56. Тема воспитания подрастающего поколения в лучших отечественных фильмах.

Киноискусство для детей, или детская кинематография (термин неточный, но утвердившийся в практике по аналогии с детской литературой), с первых дней Советской власти наряду с театром, детской литературой оказалось в поле зрения государственных организаций, педагогической общественности.

Детское кино не унаследовало от дореволюционной кинематографии и десятой части того, что могло впитать в себя искусство для взрослых. Несколько фильмов-сказок или экранизаций классических произведений литературы, мультипликации В.А. Старевича – вот все, что было рассчитано на детей. Однако детская кинематография развивалась не в безвоздушном пространстве: прекрасная классическая русская литература для детей, первые книги советских писателей – М. Горького, Д. Бедного, А. Серафимовича, а вскоре и многих других – были хорошим основанием для формирования будущего, созданного специально для детей кинематографа.

В 1918 году А.В. Луначарский в записке «Вопросы, поставленные перед Народным комиссариатом просвещения театрально-педагогической секции и подотделу детского театра» писал, что «важнейшей проблемой является … вопрос о создании специального театра для детей, где законченными художниками-артистами давались бы в прекрасной форме детские пьесы, рассчитанные в особенности на наиболее нежные возрасты…»

А.В. Луначарский уделяли в те годы очень большое внимание кинематографии вообще и детской в частности. Детских фильмов поначалу было еще весьма мало. Из шести картин, выпущенных в 1918 году, - одна детская («Сигнал» - экранизация рассказа В. Гаршина), в 1919-м – 4 из 56 («Алешина дудка», «Володя и Володька» и две экранизации сказок Андерсена – «Девочка со спичками» и «Новое платье короля»), в 1920-м – 1 фильм («Хвеська»). В 1921-22 годах детские фильмы не снимались. /№1; стр. 293/

В 1922 году, 17 декабря, в Петрограде состоялось первое крупное совещание работников кинематографии с педагогической общественностью, посвященное школьному и учебному кино. На этом совещании был поставлен вопрос о необходимости привлечения кино в школы в качестве учебного пособия. Именно педагоги в те годы сделали очень многое, чтобы обратить внимание кинематографистов на детское кино. Чувство тревоги, вызванное тем, что дети смотрят все выпускаемое на экран прокатными организациями, волновало учителей, родителей. Общественная атмосфера была такова, что вопрос о создании специальных фильмов для детей приобретал все более и более актуальное звучание.

Новым явлением в киноискусстве стал фильм «Красивые дьяволята», снятый режиссером И. Перестиани по сценарию П. Бляхина на студии Госкинпром Грузии в 1923 году. Успех этого фильма был ошеломляющим, его смотрели по несколько раз, о нем писали восторженные статьи. Но тогда едва ли кто предвидел в нем тот первый советский фильм, который дети так определенно признают своим и любовь к которому будут передавать из поколения в поколение. Авторам удалось впервые создать истинно художественное произведение на тему революции. Произошло открытие в искусстве кинематографа современной революционной темы. Важно подчеркнуть, что открытие это произошло в жанре, который дети любят, едва ли не больше других,– в приключенческом, а героями фильма оказались сверстники юных зрителей.

Детского зрителя привлекало героическое содержание картины и серьезный характер повествования, без всяческих скидок на «детскость». Герои фильма переживали настоящее горе, терпели подчас и тяжелые поражения, но всегда одерживали победу.

Динамичность сюжета, яркость и острота ситуаций, выразительность и многообразие художественных средств – все это делало картину эмоционально насыщенной, а юный зритель воспринимает произведения искусства, прежде всего сердцем.

Позднее фильм «Красные дьяволята» был определен как значительная веха в развитии детского кинематографа. Именно с него ведем мы теперь родословную детского кино как самостоятельной отрасли советского киноискусства. /№1; стр. 297/

В 1924 году было создано 4 фильма из жизни пионеров: «Пионерская правда» (очерк Дзиги Вертова), «Ванька – юный пионер» (сценарий и постановка П. Малахова), «Остров юных пионеров» (сценарий В. Веревкина, режиссер А. Ган), «Самый юный пионер» (сценарий А. Литвака и К. Державина, режиссер К. Державин).

