30. Новаторство а.Н.Островского драматурга, основные особенности его драматургии, жанровое своеобразие и многообразие, традиции и новаторство. Островский и русский театр.

Разобщенность литературы и театра, двух наиболее влиятельных в XIX веке форм культуры, в то время, когда Островский начинал свою деятельность, стала чувствоваться особенно остро. К середине века в связи с историческими процессами, происходившими в русском обществе (развитие капиталистических отношений и вследствие этого— расширение социальной базы освободительного движения), у драматического искусства появилась более широкая аудитория. Театральная публика заметно демократизировалась. Расширяется круг грамотных людей, быстро растет прослойка разночинной интеллигенции, в театр приходит и купечество. В 80-е годы, борясь за создание в Москве общедоступного дешевого театра с серьезным репертуаром, Островский уверен, что в числе зрителей будет не только трудовая интеллигенция, но и «хозяева ремесленных заведений» и рабочие. Приход в театр новой публики создавал острую потребность бытовой драматургии, в пьесах, говоривших бы этой публике о ее собственной жизни, отвечавших ее духовным запросам. Но Островский, отлично понимая это, в соответствии с лучшими традициями русской литературы считал, что театр должен не просто идти на- встречу запросам и вкусам публики, но и формировать их, активно влиять на нравственный и эстетический уровень зрителей. Задачей своей жизни он считал создание русского национального театра, который был бы демократическим и просветительским художественным учреждением. В этом Островский уже в молодости видел свой нравственный долг. Такое понимание жизненной цели было тесно связано с общей мировоззренческой позицией писателя. После нескольких лет духовных исканий миро- воззрение А. Н. Островского окончательно сложилось в эпоху революционной ситуации, предшествовавшей отмене крепостного права, и в основных своих чертах оставалось неизменным до самой смерти драматурга. А также Островский развивал общественную комедию. Открытие соц. Слоя – купечества. У островского всегда герои разделены на лагерь добра и лагерь зла. Есть всегда «палач» и «жертва». Обязательно есть центральный герой, который вызывает сочувствие. Островский сказал новое слово в драме, т.к. он учитывает театр. Актер вызывает те эмоции, которые захотел автор заложить в них. Гоголь считал, что конфликт, завязка должна быть в начале. У островского пьесы начинаются часто с каких-то побочных событий. У островского пространная экспозиция в пьесе. Много побочных сцен. Островскому важно создать атмосферу, среду в которой закономерно развивается этот конфликт.

31. Драматургия А.Н.Островского 40-50-х гг. Проблематика, природа комического, особенности типизации, жанровые искания («Свои люди - сочтемся!», «славянофильские» пьесы, «Бедная невеста», «Доходное место»).

