27 Декабря 1938 в пересылочном лагере «Вторая речка» под Владивостоком доведенный до грани безумия Мандельштам умирает. По свидетельству некоторых заключенных – на сорной куче.

Наследие О.Э. Мандельштама, спасенное от уничтожения его вдовой, с начала 1960-х начинает активно входить в культурный обиход интеллигенции эпохи «оттепели». Вскоре имя поэта становится паролем для тех, кто хранил или пытался восстановить память русской культуры, причем оно осознавалось как знак не только художественных, но и нравственных ценностей.

Показательны слова известного литературоведа Ю.И.Левина, представителя поколения, «открывшего» Мандельштама: «Мандельштам – призыв к единству жизни и культуры, к такому глубокому и серьезному... отношению к культуре, до которого наш век, видимо еще не в состоянии подняться... Мандельштам – ...промежуточное звено, предвестие, формула перехода от нашей современности к тому, чего «еще нет», но что «должно быть». Мандельштам должен «что-то изменить в строении и составе» не только русской поэзии, но и мировой культуры».

Вопрос №21

Жизнь и лирика а. Ахматовой.

Анна Андреевна Ахматова (в девичестве - Горенко) - знаменитая русская поэтесса и переводчица, автор многих прозаических, литературоведческих и критических произведений. Особенно значительной, с точки зрения поклонников творчества поэтессы, является любовная лирика Ахматовой, При этом, Ахматова известна не только как тончайший лирик и сильный поэт, но еще и как женщина с тяжелой и, во многом, трагической судьбой. Ее творчество при жизни подвергалось гонениям и цензуре, а ее близкие и любимые люди долгие годы провели в лагерях: первый муж поэтессы Николай Гумилев был расстрелян, третий муж Николай Пунин был репрессирован и погиб в лагерях, а ее сын Лев на протяжении 30-50-х годов XX века пребывал в местах лишения свободы за свои взгляды. Тем не менее, Ахматова до последних дней своей жизни не сдавалась, продолжала творить, создавать чудесные литературные произведения, работая в той сфере, которая ей была близка и любима. Да и что говорить - с самого детства маленькая Анечка любила поэзию, сама же начала писать стихи в одиннадцать лет и уже тогда они отличались неплохим уровнем, хотя, конечно до непревзойденной любовной лирики Ахматовой было еще далеко.

Первое стихотворение поэтесса опубликовала в 1907 году в журнале своего будущего мужа Николая Гумилева. Однако эта публикация прошла незамеченной, в отличие от первых официально признанных публикаций 1911 года. Любовная лирика Ахматовой начала покорять литературный мир и завоевывать любовь читателей. За публикациями последовал сначала один, а через два года и второй сборник стихов ("Вечер" и "Четки" соответственно). В это время Ахматова вместе с Мандельштамом, Гумилевым, Городецким является представительницей течения "Акмеизм", противопоставлявшего себя "Символизму". Это период творческого подъема, расцвета любовной лирики Ахматовой. К тому же, еще в 1910 году Анна выходит замуж за Николая Степановича Гумилева, столь любимого ею мужчину, который, ко всему на долгие годы стал ее другом и соратником по писательско-поэтическому цеху. Любовная лирика Ахматовой крепнет, в путешествиях по Европе она набирается новых впечатлений и, после рождения сына Льва, выпускает новый сборник под названием "Белая стая". Ахматова этого периода уже становится поэтессой с именем, которую узнают и любят многие. Однако, не все складывается так гладко, как хотелось бы, Анна разводится с Николаем и в тот же год вторично выходит замуж, на этот раз за востоковеда, ученого Владимира Шилейко. Владимиру посвящено ряд стихотворений любовной лирики Ахматовой, вышедших в сборнике "Подорожник". Но и эти отношения не увенчались успехом: Ахматова расстается с Шилейко и сходится с искусствоведом Николаем Пуниным, впоследствие арестованным и закончивших свою жизнь в ссылочных лагерях. Сама Ахматова пережила блокаду Ленинграда, годы преследования и "тишины", выпустила еще восемь сборников собственных стихотворений, была номинирована на Нобелевскую премию и умерла в 1966 году.

Любовная лирика Ахматовой стала ключевой в поэзии Серебряного века, главным образом потому, что она открыла богатый духовный мир женщины, показав, что представительницы слабого пола также могут гореть, страдать, превозносить и возвеличивать. Да и, собственно, сам термин «Серебряный век» был принят в русской литературе после выхода в свет «Поэмы без героя» Анны Ахматовой в котором была строка о том, что «серебряный месяц ярко над серебряным веком стыл». После публикации этого произведения период начала ХХ века в русской литературе стал именоваться «Серебряным веком».

Любовная лирика Ахматовой открыла женщинам дорогу в поэзию, в поэзию серьезную и настоящую, без поблажек и отсрочек. Поэтесса создала "женскую поэзию", ведь кто, как не женщины, могут проникновеннее и "настоящее" писать о любви, ведь в отличие от рационалистичных мужчин, они более ярко и сильно испытывают те же чувства, более откровенно выражают эмоции, и, зачастую, большим жертвую ради Любви. Любовная лирика Ахматовой символична, горька, прямолинейна. Она о самом сокровенном, что есть у женщины - о ее чувствах, о том "пятом времени года", имя которому Любовь, о том, что сердце, душа, человек, а за ним и вся планета, оживает и преображается “не для страсти, не для забавы, для великой земной любви”. Только эта Великая небесно-земная любовь обладает способностью изменять человека, делать его лучше, совершеннее, искреннее.

Ранняя любовная лирика Ахматовой проникнута "нелюбовью", переживанием любви невзаимной, горькой и неоднозначной. Однако это далеко не значит, что чувства, зарисованные поэтессой в ее первых сборниках, это то, что переживает непосредственно Ахматова. Далеко не факт. Ведь, как удачно подмечено критиками любовной лирики Ахматовой, практически все ее творчество (особенно что касается раннего периода) - это собрание миниатюр, зарисовок, историй из жизни разных людей. Расставания, разлуки, измены, несчастная и неразделенная любовь - все это маленькие трагедии обычных людей, которые в стихотворной форме излагаются перед читателем любовной лирики Ахматовой. Но, в то же время, нельзя сказать, что эти "поэтические рассказики" всего лишь разрозненные истории, ведь в конечном счете они складываются в одно глобальное, эпическое произведение. В своеобразную "Оду любви". Многие последующие поколения поэтов и писателей восприняли эту "эпичность через миниатюры", которую изобрела Ахматова, и восторгаясь достижениями поэтессы о ней говорили как о той, которая написала настоящую “книгу женской души”. Любовная лирика Ахматовой изобразила и показала как умеет любить женщина, как ее любовь согревает и спасает, как она всю до остатка отдает себя любимому человеку. Ведь, к слову и сама Анна Андреевна побывала в различных ролях - влюбленной девушки, жены, матери, вдовы, любовницы, женщины с разбитым сердцем, поэтессы, от которой отказалось ее же Государство... По сути, любовная лирика Ахматовой о судьбах женщин в России и о том, что только Любовь обладает достаточным количеством сил, чтобы исцелять, исправлять и преображать человеческие души, сердца и жизни.

Вопрос №22