ПриклКультуролКалейдоскоп

340 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ

Конкурс проводится по пяти номинациям:

▪Произведение визуального искусства;

▪Кураторский проект;

▪Теория, критика, искусствознание;

▪Новая генерация;

▪Региональный проект современного искусства.

Еще по двум номинациям: «За творческий вклад в развитие современного искусства» и«Заподдержку современного искусства России» жюри Конкурса объявляет лауреатов на внеконкурсной основе.

Появление этого престижного конкурса, сравнимого с конкурсом Чайковского в музыке, «Золотой маской» в театре, «Кинотавром» в кино и «Тэффи» в области телевидения, стало одним из самых важных достижений современного отечественного искусства за последнее десятилетие. До появления «Инновации» современное изобразительное искусство не имело собственной национальной награды, определяющей общественное признание достижений в этой области.

Первая церемония вручения призов конкурса «Инновация2005» состоялась 30 марта 2006 года под эгидой Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, при поддержке РайффайзенБанка» и Stella Art foundation, а ее ведущей стала актриса, режиссер и телеведущая Рената Литвинова.

Вторая церемония вручения призов Конкурса «Иннова- ция-2006» прошла 28 апреля 2007 года в культурном центре «Винзавод».

Ведущей церемонии стала актриса Ингеборга Дапкунайте. Церемония демонстрировалась каналом СТС.

ТретьяцеремонияврученияпризовКонкурса«Инновация2007» состоялась при поддержке группы компаний «Юнидент» и культурно-благотворительной организации «Ты и искусство», в клубе «Б1 MAXIMUM». По традиции, генеральным продюсером и креатором концепции церемонии выступил Алексей Боков (BokovFactory). Ведущей церемонии стала актриса Татьяна Друбич.

К основным событиям конкурса «Инновация», проводимо-

го в 2009 году, можно отнести следующие:

342 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ

▪на второй – 116 заявок из 27-ми городов России и зарубежья,

▪на третий – 138 заявок из 12-ти городов.

Московская Биеннале Молодого Искусства

Еще одним крупным PR-проектом ГЦСИ является Московская Биеннале Молодого Искусства. В ее рамках, с 1 по 30 июля

2008 года, было проведено более 80-ти мероприятий: выставки, перформансы, концерты, кино-видео показы, дискуссии, круглые столы, поездки за город и многое другое.

Учредителями Московской биеннале являются Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Департамент культуры г. Москвы, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства.

Организаторы: ГЦСИ, Московский музей современного ис-

кусства, Stella Art Foundation.

Стратегические партнеры: Государственная Третьяковская галерея, Центрсовременного искусства Винзавод, Центрсовременного искусства М’Арс, Арт-лагерь Веретьево.

Партнеры: ПRОЕКТFАБRИКА, Художественный фондRuArts, КультурныйцентрАрт-Стрелка, Фондподдержкивизуальныхискусств«Эра», Зверевскийцентрсовременногоискусства, Фонд «Современный город», Российский государственный гу-

манитарный университет, Art&Science Space Laboratoria, Клуб Сине Фантом, клуб «Солянка», Клуб Justo.

Галереи: Риджина, галерея Айдан, М&Ю Гельман Gallery, Photographer.ru, FotoLoft, «Обрами и повесь», Ателье №2, Е.К.

Арт-бюро, VOLGA, L-галерея, А3, «Файн-Арт», галерея ВХУТЕМАС, «RU.ЛИТВИН», «АРТСтрелка-projects», Восточная галерея.

При содействии Европейского союза, Представительства Европейской Комиссии в России в Московской биеннале приняли участие 467 художников из России и 23 зарубежных стран (Австрия, Беларусь, Болгария, Венгрия, Германия, Греция, Испания, Италия, Китай, Мексика, Молдова, Нидерланды, Польша, Словения, США, Узбекистан, Украина, Финляндия, Шве-

ция). События в рамках биеннале прошли на более чем 50-ти площадках Москвы и Подмосковья (музеи, культурные центры, галереи, выставочные площадки, клубы, парковые зоны и другие объекты).

Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»

В рамках данного проекта была представлена Биеннале моло-

дого искусства «Стой! Кто идет?» – один из самых крупных и амбициозных проектов, реализующихся на московской артсцене в сфере современного искусства.

Биеннале выросла из проводимого по инициативе ГЦСИ ежегодно с 2002 по 2006 годы Фестиваля молодого искусства «Стой! Кто идет?». Биеннале объединила творческие инициативы со всей России, ближнего и дальнего зарубежья. В ее подготовке и проведении приняли участие ведущие художественные центры Москвы в сотрудничестве с региональными и иностранными партнерами. Главным куратором Биеннале стала кандидат искусствоведения, руководитель программы «Новая генерация» ГЦСИ Дарья Пыркина. Кураторами выступили руководитель некоммерческой выставочной программы Центра современного искусства «Винзавод» Анна Зайцева, руководитель школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства Дарья Камышникова, арт-директор Stella Art Foundation Владимир Левашов и куратор Центра современного искусства М’АРС Ирина Яшкова.

Для участия в Биеннале были представлены произведения российских и зарубежных художников новой генерации, работающих в области современного искусства с использованием новейших стратегий, концепций и технологий (индивидуальные, коллективные или в составе кураторских проектов). К художникам новой генерации были отнесены авторы, чей возраст на момент открытия Биеннале не превышал 35-ти лет; в исключительных случаях по решению кураторской группы возрастные рамки были незначительно смещены. Особое пред-

344 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ

почтение было отдано авторам, произведения которых не экспонировались на крупных персональных выставках.

