Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Дизайн в рекламе, шпоры по стилям.doc
Скачиваний:
18
Добавлен:
24.11.2019
Размер:
269.31 Кб
Скачать
  1. Конструктивізм в рекламі: основні риси, представники, можливість використання у сучасній рекламній діяльності.

Конструктиві́зм (від лат. constructio — побудова) — авангардистський метод (стиль, напрямок) в образотворчому мистецтві, архітектурі, художньому конструюванні, літературі (див. Конструктивізм у літературі), фотографії, оформлювальні на декоративно-прикладному мистецтві, що отримав розвиток в 1920 - початку 1930 років. Характеризується суворістю, геометризмом, лаконічністю форм і монолітністю зовнішнього вигляду.

В архітектурі конструктивізм обстоює раціональну доцільність, економність, лаконізм у засобах вираження. Прагнучи поєднати мистецьку творчість з виробництвом, Конструктиві́зм відкидає практично не вмотивовану декоративність, схематизує мову мистецтва. В образотворчому мистецтві та літературі прихильники конструктивізму надавали великого значення техніцизму, штучним конструктивним формам, абстракціям тощо. Основним представником є В.Маяковський.

  1. Сутність, основні риси, представники та принципи застосування Поп-арта у дизайні реклами

Поп-а́рт (англ. pop-art, скорочення від англ. popular art, етимологію також пов'язують із англ. рор — уривчастий удар, плескіт) — напрям в образотворчому мистецтві 1950—1960-х років, що виник як реакція на абстрактний експресіонізм та використовує образи продуктів вжитку.

Образ, запозичений у масовій культурі, переміщується в інший контекст:

змінюються масштаб та матеріал;

оголюється прийом або технічний метод;

виявляються інформаційні перешкоди та ін.

Термін «поп-арт» вперше з'явився у пресі в статті англійського критика Лоуренса Еллоуея (1926—1990). У 1966 році Еллоуей відкрито зізнавався: «Тоді я не вкладав у це поняття той зміст, яким воно володіє сьогодні. Я використовував це слово нарівні з терміном «поп-культура», щоб охарактеризувати продукти засобів масової інформації, а не витвори мистецтва, для яких були використані елементи цієї «народної культури». У будь-якому разі, поняття увійшло до вжитку десь між зимою 1954/55 років та 1957 роком»[1].

Перші роботи у стилі поп-арт виконали три художники, які вчилися у лондонському Королівському художньому коледжі — Пітер Блек, Джо Тілсон та Річард Сміт. Але першою роботою, що отримала статус ікони поп-арту, був колаж Річарда Хамілтона «Що робить наші сьогоднішні помешкання такими різними, такими привабливими?» (1956)

Поп-арт приходить на зміну абстрактному експресіонізму, орієнтуючись на нову образність, що створюеться засобами масової інформації та рекламою.

Поп-арт породив наступні напрями у мистецтві: поп-арт, кінетичне мистецтво, ситуативне мистецтво (англ. situation art).

Представники поп-арту: Том Вессельман, Річард Гамільтон, Ред Грумз, Аллан Д’Арканджело, Джим Дайн, Джаспер Джонс, Ален Джоунс, Роберт Індіана

  1. Кітч у сучасній рекламі: основні ознаки, умови виникнення та застосування в рекламному дизайні

Кітч (нім. Kitsch) - термін, що позначає одне з явищ масової культури, синонім псевдомистецтва, в якому основна увага приділяється екстравагантності зовнішнього вигляду, крикливості його елементів. Особливого поширення отримав в різних формах стандартизованого побутового прикраси . Як елемент масової культури - точка максимального відходу від елементарних естетичних цінностей і одночасно - одне з найбільш агресивних проявів тенденцій примітивізації й опошлення в популярному мистецтві.

Так як слово увійшло у вжиток у відповідь на великий обсяг з'явилися в XIX столітті художніх робіт, в яких естетіческіекачества були переплутані з перебільшеною сентиментальністю або мелодраматичністю, кітч найближче асоціюється з мистецтвом сентиментальним, нудотним або слізливим, проте це слово можна застосувати до предмета мистецтва будь-якого сорту, неповноцінного по подібних причин. Незалежно від того, чи виступає він сентиментальним, ефектним, бундючним або креативним, кітч називають гримасою, що наслідує зовнішній стороні мистецтва. Часто кажуть, що кітч спирається тільки на повторення умовностей і шаблонів і позбавлений творчого початку і справжності, демонстрованих справжнім мистецтвом.

Походження терміну не зовсім ясне. Існує думка, що слово походить від нім. Kitsch, себто ницість, халтура, відсутність смаку. Проте також можливо, що воно походить від англ. kitchen, себто кухня.

Вважають, що це слово виникло в Німеччині в місті Мюнхен, де у 1860—1870-ті роки вирували дешеві мистецькі базари. За невелику ціну там можна було придбати спішно зроблені і неповноцінні еcкізи і картини, сентиментальні, вульгарні, неестетичні, з вадами смаку, зроблені по вже знайомих стереотипах. Кітч як термін і як явище в мистецтві переповз і в 20 століття. З часом кітчем почали іменувати усе поспіхом і неякісно зроблене, іноді яскраво розфарбоване заради швидкого продажу. Найбільш близьке жаргонне слово до іноземного кітчу слово «халтура». Кітчеві витвори естетично обкрадені, низькоякісні, зроблені за культурними і мистецькими штампами, розраховані на невибагливих, малокультурних користувачів, експлуатують еротику, зовнішню привабливість дітей чи тварин, квітів, фантастику, сумнівні сюжети і ідеї. Це брудна ідейна і мистецька суміш з хаосом замість системи.

Вартість кітчу, його суть добре описав Клемент Грінберг(1909—1994), арт-критик зі Сполучених Штатів. У творі «Авангард і кітч» (1939 р.) він зазначив : " Кітч механістичний, бо працює по формулах(по давніх рецептах).Кітч — це фальшивий досвід і фальшиві почуття. Але кітч змінюється разом з пануючим стилем, зберігаючи вірність своїй ницості. Кітч -уособлення усього неіснуючого в сучасному житті. "

Представники: Пьер и Жиль, «Царь китча» Владимир Третчиков