Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Дизайн в рекламе, шпоры по стилям.doc
Скачиваний:
22
Добавлен:
24.11.2019
Размер:
269.31 Кб
Скачать
  1. Дадаізм

Дадаїзм — (фр. dadaïsme) — авангардистська літературно-мистецька течія, прихильники якої стверджують, що алогізм є основою творчості.

Спираючись на алогізм, безглуздий набір слів та звуків, дадаїсти створюють свій специфічний світ — світ словотворчих трюків, гри, містифікації.

Представники: Ганс Арп, Марсель Дюшан, Макс Ернст, Супо Філіпп, Трістан Тцара

Зародилося під час Першої світової війни в нейтральній Швейцарії, в Цюріху. Існувало з 1916 по 1922 г. Засновник течії поет Трістан Тцара.

У 1920-е роки французький дадаїзм. злився з сюрреалізмом, а в Німеччині - з експресіонізмом.

Дадаїзм виник як реакція на наслідки Першої світової війни, жорстокість якої, на думку дадаїстів, підкреслила безглуздість існування. Раціоналізм і логіка оголошувалися одними з головних винуватців згубних воєн і конфліктів. Головною ідеєю дадаїзму було послідовне руйнування якої б то не було естетики. Дадаїсти проголошували: «Дадаїсти не представляють собою нічого, нічого, нічого, безсумнівно, вони не досягнуть нічого, нічого, нічого».

Основними принципами дадаїзму були ірраціональність, заперечення визнаних канонів і стандартів в мистецтві, цинізм, розчарованість і безсистемність. Вважається, що дадаїзм був попередником сюрреалізму, багато в чому визначив його ідеологію і методи.

Засновниками дада вважаються поети Хуго Бали (Hugo Ball), Ріхард Хюльзенбек (Richard Huelsenbeck) і Трістан Тцара (Tristan Tzara), а також художники Ханс Арп (Hans Arp), Макс Ернст (Max Ernst) і Марсель Янко (Marcel Janco).

В образотворчому мистецтві найбільш поширеною формою творчості дадаїстів був колаж - технічний прийом створення твору з певним чином скомпонованих і наклеєних на плоску основу (полотно, картон, папір) шматочків різноманітних матеріалів: паперу, тканини і т. д. У дадаїзм можна виділити три гілки розвитку колажу: цюріхський «випадковий» колаж, берлінський маніфестаціонний колаж і кельнської-ганноверський поетичний колаж.

  1. Кубізм

Кубізм - революційна течія в образотворчому мистецтві початку XX століття, яка передувала абстрактному мистецтву.

Виникнення кубізму традиційно датують 1906-1907 р. і пов'язують з творчістю Пабло Пікассо та Жоржа Брака.

Термін «кубізм» з'явився в 1908 р., після того як художній критик Луї Восель назвав нові картини Брака «кубічними примхами» (фр. bizarreries cubiques).

Представники кубізму - Хуан Ґріс, Ф. Легер і Р. Делоне. Пабло Пікассо, Жорж Брак

Програмним полотном кубізму стала картина "Авіньонські дівчата", що викликала гучний скандал. Деформація зображених на ній оголених фігур була надзвичайно шокуючою. П. Пікассо ніби розбирав на сотні шматочків, площин і кубиків обличчя і тіло, а потім знову збирав їх, змінюючи кути і нахили.

Особливості графіки. Творчість кубістів грунтується на розкладанні зображення предмета на площині і комбінуванні цими площинами. Вони відмовилися від передачі дійсності за допомогою лінійної перспективи і намагалися показати простір шляхом чергування площин. Художники нерідко вдавалися до одночасного відтворення предмета з кількох точок зору.

На відміну від імпресіоністів і постімпресіоністів родоначальники кубізму прагнули здійснити свої творчі цілі за допомогою тональної опрацювання обсягів чи площин, на які дробиться предмет, істотно обмеживши можливості кольору. Колір свідомо долався і виганяли з живопису, яка вражала аскетизмом палітри. Колірний лад в ряді картин в основному зводився до тональної градації охри, сірих, чорних та коричневих тонів.

Полотна кубістів представляли собою зіставлення різних геометризованих поверхонь і площин при досить віддаленому схожості з реальним прообразом. Вони вважали, що художня форма не повинна спиратися на життєву аналогію, на реальні елементи явищ. Вона була витіснена розсудливим зіставленням самокоштовних ліній і форм. Образи в творах кубістів стають все більш абстрактними, втрачають зв'язок з реальними прототипами. Предмети та явища дробляться до такої міри, що поступово вони майже повністю втрачають зв'язок з візуальним прототипами, перетворюючись на абстрактні символи, сприйняття яких виявляється доступно лише одному автору.