38. Рельеф, его виды, особенности. Способы, основные этапы лепки декоративного рельефа

Рельеф (франц. relief, от лат. relevo - поднимаю), скульптурное изображение на плоскости. Неразрывная связь с плоскостью, являющейся физической основой и фоном изображения, составляет специфическую особенность рельефа как вида скульптуры. Важнейшие выразительные средства, присущие рельефу, - развёртывание композиции на плоскости, возможность перспективного построения пространственных планов и создания пространственных иллюзий - позволяют воспроизводить в рельефе сложные многофигурные сцены, а также архитектурные и пейзажные мотивы (составляющие характерную особенность многопланового, так называемого живописного, рельефа). Рельеф может включаться в композицию стены, свода, других частей архитектурного или скульптурного произведения, но может выступать и как самостоятельное станковое произведение.

По отношению изображения к плоскости фона различают углублённый и выпуклый рельеф. Углубленный рельеф (иначе койланоглиф, или рельеф "encreux" - анкрё, то есть вырезанный на плоскости контур) получил распространение главным образом в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике (см. Инталия). Разновидностью углубленного рельефа является так называемый контррельеф, также использовавшийся при изготовлении инталий; строго негативный по отношению к выпуклому рельефу, он рассчитан на пластический отпечаток в виде миниатюрного барельефа. Выпуклый рельеф, подразделяющийся, в свою очередь, на низкий - барельеф (изображение выступает из плоскости фона менее, чем на половину своего объема) и высокий - горельеф (изображение выступает из плоскости фона более, чем на половину своего объема), значительно более распространён: он известен уже в эпоху палеолита, позднее в Древнем Египте, Ассирии, Индии, Китае и получил особенное развитие в античном искусстве (рельеф на фронтонах, метопах и фризах древнегреческих храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах и т. д.), в эпоху Возрождения и в скульптуре последующего времени.

39. Плакат, его основные виды, функции, особенности. Последовательность выполнения плаката

Плакат - листовое изделие различных форматов. Обычно в виде плаката изготавливаются настенные календари, афиши, рекламные фотографии новых товаров, корпоративная наружная реклама (в том числе "стикер" - плакат на самоклеящейся бумаге) и т.п. Возможна различная послепечатная обработка плакатов, покрытие УФ-лаком (сплошным или выборочным), покрытие офсетным лаком (глянцевым или матовым), ламинация (глянцевая или матовая), установка пикколо, приклейка двустороннего скотча.

Плакат - самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы и инструктажа.

Строго определенные функции плаката диктуют выбор изобразительных средств, приема работы, определяют особый изобразительный язык плаката и егоразмеры. Плакаты быстро сменяют друг друга и, воздействую сравнительно короткое время, должны отличатся четким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю в предельно краткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель.

Именно такими задачами продиктованы относительно большие размеры плакатов. Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяется особенно острая типизация образа и широко используется такие условно-декоративные приемы как обобщение изображения, упрощение цветовых отношений, отказ от второстепенных деталей, символические обозначения. Текст должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения. Он недолжен механически приставляться к изображению, а органически входить внего. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться.

ВИДЫ ПЛАКАТОВ

Политический плакат - является одной из самых действенных форм политической агитации, воплощает изобразительные средства политические задачи и лозунги. Необычайно широка тематика политических плакатов: они посвящены борьбе замир, направлены на разоблачение врагов и т.д.Многие плакаты создаются в честь революционных праздников, международных событий и т.д.

Информационно-рекламный плакат - решает задачи информации, оповещение о разнообразных культурно-просветительных мероприятиях или задачи рекламы -ознакомления потребителей с товарами, услугами. Особыми качествами наделенытеатральные плакаты и киноплакаты. Выполняя задачи рекламирования спектаклей или кинофильмов, они должны отражать присущие данному зрелищу стиль, творческое устремления его авторов.

Учебно-инструктивный плакат - преследует цели пропаганды научных знаний, методов труда, различных правил и т.д. В отличие от других видов плаката, содержит значительное количество текста, целую серию рисунков и предназначается для более длительного использования.

Последовательность выполнения:

1. Выбор тематики

2. Зарисовка эскиза

3. Цветовое решение

4. Выполнение плаката

5. 4. Жанры ИЗО: натюрморт, портрет, пейзаж

6. Термин "жанр" произошел от французского - вид, род. Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.

7. Натюрморт (фр. nature morte - букв. "мертвая природа") - изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

8. Натюрморт (франц. nature morte, буквально - мёртвая природа; англ. still life - неподвижная жизнь) - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ - насекомых, птиц, зверей, даже людей - может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

9. Портрет - жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет - один из древнейших жанров изобразительного искусства.

10. Портре?т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire - "воспроизводить что-либо черта в черту") - изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

11. В изобразительном искусстве портрет - это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. "На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека".

12. Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность) - это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

13. В пейзаж входят некоторые основные элементы: Земная поверхность ,растительность, человеческие постройки

14. Картина также может включать: водоёмы (озера, моря, реки), фауну, людей, свет, метереологические образования (облака, дождь)

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22. 5. Композиция, цвет в ДПИ

23. Композиция рисунка, проще - компоновка, - тоже искусство. Здесь требуется точно, выразительно расположить изображение в пределах формата. Нужно помнить, что от характера натуры зависит выбор формата, т.е. как расположить саму бумагу - по вертикали или горизонтали (на квадратных форматах в учебной практике почти не рисуют).

24. Компоновку рисунка помогает продумать не только натурная постановка, но и выбранный формат бумаги. Нужно стараться выработать в себе способность мысленно представить будущее изображение на бумаге, т.е. увидеть его как бы уже готовым, причем даже в предполагаемой технике исполнения.