В первой половине 50х годов он сближается со славянофильским журналом. Он считает, что учить надо положительным примером. Он создает ряд пьес, которые критики называют славянофильскими. «Бедность не порок», не в свои сани не садись. Они сильно отличаются от сатирических пьес Островского. Славянофильские пьесы исполнены фольклором. (Обряды, святки, колядки, песни хороводы, пословицы, поговорки). Иногда герои выражают свои чувства через песни. «Доходное место» Это место, где можно брать взятки. Конфликт в среде чиновников. Показан тип чиновников, которые давно в коррупции срослись. Они берут взятки, раскрадывают казну, карьеристы. Все, кто обладает этими качествами. Против них выступает чиновник Жадов. Он не собирается делать карьеру, честный, чистый человек. Кажется ему и быть центральным героем. Он попадает в среду, которая берет взятки. Честного мало. Тема завистников обязательна в среде негодяев. «Свои люди – сочтемся!» В основе сюжета комедии лежит весьма распространенный в прошлом веке в купеческой среде случай мошенничества: богатый купец, Самсон Силыч Большов, занял у других купцов довольно крупную сумму денег, не желая возвращать ее, объявил о своем банкротстве. А все свое имущество он перевел на имя «верного человека» - приказчика Лазаря Подхалюзина, за которого, для большей своей уверенности и спокойствия, отдает замуж дочь Липочку – Олимпиаду Самсоновну. Несостоятельного должника Большова сажают в тюрьму (долговую «яму»), но Самсон Силыч уверен, что дочь и зять внесут за него небольшую сумму денег из полученного имущества и его освободят. Однако, события развиваются совсем не так, как хотелось бы Большову: Липочка и Подхалюзин не заплатили ни копейки, и бедный Большов вынужден отправиться в тюрьму. Казалось бы, в этом сюжете нет ничего интересного и занимательного: один мошенник обманул другого мошенника. Но комедия интересна не сложным сюжетом, а той правдой жизни, которая составляет, как мне кажется, основу всех произведений Островского. С какой точностью и реалистичностью нарисованы все персонажи комедии! Возьмем, например, Большова. Это грубый, невежественный человек, настоящий самодур. Он привык всеми командовать и всем распоряжаться. Самсон Силыч приказывает дочери выйти замуж за Подхалюзина, совершенно не считаясь с ее желаниями: «Важное дело! Не плясать же мне по ее дудочке на старости лет. За кого велю, за того и пойдет. Мое детище: хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю…» Большов сам начинал с низов, «голицами торговал»; его в детстве щедро награждали «тычками» и «подзатыльниками», но вот накопил денег, стал купцом и уже всех ругает и подгоняет. Конечно, суровая «школа жизни» по-своему воспитала его: он стал грубым, изворотливым, даже сделался мошенником. На в конце пьесы он же вызывает и некоторое сочувствие, ведь его жестоко предала собственная дочь и обманул «свой» человек – Подхалюзин, которому он так доверял! Подхалюзин является еще большим мошенником, чем Большов. Он сумел не только провести хозяина, но и завоевать расположение Липочки, которая вначки, которая вначале не хотела выходить за него замуж. Это как бы «новый» Большов, еще более циничный и наглый, более соответствует нравам нового времени – времени наживы. Но есть в пьесе еще один персонаж, который неразрывно связан с предыдущими. Это мальчик Тишка. Он пока что еще служит «на побегушках», но уже понемногу, по копеечке, начинает собирать свой капитал, и со временем, очевидно, он станет «новым» Подхалюзиным. Особенно интересен в комедии, как мне кажется, образ Липочки. Она мечтает о женихе «из благородных» и не хочет выходить замуж за какого-нибудь «купчишку»; ей подавай жениха «не курносого, беспременно чтобы был бы брюнет; ну, понятное дело, чтоб и одет был по-журнальному…» Она не похожа на купчих прежнего времени; ей хочется к деньгам отца добавить дворянство. Как это напоминает комедию Мольера «Мещанин во дворянстве»! однако хитрый Подхалюзин безособого труда убедил ее, что с деньгами ее отца и с его изворотливостью они смогут зажить даже лучше «благородных». Липочка, как и Подхалюзин, не вызывает у нас ни малейшей симпатии. Все персонажи пьесы, как главные, так и второстепенные (сваха Устинья Наумовна, ключница Фоминична и другие) изображены сатирически. Островский в начале своего творчества сразу же заявил о себе как писатель-сатирик, продолжатель традиции Д. И. Фонвизина, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя. И последующие творения драматурга лишь укрепили и расширили его славу. Последнее произведение периода, связанного с натуральной школой,— комедия «Бедная невест*. (1851). «Бедная невеста» в творчестве Островского — пьеса переходная. Многое продолжает связывать ее с традициями натуральной школы, прежде всего такое ее свойство, как «очерковость». И здесь Островский не отказывается от задачи описания нравов и быта определенной общественной прослойки, и притом описания, содержащего элемент социального анализа. Мы знакомимся с жизнью мелких чиновников и мещан. Хотя в центре пьесы — судьба бедной бесприданницы, чиновничьей дочери Марьи Андреевны Незабудкиной, история ее неудачной любви и грустного замужества, целый ряд персонажей, сцен, сюжетных мотивов не имеет прямого отношения к фабуле пьесы. Впервые Островский миру пошляков и стяжателей противопоставляет положительный образ. Марья Андреевна, несмотря на свою наивность, проявляющуюся в ее отношениях с Меричем,— человек чистый и честный, глубоко страдающий. Новым для Островского было внимание к внутренней жизни героини, к психологическим подробностям. В пьесе еще не вполне органично сочетались нравоописание в духе натуральной школы, черты литературной пародии (развенчивание романтических штампов и бытового «печоринства» в любовной линии пьесы) и зарождающийся психологизм. Но впоследствии стало ясно, что это был первый шаг Островского к психологической драме.