Фильмы эти не сохранились, но для осмысления процесса развития детского кино очень важно отметить тот факт, что авторы обращались к самым существенным, значительным и новым явлениям детской жизни.

В фильме «Ванька – юный пионер» речь шла о вовлечении детей в пионерские отряды в деревне.

«Остров юных пионеров» был снят как попытка кинофикации «жизни врасплох». Фильм «Самый юный пионер» - юмористическая история приключений трехлетней девочки в тылу у белых.

С первого дня своего существования советская детская кинематография отказалась от ставки на вундеркинда, для которого бы писались сценарии с таким расчетом, чтобы наиболее «выигрышно» показать все, что может сделать маленький артист.

Новым стимулятором развития литературы и искусства для детей послужили резолюция XIII партийного съезда «О политике партии в области художественной литературы» (1925) и Постановление ЦК ВКП(б) «О мероприятиях по улучшению юношеской и детской печати» (1928). /№2; стр. 357/

К числу удач раннего детского кино относится фильм «Как Петюнька ездил к Ильичу», снятый в 1925 году режиссером М. Дорониным по сценарию Н. Дорохова. Фильм был живым откликом художников на недавно постигшее народ горе – смерть В.И. Ленина, с именем которого теснейшим образом было связано все то доброе, что делала для детей Советская власть в первые годы революции.

Многие годы он шел на детских экранизациях, и его успех у юного зрителя подтверждал верность направления творческих исканий авторов.

К этому же периоду относится фильм «Федькина правда» (1926, сценарий А. Перегуды) – первая самостоятельная постановка талантливого режиссера Ольги Преображенской. Этим фильмом О. Преображенская как бы продолжила реалистическую линию в истории советской детской кинематографии, ощутимо продвинув фильм для детей на новую степень в освоении выразительных средств большого кинематографа.

Говоря о дальнейшем развитии детского кинематографа, приходится не столько анализировать отдельные выходившие в те годы фильмы, сколько определить в целом идейно-тематическое направление детской кинематографии этого периода.

Из фильмов, созданных в союзных республиках в 30-е годы, в истории детского кино заметное место занимает армянский фильм «Каро» (1937, сценарий и постановка А. Ай-Артяна, С. Тайца).

Свой первый фильм для детей в 1937 году сняли азербайджанские кинематографисты – «Буйная ватага» (сценарий Ю. Фидлера, режиссер А. Попов).

Эти фильмы, к сожалению, надолго остались единственными произведениями, созданными для детей в этих республиках.

Наиболее активным отрядом советского детского кинематографа в 30-е годы был украинский.

На Украине в 1932 году начал свою деятельность один из наиболее активных «детских» режиссеров этого периода – Л. Френкель. Свою первую звуковую картину «Вместе с отцами» (1932, сценарий А. Вараввы, Л. Френкеля) он построил, исходя из сюжетной драматургии: дети были показаны как участники революционной борьбы взрослых.

Режиссер Л. Френкель осуществил экранизацию «Тома Сойера» и поставил многие другие фильмы. Присущее ему понимание широких интересов детского зрителя помогало режиссеру в выборе тематики работ. Но, несмотря на интересные идейно-тематические замыслы, его фильмы страдали общим недостатком детского кинематографа тех лет – схематизмом. /№3; стр. 127/

Беда детского кинематографа в 30-е годы заключалась главным образом в том, что в фильмах ощущалась нередко этакая скидка на детское восприятие, в результате чего действительность в них подгонялась под упрощенные сюжетные схемы. Стремясь придать фильму серьезность и в то же время сделать его занимательным, авторы не находили истинно художественного решения, а применяли весьма несложные приемы.

