсягів - усе це було спрямовано на посилення художньої виразності.

37.Архітектура Австрії XVIII століття. 38.Австрійське бароко та його провідні майстри.Австрійське бароко починає по справжньому конкурувати з батьківщиною бароко - Італією. Вже найбільша барокова споруда Відня — палац Шенбрунн — будується австрійцями Йоганом Бернгардом Фішером фон Ерлахом та його сином Йозефом Еммануелєм. При цьому Шенбрунн не схожий на жоден з палаців Італії. В самому Відні будують барокові — палац принца Євгена Савойського ( Бельведер ), Богемську канцелярію, Придворну бібліотеку, церкву Св. Карла Борромея (Карлскірхе), палаци аристократів. Австрійська провінція пишається справжнім шедевром — бароковим монастирем в містечку Мельк (арх. Я.Прандтауер, Й.Мунгенаст).Церква в містечку Цветль стала одним з кращих досягнень австрійського бароко в сакральній архітектурі. Тут розташований монастир Успіння Богородиці, відомий з доби готики. На початку 18 століття керівництво монастиря вирішило оновити фасад монастирської церкви, залучивши до праці талановитих архітекторів( ними були М.Штейнль та Й. Мунгенаст ). Новий хвилястий фасад вдало поєднав барокові форми з готичним прагненням до висотності, яке успадкувала єдина центральна вежа. Кам'яні брили обтесували окремо, надаючи їм індивідуальних форм лекальної цегли.В країні з розвиненими традиціями готики та бароко - класицизм не мав значного поширення. А його форми та архітектурні рішення мали значні домішки бароко в скульптурі, декорі, просторовому розплануванні. Австрійський класицизм не мав значних досягнень і поступися бурхливому розвитку еклектики в 19 ст.

Йоганн Фішер спроектував ряд віденських палаців, у тому числі Шварценбергський палац, а також створив і частково реалізував проект Шенбруннського палацу (1659). Роботи Фішера включають Дрейфальтігкайтскірше (1694-1702, Зальцбург) і Коллегіенкірше (1696 – 1707, Зальцбург), а також Зимовий палац принца Євгенія Савойського у Відні (1695-1711).

На початку XVIII століття Фішер був на вершині своєї кар’єри. Явною демонстрацією його успіху як придворного архітектора стало надання йому дворянства. Фішер продемонстрував свій талант у церковній архітектурі і міському плануванні. Куполи і башти його церков змінили зовнішній вигляд Зальцбурга. У їх пропорційних вишуканих елементах він намагався досягти рівноваги між елементами конструкції і центральним планом, проблема, з якою стикалися всі великі архітектори церков, починаючи з спроектованого Мікеланджело Собору святого Петра у Римі. Всі церкви, створені Фішером, мали двухбашенном фасади, підкреслені динамічними закругленнями і елегантним декором, але кожна з них мала свою власну особливу характерну рису в залежності від її місцезнаходження та особливого призначення, (наприклад, церква, що належить семінарії, університету або жіночому монастирю). Елегантний увігнутий фасад церкви Святої Трійці, наприклад, сильно відрізняється і посилює ефект спокійного фасаду сусідніх будівель семінарії. Майже геометричні лінії університетській церкві, увінчані хвилеподібними формами її веж, підносяться над університетським комплексом, надаючи новий архітектурний і символічний акцент Зальцбургу, над яким панував раніше лише масивний кафедральний собор. Фішер також спроектував новий фасад стаєнь архієпископа і розбив перед ними сквер. Він переробив стару каменоломню в літній кінний манеж і побудував літню резиденцію архієпископа, Клешеймскій замок (1700-1709) за межами Зальцбурга.Під впливом італійської барокової і ренессанскной архітектури, австрійський архітектор Йоганн Бернхард Фішер фон Ерлах (1656-1723) створив новий стиль аристократичного заміського будинку – динамічний і ефектний, втіливши його в ряді особняків віденської аристократії. Він об’єднав ідеї заміського палацу в стилі французького бароко, що складається з безлічі сполучених павільйонів, зі стилем вілли епохи Відродження, оточеної невисокими окремими флігелями і натхненної класикою (типовий приклад – Андреа Палладіо). Використовуючи потужні закруглені форми архітекторів римського бароко, особливо Берніні, він надав своїм віллам більш динамічний вид

Йоганн Лукас Хільдебрандт (1668-1745) був шанувальником творчості Гваріні Гваріні. Він спроектував ряд аристократичних резиденцій, з яких дуже мало реалізовано.

