- •Искусство: понятие, классификация. Художественные направления, течения, стили: сущность и взаимоотношения понятий.
- •6. Первобытное искусство: понятие, виды, функции, особенности, источники изучения первобытного искусства.
- •Искусство эпохи Палеолита
- •7. Проблема происхождения изобразительного искусства. Гипотеза а. Д. Столяра.
- •Образ зверя и образ человека в искусстве верхнего палеолита.
- •10. Крито-микенское искусство (ансамбль Кносского дворца, вазопись, мелкая пластика).
- •11.Архитектура Древней Греции: типы архитектурного ордера, ансамбль афинского Акрополя.
- •12. Развитие древнегреческой скульптуры: архаический и классический периоды.
- •13. Древнегреческое изобразительное искусство периода эллинизма.
- •14. Античная живопись, мастера живописи. Геометрический, чернофигурный и краснофигурный стили вазописи, мастера вазописи.
- •Геометрические мотивы в искусстве
- •15.Искусство западноевропейского средневековья: художественная картина мира.
- •16. Искусство раннего западноевропейского средневековья V–X вв.
- •Архитектура и строительство
- •17. Искусство Западной Европы XI–XII вв. Романский стиль.
- •18.Искусство Западной Европы XII–XIV вв. Готический стиль.
- •Скульптура
- •Живопись
- •Византийское искусство: периодизация, общая характеристика. Иконографические каноны.
- •20. Архитектура Византии. Византийская иконопись.
- •21. Искусство эпохи Возрождения: истоки, условия формирования, отличительные черты, периодизация.
- •22. Итальянское предвозрождение: общая характеристика, памятники, мастера. Творчество Джотто. Творчество живописцев Сиенской школы.
- •Сиенская школа живописи
- •23. Архитектура и скульптура раннего итальянского Возрождения Творчество Брунеллески, Донателло, Альберти, Вероккио.
- •Два стиля скульптора
- •24. Живопись раннего итальянского Возрождения. Флорентийская школа (Мазаччо, Сандро Боттичелли).
- •25. Живопись раннего итальянского Возрождения. Северо-итальянская и умбрийская школы (Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья).
- •Венецианское Возрождение: особенности художественного стиля. Творчество братьев Беллини.
- •27.Высокое Возрождение в Италии: творчество Леонардо да Винчи.
- •28. Высокое Возрождение в Италии: творчество Рафаэля.
- •Работы раннего периода
- •Портретная живопись Рафаэля
- •Сикстинская мадонна
- •29. Высокое Возрождение в Италии: творчество Микеланджело.
- •30. Высокое Возрождение в Венеции. Творчество Джорджоне.
- •31. Высокое Возрождение в Венеции: творчество Тициана.
- •32. Позднее Возрождение в Италии. Творчество п. Веронезе, я. Тинторетто.
- •Маньеризм как художественное направление в искусстве XVI в. Творчество художников-маньеристов.
- •34. Искусство Северного Возрождения: общая характеристика, творчество одного из мастеров.
- •Западноевропейское искусство XVII в.: художественные направления, эстетические принципы. Барокко как художественное явление. Особенности стиля барокко.
- •37. Голландская живопись XVII в.: общая характеристика, творчество одного из мастеров. Рембрандт.
18.Искусство Западной Европы XII–XIV вв. Готический стиль.
Го́тика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.
Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.
К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).
Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.
Скульптура
Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.
Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в 1400 г. Клаус Слутер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа, Kartause в Champmol около Дижона, стены Figurationen 1385 или фигуры фонтана Мозе (1395—1404). В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вита Ствоша (Veit Stoß) и Адама Крафта (Adam Kraft).
Живопись
Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г.
Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.
На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).
Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами.