Крёбер А.Л. Избранное. Природа культуры (Культурлогия. XX век). 2004

рассматривать культурную историю сквозь призму истории политической.

Если мы отодвинем начало великого периода на 10—15 лет от середины V B. ДО Н. Э., В него вместится все творчество Фидия и Поликлета. Перемену, произошедшую около 465-460 гг. до н. э., можно определить следующим образом. До этого момента доминировал архаический стиль, пусть даже отличающийся чистотой и изяществом формы, — как, например, дельфийский Возничий или трон Людовизи. Примерно через поколение от поворотного пункта, т. е. после 465—460 гг., греческая скульптура в основном освободилась от архаизма, хотя Фидия и особенно Поликлета упрекали в сохранении архаических черт. Водораздел оставляет также пространство для спорадически встречавшейся позднее более сильной архаики — например, на некоторых метопах Парфенона, (447—432 до н. э.): они отражают более консервативное течение, существовавшее практически одновременно с высшими достижениями Фидия.

Фидий еще работал в 530 г., Поликлет — в 420 г. С ними никто не мог сравниться вплоть до Праксителя, который родился около 380 г., достиг расцвета в своем творчестве, согласно различным версиям, от 370 до 340 г. до н. э., — иными словами, через полу-

231

вековой интервал. Было бы несправедливо назвать этот промежуток регрессом; скорее это был период затишья - во всяком случае, он был таковым в том, что касается появления высокого гения.

СПраксителем общий тон изменился. На смену сдержанному безмолвному величию Фидиевых форм пришло спокойное изящество. Чувствование изменилось в сторону большей женственности. Упор делался на юность в противовес зрелости. Наконец, были обретены свободная выразительность и техническое совершенство. У Скопаса более выразительная экспрессия и более сильные эмоции. Если мы к тому же назовем Лисиппа и Скопаса, которые были моложе Праксителя, соответственно, на два и три десятилетия, то исчерпаем этим список самых великих имен. Скопас ассоциируется с Александром; и хотя он пережил Александра, конец его карьеры — и великого периода — следует отнести к 320 г. или 310 г. до н. э.

По-видимому, все согласны с тем, что великий период представляет собой качественное единство в сравнении с искусством предыдущей и последующей эпох. Тем не менее мы не можем считать кульминацией его срединный пункт, т. е. десятилетие перед или после 400 г. до н. э., так как величайшие имена приходятся на более раннее или более позднее время. Нужно сделать выбор между поколением Фидия и поколением Праксителя, разделенными примерно 80 годами. Выбор нелегок, и решение придется принимать в зависимости от предпочтения глубины или красоты, чистой или экспрессивной формы. Большинство древних и современных ценителей, похоже, находят больше высочайших качеств у Фидия; и мы положимся на их вердикт.

Сзавоеваниями Александра греческая скульптура распространилась по Восточному Средиземноморью вплоть до Туркестана и Индии. Временами в этом росте участвовали негреческие народы. Пергам, Эфес, Родос - в Малой Азии либо непосредственно у ее берегов - стали местопребыванием ведущих школ в последние два с половиной века до н. э. Из рук в руки передавались стилистические новшества, распространялось массовое производство произведений на новые сюжеты и в новой манере: жанровые формы, пейзаж, гиперболизированное изображение страдания или агонии наряду со стремлением к спокойствию; сверхгероическое рядом с камерным; даже намеренная архаизация. Все это типичные признаки надлома. Характерные модели искусства были найдены, но момент длился и длился в разнообразных поисках новых подмоделей, а также в растягивании, перегруппировке или увековечении уже существующих моделей. Не следует считать географическое расширение причиной распространения греческого стиля: это обычное

232

явление и тогда, когда нет македонского завоевания. Верно, что некоторые искусства начинали географически распространяться именно тогда, когда приближались к стадии своего исчезновения или вступали в нее: поразительную параллель являет Европа XIX в. в скульптуре, живописи, музыке и литературе. Но в таких случаях позднее пространственное распространение и интернационализация представляются скорее симптомами и составной частью истории самого культурного роста, нежели причиной его разрушения.

После 320-310 гг. до н. э. трудно вычленить отдельные периоды. Произведения каждого поколения разнообразны, и при отсутствии литературных свидетельств или надписей датировки очень расплывчаты и неопределенны — в гораздо большей степени, чем для веков формирования искусства. Примерно до 200 г. до н. э. преобладал более или менее умеренный реализм и сохранялись некоторые остаточные тенденции великого периода. В целом они доминировали, несмотря

-

141

на растущий экспрессионизм. Затем в течение столетия как страстность, так и реализм в основном возрастали. Вплоть до 150 г., как в Пергамском фризе, все еще проявлялись сохранявшиеся возможности старых моделей искусства. Около 100 г. было в ходу осознанное подражание прошлому, хотя вместо умиротворенности это искусство главным образом изображало спокойствие, вместо благородства — достоинство. В то же время противоположное течение стремилось к преувеличенному изображению динамичности, эмоциональности, мускулатуры и особое внимание придавало сюжету в ущерб форме — как в «Фарнезском быке»2* или в «Лаокооне».

К началу христианской эры развитие греческой скульптуры можно в основных чертах считать завершенным. Лучшими скульптурными изображениями, созданными в последующие одно-два столетия, были римские портреты. В провинциях и на Востоке определенного сорта скульптура производилась в изобилии. Не всегда она была безвкусной, но выказывала все меньше разнообразия в манере и сюжетах и находилась, по существу, на уровне искусного ремесленничества. То, что раньше было направлением, стало стереотипом, уровень которого постепенно снижался4.

Развитие греческой скульптуры можно суммировать следующим образом:

650/624 - 525/520. Начало: неумелость еще преобладает над мастерством.

525/520 - 465/460. Поздняя архаика5: преобладает мастерство, хотя и не полностью; формирующаяся модель уже просматривается, хотя еще не сложилась до конца.

233

465/460 — 420. Первая фаза великого периода и кульминация: освобождение от ограниченности архаизма, за исключением отдельных моментов; полное владение техникой.

420—370. Вторая фаза — или фаза плато — великого периода: освобождение от последних остатков архаизма.

370 — 320/310. Третья фаза великого периода и второй пик: расширение направленности в изображении моделей, техническое совершенство.

320/310 - ок. 200. Первая стадия упадка: возникновение целей и приемов, несовместимых с основными моделями роста.

Ок. 200 — ок. 100. Вторая стадия упадка и начало распада: нарастает внутреннее напряжение моделей.

Ок. 100 — ок. 1. Третья стадия упадка и возобладание тенденций распада: крайнее расширение моделей, с преувеличениями и искажениями; с другой стороны, — попытки восстановить прошлое, вплоть до архаизма, и вновь обрести покой. Среди и вокруг этих конфликтных тенденций — неразборчивый эклектизм, т. е. вообще пренебрежение образцовыми моделями.

Ок. 1 г. н. э. и далее: скульптура существует как функционирующий институт цивилизации, но уже не как эстетически созидательный рост, за исключением римского реалистического портрета.

География развития скульптуры схожа с географией распространения других видов культурной деятельности в Греции, начало которых тоже связано с периферийными областями: прежде всего с Ионией и островами Эгейского моря, а также с Афинами и Сицилией. Дорийцы представлены довольно широко, наряду с ионийцами; у первых преобладали изображения мужской фигуры с развитой мускулатурой, у вторых — женские фигуры и драпировки.

Впозднеархаический период лидерство перехватила материковая Греция. Один центр развития скульптуры находился в Аттике, другой, дорийский, — в Пелопоннесе, в первую очередь в Аргосе, Сикионе и на Эгине. В целом эти центры оставались таковыми на протяжении всех трех фаз великого периода, причем Афины как притягивали скульпторов из других мест, так и сами порождали их. Так, Фидий был афинянином, Мирон — беотийцем, работавшим в Афинах, Поликлет — сикионцем из Аргоса. То же самое в значительной мере относится и к следующему столетию: Пракситель был афинянином, Лисипп — сикионцем, Скопас, возможно, — парийцем, работавшим на Пелопоннесе и в Карии больше, чем в Афинах. Наряду с ними упоминаются критяне, киприоты, элейцы; а вот об ионийцах и сицилийцах на этот раз не слышно.

Вэллинистический период греческая культура, как и греческий язык, стала в основных чертах однородной. Старые корни

234

местных традиций ослабли, диалектные особенности уже не придавали цивилизации многоцветья. Малая Азия и близлежащий остров Родос, как уже говорилось, сделались средоточием наиболее активных центров развития скульптуры; но и Пелопоннес продолжал порождать скульпторов до II в., а Афины — до самого конца.

§ 38. Римская скульптура

Римская скульптура постепенно выросла из греческой, и определить, в какой именно момент она сделалась римской, трудно, тем более что большинство римских скульпторов неизвестно. Паситель, процветавший в Риме в начале I в. до н. э.. был италийским греком, получившим римское

-

142

гражданство. Его ученик Стефан еще работал в греческом стиле. Только на рубеже новой эры, в правление Августа, мы замечаем, что появляются первые типично римские сюжеты и что римляне делают упор на портретных изображениях, хотя восприятие и приемы еще оставались греческими.

Сэтого времени начинается активный рост, продолжавшийся около столетия. Его пик обычно относят к правлению императоров из династии Флавиев или к десятилетиям, непосредственно предшествовавшим 100 г. н. э. Искусство остается, конечно, по существу греческим, однако с характерными особенностями и собственными достоинствами: это реализм, порой эстетически не согласующийся с окружающей средой, но поистине замечательный в обрисовке характеров, в противоположность абстрактно-аллегорическому течению; высекание материала для создания светотеневых эффектов; а в сценах — для достижения эффекта глубины пространства — варьирование высоты рельефа — прием, применявшийся не без ловкости, но по существу просто трюк. Эпоха от Клавдия до Траяна, т. е. от 40 до 120 г., была плодотворной и достигла кульминации в 70—100 гг.

Сэпохи Адриана начинается греческое возрождение. Иначе говоря, собственно римский рост, при всей его краткости, исчерпал свои силы и теперь пытался заимствовать их из родственного греческого источника. Именно это, а не грекофильство Адриана или обожествление Антония, привело к появлению нового, более мягкого силуэта, к неопределенности как формы, так и выражения, к упрощению композиции за счет опущения деталей. Формальный возврат к римской манере при Антонинах не помог: работы этого времени кажутся лишенными скульптурного значения. Одни авторитетные знатоки констатируют окончательное вырождение только после конца эпохи Антонинов, т. е. после

235

192 г.; другие считают поворотным пунктом 150 г., признавая лишь отдельные хорошие портреты, созданные позднее. Ко времени Константина, несмотря на сохранение некоторого технического мастерства, искусство скульптуры производит жалкое впечатление по сравнению с собственным прошлым.

Специфический римский вклад в развитие реалистического портрета основан, по-видимому, на обычае сохранять слепки с лиц умерших предков для культовых целей. Судя по всему, это были первые успешные и подлинно индивидуальные портретные изображения (в современном смысле слова) в истории искусства.

§ 39. Византийская скульптура

Византийское возрождение при Юстиниане выразилось скорее в архитектуре и в искусстве мозаики, чем в скульптуре.

Второе возрождение при императорах Македонской династии породило скульптуру, быть может, настолько высокого качества, насколько это вообще было возможно в рамках, весьма ее ограничивающих: эта скульптура была почти исключительно религиозной, она совершенно избегала больших круглых статуй, ограничиваясь миниатюрами или по существу живописными низкими рельефами, а лучшие работы в ней создавались в драгоценном материале — слоновой кости. Но в этих узких границах византийская резьба X и XI вв. обнаруживает вкус, сдержанность, чувство красоты формы и поразительное техническое совершенство. Начало этой миниатюрной скульптуры относят к концу IX в., конец — к эпохе Латинской империи 1204 г.; но уже в XI в. искусство начинает застывать в повторениях. Поэтому следует считать, что его кульминация имела место около 1000 г. — возможно, несколько ранее, но почти наверняка не позднее.

§ 40. Индийская скульптура

Имеются почти непрерывные данные об истории индийской скульптуры за 22 столетия. Нам ничего не известно о возникновении искусства на полуосторове Индостан. На наш взгляд, оно появляется внезапно, как бы уже готовым и поразительно техничным, при великом Ашоке (273— 323 до н. э.). Начиная с этого времени, у нас есть в основном археологические, а значит, неполные свидетельства о его развитии. Поэтому нам кажется, что оно перемещается из провинции в провинцию скачками, выказывая большую вариативность, чем, вероятно, было в действительности. Наконец, нет согласия относительно времени кульминации.

236

Смит колеблется между эпохами Ашоки и Гуптов - 250 г. до н. э. и 450 г. н. э. Фергюсон отдает пальму первенства Амаравати, 200 г. н. э., Гавелл — Элефанте, ок. 700—800 гг. Искусство

-

143

Гандхары первых веков нашей эры — примерно современное Амаравати, но на противоположном конце Индии —в последние десятилетия обсуждалось чаще всего и иногда высоко оценивалось по причине эллинистических включений и влияний на него <искусства> центральной и восточной Азии. Отчасти суждения расходятся, возможно, потому, что индийское искусство очень отличается от западного и западным людям трудно вчувствоваться в него. Отчасти же в том может быть повинна сама индийская скульптура: в ней нет резких взлетов, как в скульптуре Греции или Италии, она прогрессирует медленно, надолго оставаясь на одном уровне, наподобие египетской скульптуры. Может быть, это одна из причин, по которой искусство отдаленных колоний среди варваров - в Чампе, Камбодже, на Яве - смогло достигнуть почти того же уровня, что и искусство в метрополии.

Скульптура Маурья представлена резьбой на капителях монолитных столпов, воздвигнутых Ашокой во многих областях Северной Индии. Эта скульптура отличается ясностью, определенностью, техническим мастерством; но известные нам образцы — это в основном изображения животных. По-видимому, есть признаки персидского влияния, особенно в капителях; но ничто не говорит о влиянии греков. Наилучшим образом сохранившийся образец — львы из Сарната.

Для эпохи после Маурья, 200—1 гг. до н. э.,

Для эпохи после Маурья, 200—1 гг. до н. э., характерны каменные скульптурные рельефы вокруг ступ. Человеческая фигура изображается чаще, чем при Ашоке; рельефы окружаются цветочными медальонами или розетками. Основные центры производстваБхарут (надпись от династии Сунга, 185-173); Бодх-Гайя и Санчи, именно в такой временной последовательности — Санчи в конце. Регион лежит к югу от Джамны; возможно, здесь просто случайно уцелели образцы скульптуры.

Кушанский период, около 1-200 гг. н. э.,

Кушанский период, около 1-200 гг. н. э., представлен в Сарнате на Ганге и особенно в Матхуре на Джамне, к северу от основных центров предыдущего периода, очевидным продолжением которого он является. Первое изображение Будды в виде человека, или Ботхисаттвы, относится к 80 г. н. э. Больше изображений сцен из письменных текстов и меньше из джатак, чем в период, непосредственно следующий за эпохой Маурья. Имеются также образцы джайнской скульптуры.

Амаравати, 150—250 гг.,

Амаравати, 150—250 гг., лежит в нижнем течении Кистны, или Кришны — реки в дравидийской Индии. Примечательны ограды

237

ступ, сложенные из каменных плит — с надписями Андхры от 150— 250 гг., — а также статуи Будды с подчеркнуто «правильными» драпировками.

Гандхара, 1—400 гг., на северо-западной границе:

Гандхара, 1—400 гг., на северо-западной границе: Таксила, Пешавар, долина Кабула, западный Пенджаб по ту сторону Джелама. Прямое греческое влияние, хотя в разной степени; через Туркестан — влияние Китая и Японии. Многочисленные коринфские капители, некоторое число ионических. Кульминация предположительно приходится на промежуток между 50 и 200 гг.; но все датировки внутри периода проблематичны и основаны на допущении, что большинство эллинистических изделий относится к более раннему времени, а их меньшая часть — к более позднему. Несмотря на восходящие к греческой скульптуре формы, сюжеты скульптур Гандхары всегда индийские, взятые из буддизма Махаяны, включая многочисленные и разнообразные изображения Будды. Это мощное искусство: эклектичное или гибридное, но не лишенное оригинальности. Однако у него нет глубоких корней в местных культурных моделях. Повидимому, оно оказало незначительное влияние (если вообще оказало) на последующую местную скульптуру и с точки зрения Индии несомненно представляло собой пограничное явление.