Йоганн Лукас Хільдебрандт (1668-1745) австрійський архітектор у стилі бароко і військовий інженер, чиї роботи сильно вплинули на архітектуру центральної та південно-східної Європи XVIII століття. Типи будинків, які він спроектував для парафіяльних церков, каплиць, вілл, садових павільйонів, палаців і будинків, були об’єктом копіювання і сприяли поширенню його архітектурних принципів по всій Габсбурзької імперії та за її межами.З усіх численних робіт Хільдебрандта найбільш видатними є Бельведер у Відні, літня резиденція принца Савойського (1700-1723); Шенборнскій замок близько Геллесдорфа, на північний захід від Відня (1710 – 1717); палац Мірабель (1721-1727) у Зальцбурзі та резиденція єпископа у Вюрцбурзі, Німеччина (1729-1737).

38.Австрійське барокко та його провідні майстри. Бароко Австрії.В 17 столітті Австрія як держава мала недовгий період піднесення. Він пов'язаний як з позитивними, так і негативними факторами. Позитивними були перемоги над Туреччиною і вивільнення європейських теріторій від чужинської, неєвропейської культури. Бо Туреччина (і її культура) тоді не сприймалася частиною Європи. Негативним було приєднаня нових теріторій до Австрії і формування Австрійської імперії. Вона і до цього була конгломератом різних за культурою і історією областей. Тепер областей побільшало. Цей процесс триватиме до кінця 18 століття. Почалося з приєднання насильством Угорщини з 1686 р. Закінчилося приєднанням північної Італії, що спровокувало Національно-визвольну війну спочатку в Угорщині на початку 18 століття, в 19 столітті -в Італії.Перемогу отримали світська і церковна влади Австрії. Саме ці могутні і багаті кола стали замовниками і головними споживачами надбань доби бароко. Із стратегічних міркувань у 1683 р. австрійці спалили всі передмістя Відню, аби нічого не дісталося воякам-туркам. Приблизно з 1690 років почався будівельний бум - на спалених теріторіях виникають розкішні заміські садиби, барокові монастирі, барокові церкви в різних містах.

Будівництво в стилі бароко почалося задовго до 1690-х років. Один з перших зразків-бароковий собор в місті Зальцбург - виник в 1611—1628 роках. Вже тоді широко викоростовувалися проекти і праця архітекторів Італії, бо бароко Австрії розвинулося під могутнім впливом бароко Італії. Так, собор в Зальцбурзі будував італієць Сантіно Соларі. А в захопленій і підкоренії Австрією Празі по замовам австрійців-переможців працювала вже ціла армія архітекторів, декораторів і художників Італії (від архітектора Каратті до садівника Себрегонді)Учнівський період закінчився приблизно через 70 років. Вже найбільша барокова споруда Відня — палац Шенбрунн — будується австрійцями Йоганом Бернгардом Фішером фон Ерлахом та його сином Йозефом Еммануелєм. При цьому Шенбрунн не схожий на жоден з палаців Італії. В самому Відні будують барокові — палац принца Євгена Савойського ( Бельведер ), Богемську канцелярію, Придворну бібліотеку, церкву Св. Карла Борромея (Карлскірхе), палаци аристократів. Австрійська провінція пишається справжнім шедевром — бароковим монастирем в містечку Мельк (арх. Я.Прандтауер, Й.Мунгенаст).Не всім архітекторам і в Австії вистачало замовлень. Вони їдуть на заробітки (Фішер фон Ерлах, Гілдебрандт, Пільграм). Так шедеври австрійського бароко поширюються і їх можна зустріти як в самій Австрії, так і в колись підлегих, захоплених країнах (барокові палаци Праги, палац герцога Естергазі в Фертеді, палац Грассалковича в Гьодельо в Угорщині, бароковий монастир-шедевр в Ясові, Словаччина, низка барокових соборів в містах Словаччини та ін.)

39.Бельведерський палац у Відні.Бельведе́р (від італ. Belvedere) — розкішний бароковий палацовий комплекс-бельведер, нині один з найбільших і найбагатших своїм зібранням мистецьких музеїв Європи, у столиці Австрії місті Відні.

Загальні дані

Комплекс Віденський Бельведер, зведений Лукасом фон Гілдебрандтом як літня ( тоді заміська ) резиденція для одного з уславлених полководців свого часу принца Євгенія Савойського на початку XVIII століття, від перших десятиліть ХХ століття є музеєм мистецтва.

Палацовий комплекс має у своєму складі:

Верхній палац (Верхній Бельведер);

Нижній палац (Нижній Бельведер);

Палацовий сад (парк);

Оранжерея;

Палацові стайні.

Палацовому комплексу Бельведер як архітектурному шедевру австрійського майстра Гільдебрандта, властиве поєднання парадної величі і невимушеної простоти, широкого розмаху і водночас доступності.