Экспозиции разместились в различных выставочных пространствах Москвы. Кроме того, параллельно проходили выставки с участием приглашенных, в том числе зарубежных кураторов. Демонстрировались проекты в городских публичных пространствах, а также специальные программы перформансов, видеопоказы, концерты в ведущих клубных пространствах города. По результатам отбора проектов, которые вошли в программу Биеннале, был издан каталог. В 2008 году Биеннале прошла в первый раз, однако проект в целом имеет длительную предысторию и солидный опыт. К проекту Биеннале присоединились партнеры – институции и свободные кураторы, заинтересованные в развитии молодого искусства.

Разносторонние, но единонаправленные инициативы объединились в общий масштабный проект. Его цель – поддержать

истимулировать творческое развитие авторов нового поколения и продемонстрировать произведения новейшего искусства заинтересованной аудитории. Программа Биеннале адресована зрителям всех возрастов, любителям искусства, с интересом следящим за ходом развития актуального художественного процесса, который с каждым днем развивается все активнее. Биеннале вызывает заслуженный интерес и со стороны профессионального сообщества: искусствоведов, кураторов, критиков

игалеристов, ищущих новых талантов и делающих ставки на долгосрочные перспективы развития.

Заключение

Понятие калейдоскоп (от греч. καλός – красивый, εἶδος – вид, σκοπέω – смотрю, наблюдаю) изначально акцентирует вниманиенасозерцанииразныхгранейявленияилипредмета. Вназвании ежегодника мы попытались отразить чрезвычайно разнообразное и многогранное видение вопросов предпринимательства в культуре и искусстве: быструю смену явлений и лиц, событий, концепций, стратегий и научных взглядов молодых авторов.

Ежегодник «Прикладная культурология: калейдоскоп идей» – это логическое продолжение коллективной монографии «Brand 2 B / Brand 2. C», в авторский коллектив которой вошли представители профессорско-преподавательского состава факультета, специалисты-практики различных сфер деятельности, студенты-выпускники кафедры прикладной культурологии и социокультурного менеджмента.

Авторский состав ежегодника расширен за счёт участия в нем молодых учёных – аспирантов и соискателей – выпускников факультета.

Цель издания – представить совокупность современных взглядов на философию бренд-менеджмента, природу рекламной и PR-коммуникации, концепцию интегрированного маркетинга в другом ракурсе. Последний не предполагает противоположность классическому подходу, а рассматривается как вариант поиска новых идейных ресурсов.

Источником новаторских подходов к рассмотрению бизнесявлений социокультурной сферы, с нашей точки зрения, является культурологическое мышление. Не отрицая достижений, накопленныхнаукойикоммуникационнойпрактикойпоследних десятилетий, следует согласиться с рядом авторов, что классическое маркетинговое мышление в современных условиях не обеспечивает прежнего уровня успеха, ему нужна прикладная культурологическая поддержка.

Прикладная культурология – это сегодня не только весьма популярная и очень модная тема для дискуссий, но и активно проводимая практическая деятельность: ее опыт используется многими отечественными специалистами и практиками в биз- нес-сфере.

Насколько интересно и, главное, полезно изучить прикладные аспекты культурологии в брендинге, коммуникациях, маркетинге? Можно ли утверждать, что прикладная культурология – это особое видение устоявшихся конструкций? И – да, и – нет.

Данноеотступлениеоттемыизданиянеслучайно. Во-первых, любаяотрасльдеятельностиневозможнабезиспользованиямаркетинговых технологий. И если теория маркетинга уже прошла стадию становления, то теоретическая платформа прикладной культурологии в маркетинге и бренд-менеджменте в России ещё неутвердиласьвстройнуюпарадигму. Издержкистадии«роста» проявляются, преждевсего, втом, чтопрактическаядеятельность накапливает свои результаты применения культурологического мышления быстрее, чем теория успевает их обобщить и систематизировать. Поэтому данное издание пытается восполнить этотпробел ине просторассуждать обактуальности прикладной культурологии в бренд-коммуникациях, но стремится предложить некоторую упорядоченную концепцию.

Во-вторых, квинтэссенция издания – признание культурологического мышления в качестве дополнительной платформы для обоснования новых интегрированных идей, которые способнырешатьпроблемымаркетингаисполнительскихискусств, оценить результаты коммерциализации культуры и искусства, инновационной привлекательности антикварно-аукционного, галерейного, кино-бизнеса.

И, наконец, библиография, логично завершающая данный ежегодник, компоновалась с целью усиления теоретических подходов культурологическими изысканиями. Она включает разделы: Культурная политика, Коммуникационный менеджмент в сфере культуры, Менеджмент культурного наследия, Маркетинг в сфере культуры, Интегрированные коммуникации

и др., которые указывают на вариативность решений в сфере социокультурного менеджмента и коммуникаций.

Надеемся, что новые публикации, планируемые преподавателями нашего факультета и практиками сферы культуры и искусства, дополнят предлагаемый перечень источников.

С уважением, зам. декана по научной работе факультета «Предпринимательство в культуре», руководитель научного направления «Интегрированные коммуникации» кафедры прикладной культурологии

исоциокультурного менеджмента, докт. пед. наук, проф. Н.Г. Чаган