Скульптура Кушана, Амаравати и Гандхары отчасти совпадает по времени и представляет собой последнее чисто буддийское искусство Индии.

Династия Гуптов в Патне, 320—490 гг.,

Династия Гуптов в Патне, 320—490 гг., дала свое имя гуптской эпохе в развитии скульптуры, хотя ее первые датированные памятники появляются только ок. 400 г. Регион ее распространения — вновь бассейн Ганга: Дели, Матхура, Удайягири в Бхопале, Деогар, Аллахабад, Раджгир, Манкувар и Султанганж в западной Бенгалии. Это первая скульптура, изображающая, наряду с буддийскими, сюжеты брахманизма. Появляются первые четырехрукие Шивы и первые Будды с большими украшенными нимбами. Успешно создаются металлические - медные, не бронзовые — статуи. Вновь воздвигаются монолитные столпы, по-прежнему окруженные львами: даты их

-

144

массового производства — 465 и 528 гг. Сохранившихся изделий немного - гораздо меньше, чем, например, произведений школы Гандхара, что связано с последующим мусульманским иконоборчеством. В целом искусство Гуптов — спокойное, скорее сдержанное, чем энергичное; оно явно свободно от какого бы то ни было греческого влияния; исполнение законченно и технически уверенно.

Эпоха Гуптов — это время великой литературы и великой математики, хотя последняя несколько запаздывает. Политические

238

катаклизмы начались ранее 500 г. с нашествием белых гуннов, и следующее столетие было временем дезорганизации. Большое и сильное царство вновь возникло в Северной Индии лишь при Харше (606—647); но то было последнее крупное местное царство, и фактически оно пало после смерти Харши. От царствования Харши не дошло памятников скульптуры, а от VI в. их дошло меньше, чем от V в. Так как III в. тоже не имеет своих памятников, можно считать 400— 500 гг. известным периодом процветания, которое, возможно, продолжалось примерно до 600 г.

Я склонен считать, что скульптура эпохи Гуптов знаменует кульминацию в развитии индийской скульптуры в целом — не только потому, что она совпадает по времени с другими культурными пиками, но и по соображениям внутреннего свойства. Это не то искусство, которое производит сильное впечатление с первого взгляда. Оно лишено архитектурных декораций и массивных объемов. В нем ощущается средиземноморское влияние, но оно в достаточной мере индийское: время от времени в нем встречаются человеческие фигуры с головами животных и многорукие персонажи. Это выглядит очень странно, но не шокирует, как вопиющее варварское преувеличение. При всем том это искусство сохраняет выдержанность и законченность, и его классические свойства приобретают все большую значимость. Чего ему более всего недостает, так это непосредственного очарования.

Другое основание для того, чтобы считать эпоху Гуптов кульминацией в развитии индийской скульптуры, — это приблизительное равновесие буддийских и брахманистских интересов. Более раннее искусство было целиком буддийским, более позднее — преимущественно брахманистским, за исключением периферийных областей вроде Бенгалии и Цейлона. Мы уже видели на примере философии, что интеллектуальная активность в Индии достигала наибольших высот не тогда, когда она была преимущественно буддийской или брахманистской, но когда оба течения стимулировали друг друга. В целом буддизм был более творческим и более человечным элементом, и это, несомненно, проявилось и в искусстве. Брахманизм был не только более близок ритуалу, но и более упорно, почти безрассудно, привержен обрядности как самоцели. Поэтому ему удавалось придавать оформленность и систематичность значительным, но несколько расплывчатым и анархическим идеям, каких буддизм большей частью избегал. В качестве средств выражения мысли оба направления, несомненно, дополняли друг друга, и индийская идеология может быть в общих чертах обрисована как порождение непрерывного взаимодействия этих двух тенденций, или течений.

239

На протяжении всей индийской истории культурные взлеты происходили тогда, когда пара сил, выраженных этими двумя религиями, находилась во взаимодополняющем равновесии. Именно в этом смысле, быть может, буддийско-брахманистская двойственность скульптуры эпохи Гуптов знаменательна.

С учетом искусства Гандхары мы до этого момента имеем непрерывное развитие скульптуры на территории Индии: когда Гандхара клонилась к упадку около 400 г., империя Гуптов вступала в период расцвета. Если же Гандхару исключить из расчетов как пограничное и наполовину чуждое явление, получается видимый разрыв непосредственно перед эпохой Гуптов, так как конец кушанской скульптуры Матхуры наступил около 200 г., а дравидийской скульптуры Амаравати — к 250 г. Однако более вероятно, что это разрыв скорее в документальных свидетельствах, чем в реальной истории. В стилевом отношении искусство Гуптов тесно связано с этими двумя и вполне могло уже находиться на подъеме около 300 г.