Між двома палацами розкинувся парк з акуратно підстриженими кущами і низькими алеями, адже дерева не повинні розростатися і затуляти вигляд на фонтани, сходи, басейни, вази і статуї. Споруди, гармонійно зливаючись з пейзажем сприймаються як його частина, а сам пейзаж — теж творіння людських рук.

Резиденція монархів

Палац Бельведер був зведений за велінням принца Євгенія Савойського (1663—1736). Ідею втілив відомий віденський архітектор Йоган Лукас фон Гілдебрандт. У 1700 році на схилі пагорбу, що спускався до міста, почалися роботи з влаштування парка на французький манер. А 1713 року взялися за будівництво споруди Нижнього палацу, що тривало три роки.

Головну будівлю комплексу — Верхній палац, звідки за планом повинен був відкриватися дивовижний вигляд на Відень, споруджено в 1721—23 роках.

Після смерті Євгенія Савойського Карл VI придбав бібліотеку принца Євгенія, яка склала істотну частину імператорської бібліотеки в Хофбурзі (нині Національної Бібліотеки).

У 1752 році імператриця Марія Терезія придбала обидва палаци разом з парком. Правда, Бельведер досить довго був в запустінні, оскільки правителька вирішила й далі використовувати Шенбрунн як свою літню резиденцію. У Бельведері ж періодично влаштовувалися барвисті вистави і фестивалі. Найпишніше святкування було влаштоване тут на честь заручин Марії Антуанети з майбутнім королем Франції Людовиком XVI.

Наприкінці 1770-х рр. син Марії Терезії Йозеф І вирішив перевезти велику частину імператорської колекції з Хофбурґа у Верхній Бельведер і велів видати каталог художніх творів, що містились у палаці. Таким чином, Бельведер став одним з перших музеїв в Європі, відкритих для громадськості.

1897 року палац став резиденцією спадкоємця австрійського престолу принца Франца Фердинанда. Він потурбувався про те, щоб у палаці були проведені електрика і центральне опалювання. Отже, замок доби бароко був адаптований під житлові і службові приміщення.

Із початком Першої світової війни, Верхній Бельведер запустів, тоді Нижній палац вже від 1903 року був перетворений на картинну галерею. Попри передвоєнний неспокій, а згодом військовий час, спеціальна комісія піклувалася про регулярне поповнення художньої колекції. Так, наприклад, найвідоміша картина Ґустава Клімта «Поцілунок» була придбана музеєм практично відразу ж після її написання у 1908 році.

Мистецький музей

Після Першої світової війни, у 1920—21 роках, музей Бельведер ґрунтовно змінився. У Нижньому палаці розмістився музей бароко; у Верхньому — Галерея мистецтва XIX століття; оранжерею ж перетворили на Галерею сучасного мистецтва.

Практично всі твори австрійського бароко були перевезені з художньо-історичного музею (Kunsthistorisches Museum) до палацу Нижній Бельведер. У економічно кризові 1930-ті роки музею, однак, вдавалося поповнювати своє зібрання шедеврами класичного і сучасного мистецтва з Франції та Німеччини.

Наприкінці ХХ століття закінчилася ґрунтовна реконструкція Верхнього палацу — знову відкриті для огляду зали палацу з виставленими із запасників художніми творами, надають можливість побачити палацову капелу, розписану провідними італійськими живописцями XVIII століття, роботи австрійського майстра Макарта, а також багате зібрання полотен європейського імпресіонізму — від Дега до Ренуара і Ґоґена, і найбільшу колекцію творів австрійських еспресіоністів та модерністів — картини Еґона Шілле та гордості вітчизняного мистецтва Ґустава Клімта.

Музей бароко в палаці Нижній Бельведер добре висвітлює цю добу і сам є експонатом музею, адже побудований в цей же період. Славу музея складає колекція скульптр,бо поряд з власною архітектурною школою склалася і потужна національна скульптурна школа. Її представники -

Балтазар Пермозер ( 1651-1732 )

Георг Доннер ( 1693-1741 )

Франц Мессершмідт ( 11736-1783)

Матьяш Бернард Браун, що працював перевожно в Чехії, яка входила тоді до складу Австрійської імперії.

В музейній збірці Пермозеру належить скульптурна група «Апофеоз принца Євгена Савойського», а віртуозу Францу Мессершмідту скульптура імператриці Марії Терезії у повний зріст. В розкішному Мармуровому залі Нижнього Бельведеру розмістили і частини фонтану, скульптури для якого створив Георг Доннер ( Алегорії річок Еннс і Марч тощо).