- •Искусство: понятие, классификация. Художественные направления, течения, стили: сущность и взаимоотношения понятий.
- •6. Первобытное искусство: понятие, виды, функции, особенности, источники изучения первобытного искусства.
- •Искусство эпохи Палеолита
- •7. Проблема происхождения изобразительного искусства. Гипотеза а. Д. Столяра.
- •Образ зверя и образ человека в искусстве верхнего палеолита.
- •10. Крито-микенское искусство (ансамбль Кносского дворца, вазопись, мелкая пластика).
- •11.Архитектура Древней Греции: типы архитектурного ордера, ансамбль афинского Акрополя.
- •12. Развитие древнегреческой скульптуры: архаический и классический периоды.
- •13. Древнегреческое изобразительное искусство периода эллинизма.
- •14. Античная живопись, мастера живописи. Геометрический, чернофигурный и краснофигурный стили вазописи, мастера вазописи.
- •Геометрические мотивы в искусстве
- •15.Искусство западноевропейского средневековья: художественная картина мира.
- •16. Искусство раннего западноевропейского средневековья V–X вв.
- •Архитектура и строительство
- •17. Искусство Западной Европы XI–XII вв. Романский стиль.
- •18.Искусство Западной Европы XII–XIV вв. Готический стиль.
- •Скульптура
- •Живопись
- •Византийское искусство: периодизация, общая характеристика. Иконографические каноны.
- •20. Архитектура Византии. Византийская иконопись.
- •21. Искусство эпохи Возрождения: истоки, условия формирования, отличительные черты, периодизация.
- •22. Итальянское предвозрождение: общая характеристика, памятники, мастера. Творчество Джотто. Творчество живописцев Сиенской школы.
- •Сиенская школа живописи
- •23. Архитектура и скульптура раннего итальянского Возрождения Творчество Брунеллески, Донателло, Альберти, Вероккио.
- •Два стиля скульптора
- •24. Живопись раннего итальянского Возрождения. Флорентийская школа (Мазаччо, Сандро Боттичелли).
- •25. Живопись раннего итальянского Возрождения. Северо-итальянская и умбрийская школы (Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья).
- •Венецианское Возрождение: особенности художественного стиля. Творчество братьев Беллини.
- •27.Высокое Возрождение в Италии: творчество Леонардо да Винчи.
- •28. Высокое Возрождение в Италии: творчество Рафаэля.
- •Работы раннего периода
- •Портретная живопись Рафаэля
- •Сикстинская мадонна
- •29. Высокое Возрождение в Италии: творчество Микеланджело.
- •30. Высокое Возрождение в Венеции. Творчество Джорджоне.
- •31. Высокое Возрождение в Венеции: творчество Тициана.
- •32. Позднее Возрождение в Италии. Творчество п. Веронезе, я. Тинторетто.
- •Маньеризм как художественное направление в искусстве XVI в. Творчество художников-маньеристов.
- •34. Искусство Северного Возрождения: общая характеристика, творчество одного из мастеров.
- •Западноевропейское искусство XVII в.: художественные направления, эстетические принципы. Барокко как художественное явление. Особенности стиля барокко.
- •37. Голландская живопись XVII в.: общая характеристика, творчество одного из мастеров. Рембрандт.
22. Итальянское предвозрождение: общая характеристика, памятники, мастера. Творчество Джотто. Творчество живописцев Сиенской школы.
Предвозрождение или проторенессанс — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Явился переходным от эпохи Средневековья и во многом подготовил эпоху Возрождения.
В искусстве Проторенессанса появляются новые черты — тенденция к чувственно-наглядному отражению реальности, светское начало, а также острый интерес к античному наследию.
Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики, и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приемы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.
Живописцы Проторенессанса (римлянин Пьетро Каваллини и в особенности флорентиец Джотто) добивались особой осязательности и материальной убедительности форм.
Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Giotto di Bondone) (ок.1267 — 1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Основные работы
Церковь Сан-Франческо в Ассизи
Капелла Скровеньи в Падуе
Церковь Флорентийского аббатства (итал. Badia Fiorentina) во Флоренции
Церковь Святого Креста во Флоренции
Стиль Джотто
Характерные для ранних работ Джотто яркий свет и тщательная проработка деталей тесно связаны между собой. В самом деле, хотя на полотне или на фреске перед нами присутствует иллюзия реальности, её изображение, однако и в реальности чем ярче освещение, тем лучше видны детали. Появление чувства пространства, композиционное мастерство Джотто, искусное смещение оптической перспективы, чтобы направить взгляд зрителя, необычно светлые тона фресок, умение достигать живописных эффектов не за счёт количества цветов, а за счёт градации их оттенков — все эти черты проявились в творчестве Джотто достаточно рано, и стали характерными приметами его неповторимого стиля.
Джотто выразил в своих работах материальность и пространственную протяженность, использовав ряд уже известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную античную перспективу. Если считать сюжетное пространство работ того времени в определённом смысле религиозным театром, то Джотто сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры объёмного мира. Одновременно он разработал приемы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Интересно, что в этом балансе между новизной пространства и красотой цвета живописность не потеряла своих драгоценных свойств, приобретённых за долгий период развития религиозного изобразительного искусства. В этом сказалась итальянская традиция, всегда сохранявшая чувство красоты и линии, и цвета.
Итоги творчества
Считается, что в своём творчестве Джотто сумел преодолеть стиль иконописи, общий для Италии и Византии. Плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Именно эти изображения в первую очередь поражали зрителя и вызывали споры, признания и обвинения в разрушении единого стилистического пространства произведения. Когда оцениваешь творчество Джотто, надо учитывать несовершенство самой технической стороны живописи во времена Джотто, по сравнению с современной. Речь идёт о качестве дерева и холста, качестве и способах грунтовки штукатурки и живописного полотна, разнообразии и качестве красок и их смесей, кистях и других средствах, необходимых для живописца. Конечно, если бы Джотто или другие мастера ранних эпох имели в своём распоряжении средства совершенней тех, которые они имели, в целом ряде отношений их произведения стали бы другими. Поэтому при оценке дарования мастера живописи прошедших эпох никогда нельзя забывать, с каким багажом подручных средств они имели дело. Только тогда станет ясно, насколько их талант был способен преодолевать технические обстоятельства.