Пещерная скульптура, или скульптура скальных храмов,

Пещерная скульптура, или скульптура скальных храмов, развивалась вслед за гуптской примерно с 500 по 800 г. Она представляет собой характерное североиндийское явление, главным образом юга Виндхъя-Нербудды. Основные города: Аджанта (более известная своей живописью), Багх в Гвалиоре, Бадами в Биджа-пуре, Аурангабад в Эллope и Элефанта в Бомбейской гавани -примерно в такой временной последовательности. Центром этого течения было, очевидно, государство

-

145

Чалукья, сокрушенное царством Паллава (царство Канчи) близ Мадраса в 642 г. Пещерная и скальная скульптура Паллавы VII и VIII вв., как, например, в Мамаллапураме (Мавалипураме) и близ Трихинополиса, представляет собой южный вариант. Аджанта, Багх и Аурангабад — буддийские памятники, остальные - брахманистские. Скульптура, высеченная в местных скалах, производит колоссальное впечатление; но временами ей недостает простоты композиции: это вообще слабое место индийской скульптуры. Появляются восьмирукие Шивы. Лучшие работы, как считается, находятся в Эллоре и в Элефанте. Во всяком случае, брахманистские работы отныне превосходят буддийские и качеством, и количеством.

Период «Позднего Средневековья» продолжался на севере с 800 по 1300 г., на юге

Период «Позднего Средневековья» продолжался на севере с 800 по 1300 г., на юге - неопределенно дольше. Его продукцию в целом трудно отделить от произведений последующих шести веков, подводящих нас к настоящему времени. По-видимому, это означает, что около 800 г. или чуть позже скульптура, по существу, начала повторяться. Решительно ничто не выделяет ни одно из последующих 11 столетий или какую-то их фазу в качестве кульминации

240

индийского искусства. Мусульманское господство, вероятно, способствовало этому понижению уровня; но упадок, или кристаллизация, скульптуры начинается задолго до того, как мусульманское давление стало серьезным: в наиболее исламизированных областях - за 200 лет, в более отдаленных — лет за 600. Однако искусство скульптуры, подобно большинству зрелых явлений в искусстве, не умерло быстро. Оно пережило ряд возрождений, или воскрешений, довольно высокого качественного уровня. Так, даже к северо-западу создается храмовая скульптура Кхаджурахо, в Бундельханде, около 1000 г., и скульптура Горы Абу в Раджпутане, — примерно тогда же и еще двумя столетиями позднее. В Бихаре и в Бенгалии династия Пала удерживалась сама и удерживала респектабельное, если не выдающееся, буддийское искусство — последнее на индийском субконтиненте - примерно с 775 по 1193 г. Лучшие произведения скульптуры относятся к 800 г., но ни одно из них не сравнимо с гуптскими работами того же региона. Дальше к югу, в Ориссе, в устье реки Маханади, брахманистское государство держалось против мусульман до времени Моголов. Ему принадлежат замечательно мощные скульптуры коней и слонов в Конараке, вырубленные в скалах в 1240— 1280 гг. На далеком тамильском юге государство Чола XI в. — при двух способных правителях в 985— 1035 гг., в Трихинополисе и в Таджоре — соперничает в искусстве скульптуры с царством Паллава, произведения которого несколькими столетиями старше. Севернее, в глубь территории от южного притока Кистны, в течение двух веков - до 1565 г. — процветало мощное царство Виджаянагар. От него дошли простые каменные рельефы, исполненные мощного динамизма, а также гипсовые статуи, обладающие, однако, мягким изяществом. Кое-где в дравидийском регионе или недалеко от него распространена также статуя четырехрукого Шивы, исполняющего космический танец, или Шивы-натараджа. Этот образ, хотя и воспроизведенный несчетное число раз в меди или латуни, был настоящей пластической идеей, взывающей к воплощению. Главный недостаток этих статуй

—строгая приверженность заданному типу, вследствие чего авторитетные источники расходятся

—в интервале от ранее XI в. и до XV—XVII вв. — в определении времени его возникновения и создания его наилучших образцов.

Каковы бы ни были истоки ее изначальных стимулов, индийская скульптура прошла долгий путь самостоятельного развития, в существенных чертах независимый от внешних влияний. Этот путь был также относительно вневременным — ровным и медленным, с постепенными изменениями: ни одной фундаментальной перемены направления, ни одного временного промежутка или

241

перерыва, ни одной ярко выраженной кульминации. Если, как представляется обоснованным, считать пиком V в., то мы имеем шесть с половиной столетий до него и по меньшей мере десять после него, в которые сохранялась достаточная творческая активность. Этот непрерывный путь столь долог, что, пожалуй, следует ожидать, что его вертикальный профиль будет небольшим.

Скульптура колониальной Индии

В странах, граничащих с Индией на материке - в Афганистане, на Памире, в Туркестане, Тибете, Ассаме, Бирме, — индийские культурные влияния осуществлялись в тесной связи с буддизмом. Эта религия, универсальная по своим целям, имела тенденцию к дальнейшей гибридизации индийских и местных национальных традиций. Индийское искусство оказало мощное воздействие на эти страны, но и само не осталось чистым. Более того, буддийское искусство, как и буддийское

-

146

учение, было нацелено скорее на массы населения, чем на дворы правителей, что в целом весьма способствовало высочайшему эстетическому развитию.

С другой стороны, в южной Дальней Индии — в ее отдаленной части, за Малайским полуостровом, и на Яве, т. е. в странах, доступных только морским экспедициям, но не пешим пилигримам, — индийская культура утвердилась в гораздо более чистом виде. Она принесла с собой как буддизм, так и брахманизм. Местное население было отсталым, не имело письменности и, по-видимому, жило в родоплеменном обществе. Здесь индийцы основали новые царства, вместо того чтобы просачиваться в уже существующие. Временами санскрит становился официальным языком двора и царских указов. При новых дворах начало процветать искусство. Массовое производство было больше нацелено на строительство столиц или храмов, находившихся в управлении двора, чем на создание разного рода предметов для распределения среди бесчисленного множества верующих. Это было вполне в индийском духе; так что пересаженное за моря искусство расцвело и достигло эстетических высот, каких никогда не достигали искусства в материковых странах, испытавших влияние индийской цивилизации.