Например, в фильме вводился какой-нибудь знатный человек, который должен был придать особую весомость происходящим событиям. Так, в фильме «Буденыши» в детском саду происходит первомайский парад, который принимал сам «дядя Буденный». /№3; стр. 135/

В 30-е годы вопросы, касающиеся творчества для детей, приобретают особо острый, а главное, практический характер. Они стоят в центре внимания государственных, партийных, творческих организаций. В 1935 году состоялась первая Всесоюзная конференция по детскому кино, обсудившая Постановление СНК СССР и ЦК ВКП(б) об улучшении выпуска картин для детей.

В 1936 году проходит совещание по детской литературе, в котором принимали участие виднейшие советские писатели; создается издательство «Детская литература». В это же время один за одним открываются специальные детские театры.

В освоении тематики современной жизни детей особую роль в те годы сыграло документальное кино, знаменитый журнал «Пионерия», душой которого на долгие годы стала А. Ованесова.

В 1936 году по инициативе ЦК ВЛКСМ студия «Межрабпомфильм», систематически выпускавшая фильмы для детей была организована в киностудию «Союздетфильм». Студия, особенно в первые годы своего существования, несомненно сыграла большую роль в развитии детского кино, в формировании творческих кадров, в изучении детского зрителя, в определении условий, необходимых для детей, занятых в съемках словом, в решении целого ряда творческих и организационных проблем. Вокруг студии сформировался большой и представительный творческий коллектив, в который помимо режиссера входили писатели А. Гайдар, Г. Гребнер, В. Катаев, Л. Кассиль, М. Смирнова, О. Леонидов, А. Барто, С. Михалков и многие другие.

Наиболее значительный шаг в жанровом развитии детского кино сделал «сказочник с кинокамерой» - режиссер А. Роу. Его фильм «По щучьему веленью» (1938), сразу же понятый и принятый зрителем, заложил основу новой области детского кино - экранизации русской, народной сказки с использованием традиционных фольклорных мотивов и образов. /№4; стр. 15/

Но самое главное, что явилось несомненным результатом создавшейся на студии творческой атмосферы, - был выпуск произведений, которые стали большими художественными достижениями детского кино и на многие годы определили направление советского кинематографа для детей. Такими картинами оказались «Белеет парус одинокий» (1937), «Детство Горького» (1938) и «Тимур и его команда» (1940). /№4; стр. 31/

«Белеет парус одинокий» - это наивысший взлет детского кино 30-х годов, завершение поисков тематики. Успех этот закономерен.

Фильм завершает поэтический образ, надолго запоминающийся зрителю: «Белеет парус одинокий в тумане моря голубом…»

Многие поколения детей смотрели эту картину с увлечением. А дети нашего времени завидуют героям, принимавшим участие в революционных событиях.

«Белеет парус одинокий» и «Детство Горького» на многие годы стали образцами яркого содержательного кинорассказа для детей о прошлом России.

Новым взлетом детского кино, важным открытием в области современной темы становится созданный в 1940 году фильм А. Гайдара и А. Разумного «Тимур и его команда». Пионер Тимур с его замечательными делами – помощью семьям красноармейцев – вошел в жизнь советских детей на долгие годы. Поступать так, как Тимур и его друзья, захотели миллионы советских ребятишек. И эта благородная «игра» стала передаваться из поколения в поколение.

Фильм «Белеет парус одинокий», «Детство Горького», «Тимур и его команда» стали маяками детского звукового кинематографа, его классикой.

Подводя итоги развития детского кино с 1918 по 1940 год, необходимо подчеркнуть некоторые закономерности и узловые моменты процесса создания киноискусства для детей.

Советское детское кино было лишено кинематографических традиций, у него, в сущности, не было предшественников, и тем знаменательнее быстрый темп его развития. Можно с уверенностью сказать, что залогом этого было внимание, которое с первых дней уделяли кинематографии партия и государство. Большую роль сыграла в первый период развития детского кино и педагогическая общественность. Развитие кинематографии для детей шло через школу, через школьное кино, расширяющее постепенно свои границы.