- •Искусство: понятие, классификация. Художественные направления, течения, стили: сущность и взаимоотношения понятий.
- •6. Первобытное искусство: понятие, виды, функции, особенности, источники изучения первобытного искусства.
- •Искусство эпохи Палеолита
- •7. Проблема происхождения изобразительного искусства. Гипотеза а. Д. Столяра.
- •Образ зверя и образ человека в искусстве верхнего палеолита.
- •10. Крито-микенское искусство (ансамбль Кносского дворца, вазопись, мелкая пластика).
- •11.Архитектура Древней Греции: типы архитектурного ордера, ансамбль афинского Акрополя.
- •12. Развитие древнегреческой скульптуры: архаический и классический периоды.
- •13. Древнегреческое изобразительное искусство периода эллинизма.
- •14. Античная живопись, мастера живописи. Геометрический, чернофигурный и краснофигурный стили вазописи, мастера вазописи.
- •Геометрические мотивы в искусстве
- •15.Искусство западноевропейского средневековья: художественная картина мира.
- •16. Искусство раннего западноевропейского средневековья V–X вв.
- •Архитектура и строительство
- •17. Искусство Западной Европы XI–XII вв. Романский стиль.
- •18.Искусство Западной Европы XII–XIV вв. Готический стиль.
- •Скульптура
- •Живопись
- •Византийское искусство: периодизация, общая характеристика. Иконографические каноны.
- •20. Архитектура Византии. Византийская иконопись.
- •21. Искусство эпохи Возрождения: истоки, условия формирования, отличительные черты, периодизация.
- •22. Итальянское предвозрождение: общая характеристика, памятники, мастера. Творчество Джотто. Творчество живописцев Сиенской школы.
- •Сиенская школа живописи
- •23. Архитектура и скульптура раннего итальянского Возрождения Творчество Брунеллески, Донателло, Альберти, Вероккио.
- •Два стиля скульптора
- •24. Живопись раннего итальянского Возрождения. Флорентийская школа (Мазаччо, Сандро Боттичелли).
- •25. Живопись раннего итальянского Возрождения. Северо-итальянская и умбрийская школы (Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья).
- •Венецианское Возрождение: особенности художественного стиля. Творчество братьев Беллини.
- •27.Высокое Возрождение в Италии: творчество Леонардо да Винчи.
- •28. Высокое Возрождение в Италии: творчество Рафаэля.
- •Работы раннего периода
- •Портретная живопись Рафаэля
- •Сикстинская мадонна
- •29. Высокое Возрождение в Италии: творчество Микеланджело.
- •30. Высокое Возрождение в Венеции. Творчество Джорджоне.
- •31. Высокое Возрождение в Венеции: творчество Тициана.
- •32. Позднее Возрождение в Италии. Творчество п. Веронезе, я. Тинторетто.
- •Маньеризм как художественное направление в искусстве XVI в. Творчество художников-маньеристов.
- •34. Искусство Северного Возрождения: общая характеристика, творчество одного из мастеров.
- •Западноевропейское искусство XVII в.: художественные направления, эстетические принципы. Барокко как художественное явление. Особенности стиля барокко.
- •37. Голландская живопись XVII в.: общая характеристика, творчество одного из мастеров. Рембрандт.
23. Архитектура и скульптура раннего итальянского Возрождения Творчество Брунеллески, Донателло, Альберти, Вероккио.
Донателло (Donatello, полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, итал. Donato di Niccolò di Betto Bardi, ок. 1386 — 13 декабря 1466, Флоренция) — один из самых замечательных итальянских скульпторов эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.
Донателло родился во Флоренции или близ неё между 1382 и 1387 г., учился в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Мартелли. Для окончания своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим, вместе с известным архитектором Брунеллески. Одна из его первых работ — горельеф из мелкозернистого камня, находящийся в церкви Санта-Кроче, во Флоренции, и изображающий Благовещение
Два стиля скульптора
Изучение памятников греко-римской пластики несколько умерило его реалистические стремления. Поэтому у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.
К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Это исхудалая старуха с длинными волосами. То же направление видно и в его статуе царя Давида, известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Плоский рельеф, изображающий голову в профиль св. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции, изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Барельефы Донателло, заключенные в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне — быть может, просто копии с антиков.
Но лучшие работы — те, в которых он, не увлекаясь излишним реализмом и не подражая произведениям древности, искал своих идеалов в самом себе. Это, например, можно сказать о мраморной статуе св. Георгия и о статуях Давида и апостола Марка. Первая вылита из бронзы, вторая мраморная, обе во Флоренции. Менее удачна бронзовая статуя Юдифи, в Loggia del Lanzi, во Флоренции. Несколько статуй вырублено Донателло для фасада флорентийского собора; между сохранившимися замечательна статуя евангелиста Иоанна.
Андре́а дель Верро́ккьо (Andrea del Verocchio, настоящее имя Andrea di Michele Cioni — Андреа ди Микеле Чони) (1435, Флоренция — 1488, Венеция) — итальянский скульптор и живописец эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи. Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо.
В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам. Оттого-то в это время и была столь велика роль меценатов. Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и многое другое). Ученик, желавший стать художником, вначале поступал подмастерьем к мастеру и лишь после шести лет обучения мог основать собственную мастерскую. Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссёром придворных празднеств. Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем. Предание гласит, что одним из самых ярких итогов духовного союза ученика и учителя стала скульптура Давида, для которой позировал молодой Леонардо. На лице бронзового Давида играет своеобразная полуулыбка, ставшая впоследствии отличительной особенностью стиля Леонардо да Винчи. Вероятно, что свою самую внушительную скульптуру, 4-метровую конную статую Бартоломео Коллеони, Верроккьо создал в соавторстве с гениальным учеником.
Художник родился и долгое время работал во Флоренции. В 1465 г. он создал надгробие Козимо Медичи, с 1463 по 1487 г. работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы», в 1476 г. создал статую Давида. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Она предназначалась для виллы Медичи, но в 1576 г. Лоренцо и Джулиано передали её во дворец Синьории во Флоренции.
В 1482 г. Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Художник скончался там в 1488 г., не завершив начатую статую.