Заметно различие между Явой и Суматрой. Последняя находится ближе, она могла быть и, вероятно, первой была колонизирована либо испытала вторжение. На Суматре существовало большое царство Шривиджайя, которое в основном предшествовало яванским царствам и в течение определенного времени господствовало над ними. Однако на Яве сохранился Боробудур, а также храмы, рельефы и статуи в других местах. Шривиджайя, по-

242

видимому, не имела ни скульптуры, ни постоянной архитектуры; нам даже не известно точное местоположение ее столицы в окрестностях Палембанга. Суматра была буддийской, Ява — брахманистской и буддийской. Несомненно, различию способствовали также прочие факторы, как и в других пограничных с Индией странах. Но они, вероятно, были связаны с сектантскими различиями: например, с характером того общества, которое основывалось иммигрантами. Брахманы становились царями; если же нет, они могли прибывать с кшатриями, а те, в свою очередь, — со свитой и окружением. Так возникали и укреплялись маленькие копии Индии в тех местах, где местное население либо под влиянием сильного впечатления сотрудничало с пришельцами, либо запугивалось, либо завоевывалось.

Результатом стал тот факт, что примерно с III в. н. э. - более вероятно, ранее эпохи Гуптов, чем во время нее — по ближним берегам Южнокитайского моря начали возникать индийские государства. К VI в., когда в метрополии династия Гуптов потерпела крах, здесь создавались произведения искусства. Великий период в развитии скульптуры индийских колоний приходится на 800— 1200 гг., когда ее уровень в метрополии решительно снизился. В отдельных местах это течение сохраняло некоторую силу в течение еще нескольких столетий.

Тямпа.

Тямпа. - На восточной прибрежной равнине Индокитая существовало Тямпа — одно из тех царств, начало которых, по-видимому, восходит самое позднее ко II—III вв. н. э. Его столицами были сперва Индрапура близ Турана, затем Вьяджа и Тябан, примерно на широте 16-й и 14-й параллелей, соответственно. Цари носят индийские имена; при дворах был более или менее распространен санскрит; подавляющее большинство населения говорило на малайскополинезийском, а не на мон-кхмерском или китайском наречии: по крайней мере, такова преобладающая точка зрения авторитетных исследователей, хотя мнения расходятся. В Тямпу были завезены как брахманизм, так и буддизм, но брахманизм раньше. В Мизоне существует шиваитский храм VII-VIII вв., в Донгдуонге - буддийский храм XI в. Здания сложены из кирпичей. В 988 г., через 20 лет после того, как аннамцы из Тонкина освободились от долгих веков китайского господства, они начали теснить Тямпу с севера, вынудив перенести столицу в БинхДинх. Угроза со стороны Аннама сохранялась, а позднее к ней присоединилась угроза со стороны материка, исходившая от Камбоджи. К 1200 г. камбоджийцы нанесли Тямпе несколько поражений и в конце концов посадили в ней своего наместника при царе. Однако Тямпа продолжала существовать,

243

и когда в XIV в. столица Тябан близ Бинх-Динха вновь оказалась под аннамской угрозой, храмы были построены гораздо южнее, примерно на широте 12,5 градусов. Конец наступил не ранее 1471 г., когда Тябан пал под ударами Аннама. К этому времени народ тям сохранял свою государственность в течение полных 12 столетий.

Сохранившаяся история тямской скульптуры гораздо короче. Пармантье (Parmentier) выделяет

-

147

четыре периода, или четыре фазы, развития скульптуры, наименования которых заимствованы из истории архитектуры: первичная, или примитивная; кубическая; классическая; производная. Первые две стадии представляют два стилистических течения, по крайней мере отчасти одновременные. В скульптуре, судя по датировкам отдельных произведений, первичная стадия приходится на VII—VIII вв., кубическая — на IX и X вв. Немногие образцы, датируемые временем ранее 600 г., — это главным образом декоративная архитектурная скульптура. Лучшие из открытых к настоящему времени работ принадлежат к первым двум векам первичной стадии или к первому из них. Искусство двух столетий кубизма являет некую полузловещую силу, как если бы художники, вскормленные на традициях высокой скульптуры, принялись подражать полинезийским идолам; но эти произведения уже не достигают качества первичной стадии. Классическая и следующая за ней фазы описываются как точно систематизированные, ограниченные и скучные; созданных образцов мало — быть может, именно по причине их низкого уровня. По меньшей мере с 1000 г. сюжеты становятся чисто брахманистскими: Шива, Ганеша, Апсары, львы, макарас3*, танцующие женщины. Однако исполнение меняется: здесь, несомненно, присутствует оригинальный тямпский стиль — прямолинейный, выдержанный, более простой и в то же время более чувственный, чем в Индии. Очевидно, он достиг пика через одно-два столетия после возникновения, когда стали предприниматься попытки изображать человеческую фигуру. Этот стиль сохраняет определенную силу еще два, может быть, три века, а затем слабеет и утрачивает жизненность в течение еще двух веков (судя по рельефу, датируемому 1157 г.), а может быть, и значительно дольше. Пик наступает не позднее 800 г., возможно, в 700 г. Историю искусства Тямпы называют, по существу, историей упадка: закат искусства скульптуры с очевидностью начался задолго до того, как государство вынуждено было обороняться против соседей.

Камбоджа.

Камбоджа. — Кхмерская империя в Камбодже возникла примерно в то же время, что и Тямпа, китайцы называли ее Фунань

244

(возле устья Меконга) и Ченла (вверх по течению). Согласно традиции, оба государства были основаны брахманами, женившимися на местных принцессах или божествах. Какое-то время шла борьба за гегемонию, из которой Ченла вышла победительницей и утвердилась между 550 и 600 гг. как историческая Камбоджа. Вплоть до 650 г. последовательность правителей известна; затем наступает смутный период продолжительностью в полтора столетия. В 802 г. способный и долго живший монарх Джайя-варман II восстановил мощь государства и утвердил его центр в местности возле северо-западного края большого озера Тонлесап. Около 900 г., при Ясо-вармане, столицей окончательно стал Ангкор, где находился город-дворец Ангкор-Том. Строительство храма Ангкор Ват началось около 1090 г. и закончилось примерно в 1130—1140 гг. Последним крупным — и первым буддийским -правителем был Джайя-варман VII, 1182—1201 гг. Он временно подчинил Тямпу, правил Сиамом и севером Малаккского полуострова — возможно, вплоть до Пегу. С его правлением закончилась эпоха большого строительства, как и эпоха завоеваний: ранее 1300 г. сиамцы уже вторгались во внутреннюю Камбоджу и опустошали ее. После этой даты надписи встречаются реже, последовательность царств и событий известна хуже. Вероятно, к середине XV в. Ангкор был покинут, и Камбожда превратилась в отсталое, если не прямо зависимое или марионеточное государство.

Таким образом, мы можем вычленить пять периодов в истории Камбоджи: традиционный, продолжительностью по меньшей мере в три столетия; период формирования, но исторический, примерно с 550 по 802 г. (надписи датируются временем до 604 г.); период расцвета с 802 по 1201 г.; период обороны и упадка в течение двух с половиной столетий; и, наконец, еще четыре века прозябания вплоть до установления французского протектората. Второй и третий из названных периодов и были временем развития скульптуры.

Религией, влияние которой на искусство имело определяющий характер, в периоды формирования и расцвета был брахманизм, причем шиваизм преобладал, а вишнуизм находился на втором месте. Цари и правящий класс были брахманами или считались таковыми; процветали индийская грамматика и наука; надписи делались на чистом санскрите или на кхмерском. Примерно в 900 г. наряду со староиндийской вошла в употребление новая письменность, северо-индийская по происхождению. Частью индийской культуры были такие местные обычаи, как матрилинейный счет родства и человеческие жертвоприношения. Около 950 г. набирает силу буддизм; но правитель, исповедующий буд-

245

-

148

дизм, впервые воцарился не ранее 1182 г. Камбоджийский буддизм принадлежал к направлению махаяна, с присущими ему элементами брахманической теологии, включением брахманических божеств и употреблением санскрита. Этот старейший кхмерский буддизм, впервые упоминаемый в 665 г. в связи с событиями, имевшими место двумя поколениями ранее, не конфликтовал с брахманизмом и был частично ассимилирован им: он даже допускал жертвоприношения! Лишь после окончания периода расцвета начиная с XIII в. кхмерский буддизм постепенно усвоил себе Палийский канон с Цейлона, пришедший через Пегу и Сиам, принял облик хинаяны и в конце концов вытеснил брахманизм. Таким образом, замечательное искусство и архитектура, будь они брахманистскими или буддийскими, — а значительная их часть была именно буддийской — создавались под сильным индийским влиянием и отнюдь не были выражением интернационального искусства, какое существовало в центральной и северной Азии. В скульптуре и архитектуре различаются четыре периода: доангкорский, ангкорский I, ангкорский II и послеангкорский. Доангкорская фаза начинается в VI в. и продолжается в течение всего VIII и, возможно, IX в. Ангкор I приблизительно совпадает с X в., Ангкор II — с XI и XII вв. Послеангкорский период приходится на время после 1200 г.; его название указывает не на оставление Ангкора, а на прекращение эпохи монументального строительства.

Доангкорскй период современен скульптуре Тямпы и, подобно ей, характеризуется прямотой, суровостью, сдержанностью. Он не слишком далек от архаики, но уже несомненно преодолевает ее. Здесь мало движения, но круглая скульптура весома и исполнена достоинства, при отсутствии выражения жесткости в чертах лиц. Это искусство, как и искусство Тямпы, почти полностью свободно от индийской чувственности. Оба стиля из Юго-Восточной Азии имеют отличительные черты, но представляют собой локальные варианты одного рода импульсов и выразительности.

Ангкор I являет признаки отступления назад в количественном и качественном отношении. Вероятно, архитектурная активность временно заслонила интерес к скульптуре.

Ангкор II — это эпоха создания знаменитых голов кхмерского типа, с их легкой «ангкорской» полуулыбкой на лицах, хранящих выражение глубины и покоя; это также эпоха создания больших многофигурных композиций в низком рельефе. Последние заметно отличаются от яванских рельефов. Фон почти целиком заполнен, больше сцен массового движения, меньше индийской чувственности и мягкости, больше живописности и меньше скульптурности. Датировки также относятся к более позднему времени, чем на Яве. Ангкор II — это, несомненно, ве-

246

ликое искусство, которое происходит от индийского, но исполнено неиндийского духа. Вероятно, его можно считать высочайшим достижением колониальной индийской скульптуры. Послеангкорский период, представленный рельефами предположительно XIV в., являет картину упадка. Человеческие фигуры выполнены посредственно, рельеф сводится к тому, чтобы служить декоративной деталью.

Подведем итоги. История камбоджийского искусства насчитывает по меньшей мере восемь столетий, с 550 до 1350 г.; возможно, что и больше. Первый пик был достигнут примерно в 700 г., второй и более значительный — около 1100 г. или чуть позже.

Сиам

Сиам. — Сердце Сиама - долина реки Менам. Ранняя история Сиама известна плохо. Земли по нижнему течению Менама изначально были заселены народами, говорившими по-монкски, т. е. этнически близкими камбоджийцам; население верхней долины с определенной вероятностью уже было тайским, т. е. родственным китайцам. В XIII в. тайцы усилили натиск на юг и около 1290 г. сокрушили протекторат Камбоджи, отняв у нее нижнюю долину Менама и верхнюю часть Малаккского полуострова. Столицей стал Сукхотхай; в 1350 г. — или, по другим сведениям, около 1460 г. - она была перенесена в Аюттхаю, в нижнюю часть долины Менама — древнюю страну Мон. С этого времени тайский язык постепенно вытесняет монкский, ареал распространения которого в настоящее время ограничивается областью Бирманского Пегу. Тайские цари были - а их подданные стали — буддистами хинаяны, последователями цейлонского буддизма, или Палийского канона. Коротко говоря, независимый и процветающий Сиам поднялся именно тогда, когда потускнела Камбоджа. Произошел не только переход политической власти, но также этнический и религиозный сдвиг: от мон-кхмерского к тайскому господству, от брахманизма и вторичного течения санскритской махаяны - к буддизму палийской хинаяны. Очевидно, территория тайцев заходила слишком далеко в глубь материка, и потому они слишком запоздали, чтобы пропитаться брахманист-ской культурой в той мере, в какой это произошло с жителями Тямпы, кхмерами и народами мон.

-

149

Таким образом, в целом сиамская культура моложе камбоджийской. В ней были выделены полдюжины или более фаз, связанных — отчасти догматически, как я подозреваю, — с разными географическими областями и хронологическимим периодами. Имеются изделия, восходящие к VII в.; во всяком случае, к доангкорскому времени; но по качеству они ниже современных им раннетямпских и кхмерских образцов. Местом их изготовления

247

считают Малаккский полуостров и Прапатом близ устья Менама — приморские территории, доступные для индийских судов. Наиболее утонченные образцы сиамской скульптуры приписывают - не знаю, насколько произвольно - периоду с X по XII или, возможно, XIII в. Если так, они современны обоим ангкорским периодам. Они и в самом деле обнаруживают сильное камбоджийское влияние, хотя изготовлялись также изображения другого, некхмерского типа, с узким изогнутым носом. В лучших работах мало непосредственного индийского влияния; они также не представляют собой культовых изображений6. В целом сиамская скульптура в высшей точке своего развития производит впечатление сильного, но провинциального ответвления и варианта камбоджийской скульптуры. Крупномасштабные рельефы отсутствуют; наиболее искусные из известных образцов — головы, выполненные в технике круглой скульптуры.

После XIII в. сиамская скульптура в значительной мере сохраняет отточенность формы и законченность, но теряет вдохновенность и убедительность.

Суматра. — Царство Шривиджайя возникло на Суматре, возможно, в VI—VII вв. и более столетия, до 860 г., господствовало везде, кроме восточной Явы. На других островах оно сохраняло влияние или владения гораздо дольше и было окончательно сокрушено яванским царством Маджапахит только в 1377 г., примерно в то время, когда Малакка была открыта арабами. Шривиджайя не вписала своего имени в историю искусства.

Ява. — В первые века нашей эры Ява традиционно служила пристанищем индийских переселенцев. Настоящий политический рост происходил приблизительно в 700— 1000 гг. в центральной части острова, в легендарном государстве Матарам; а с 1000 г. и до завоевания мусульманами в 1478 г. или около того — в восточной оконечности острова. Остатки культуры сохранялись там вплоть до сегодняшнего Бали. Надписи эпохи Матарам относятся к периоду между 732 и 928 гг. Более раннее центральное яванское царство было преимущественно буддийским, а также шиваитским; позднейшее восточное царство — брахманистским, если не считать (примерно в середине его истории) вторичного буддийского влияния, шедшего с крайнего юга Индии. Точнее говоря, восточная Ява видела смену трех государств: первое возникло на юге, его крупнейшим правителем был Аирлангга (XI в.); второе существовало в Тоемапеле и Сингасаре в XIII в., а третьим стало царство Маджапахит, просуществовавшее с (1293) 1328 по 1478 г.

Искусство центральной Явы развивалось с VIII по X в. Буддийский храм в Каласаре и монастырь в Сари были основаны в 779 г. Большая

248

ступа из Боробудура, с 500 изображениями Будды и 1300 рельефами, обычно датируется примерно 800—850 гг., шиваитские храмы в Прамбанаме — 900 г.. буддийский монастырь в Плаосане — X в.

Раннеяванское искусство в основном относится к эпохе после Аирлангги и до Маджапахита. Его расцвет приходится примерно на 1230 г., а закат - на 1300 г. Таким образом, оно почти совпадает по времени с эпохой царства Сингасари, хотя некоторые из основных построек, например храмы Панатарана, самые большие на острове после Боробулура. связаны с остатками империи Аирлангги. Искусство имеет шиваитский и вишнуитский характер, в самом Синганасари — буддийский.

Скульптура колониальной Индии

-

150