25. Приступая к компоновке на листе, не торопитесь поскорее увидеть свой рисунок воочию, потому что неминуемо допустите композиционные ошибки. Компоновку следует начинать с общего вида натуры. Под этим подразумевается намеченный на бумаге легкий карандашный силуэт. Конечно, слово "силуэт" здесь не следует понимать в его настоящем значении. Так мы называем очерченное легким контуром плоское пятно чистой бумаги, очень отдаленно похожее на рисуемый с натуры предмет.

26. Всякий рисунок только тогда имеет право на свое название, когда он скомпонован. Латинское слово "composition в переводе понимается как "сочинение", "составление", "расположение". Применительно к рисунку с натуры должны быть понятны слова "расположение" и "составление". Следовательно, рисунок сначала нужно расположить (разместить) на формате бумаги, чтобы изображение было закомпонованным. Такая компоновка представляет изображаемые предметы плоскими пятнами (силуэтами) с их пропорциональными отношениями друг к другу и к плоскости листа.

27. В последующей работе можно применить в отношении изображения и понятие "составления" рисунка. Здесь рисунок "составляется" из взаимосвязанных объема и пространства, что достигается передачей светотеневых отношений.

28. Таким образом, композиция рисунка предусматривает отражение в сознании рисующего направлений выбора оптимальных способов изображения видимого мира на плоскости.

29. Использование цвета в декоративно-прикладном искусстве выявляет художественно-образное содержание бытовых предметов (мебели, посуды, одежды, ковров, вышивок, ювелирных изделий, игрушек и др.), имеет целью повысить их эстетические качества. Цвет в декоративно-прикладном искусстве обладает спецификой, вытекающей из особенностей композиции и материальной основы применяемых материалов (дерево, металл, ткань и т.д.). Как правило, цвет включается в орнамент и различного рода узоры на тканях, кружевах, подносах, ложках, игрушках. Условность в декоративно-прикладном искусстве проявляется в трактовке цвета (допускается покрытие поверхностей изделий локальным цветом, живопись без светотени, бликов и рефлексов).

30. Расположение цветов в виде круга удобно. Оно позволяет наглядно объяснить многие закономерности в теории цвета.

31. Цвет - одно из главных выразительных средств в декоративно-прикладном искусстве. Именно о нем, о сочетании его оттенков, стоит в подумать прежде чем начать работу над изделием.

32.

33. 6. Дизайн - искусство организации целостного эстетического окружения

34. Дизайн - это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира.

35. Цель дизайна - художественное проектирование предметно-пространственной среды человека, конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира.

36. Задачи:

37. -польза и красота; удобство; простота изготовления; серийность; транспортировка; упаковка и т.д.

38. Виды дизайна:

39. Промышленный дизайн - это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и многого другого.

40. Графический дизайн - это промышленная графика, различные оформительские, изобразительные и шрифтовые работы.

41. Фирменный стиль включает создание знаков и шрифтов.

42. Процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне может быть одним из примеров стилизации формы.

43. Отличительные особенности знака - обобщённость и условность в изображении предметных форм.

44. Книжный дизайн - это новые, разнообразные конструкции книги.

45. Дизайнер занимается оформлением книги: определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карты, планы, схемы и т.д.).

46. Большую роль играет разработка внешнего облика книги (переплет и обложка), форзаца и различных элементов оформления внутри книги (титульный лист, иллюстрации).

47. Визаж (искусство макияжа) - участвует в создании прекрасного облика человека. Визажист - дизайнер и архитектор лица. Понятие "макияж" имеет два значения: в одном случае подразумевают косметические препараты, служащие рабочим материалом для визажиста, а в другом - искусство оформления лица (дневной, вечерний, фантазийный, карнавальный и др.)

48. Дизайн одежды - моделирование и конструирование одежды. Продумывая форму и крой, цветовое решение, подбирая материалы для современной одежды, дизайнер создает неповторимый и запоминающийся образ.

49. Мода - это отражение нашего мировоззрения, образа жизни, культурного уровня, социальных условий и других слагаемых жизни общества.

50. Фитодизайн - составление отдельных объемных или плоских композиций из живых или засушенных цветов и растений, а так же целостное оформление интерьеров предметами флоры. Правильно подобранные и размещенные с хорошим вкусом растения создают психологический комфорт помещения и улучшает его микроклимат.

51. Ландшафтный дизайн - дизайн среды. Ландшафтный дизайнер занимается озеленением и благоустройством территорий, учитывая взаимосвязь зелёных насаждений и архитектурных построек.

52.

53. №13 Натюрморт. Последовательность выполнения рисунка.

54. Натюрморт (фран. "мертвая природа") - жанр изобразительного искусства или произведения этого жанра.

55. Возник в связи с развитием реализма в живописи по мере расширения технических и познавательных возможностей художника, определился в 17 в как самостоятельный жанр.

56. Голландские мастера выработали строгие схемы и композиционные приемы, определили правила выбора предметов и палитры красок.

57. Натюрморт выполняет различные функции:

58. - декоративный натюрморт - показывает богатство и роскошь плодов земли и вод;

59. - символический - изображая свечи, песочные часы, поминает о быстротечности человеческой жизни.

60. Рисование натюрморта.

61. Прежде всего сравниваем высоту всей группы предметов с ее высотой. Это подскажет положение листа бумаги. Отметим на листе основную пропорцию всей группы предметов, светлыми линиями схематично отметим расположение каждого предмета. Сравним ширину предмета к его длине, обозначим штрихом найденные пропорции. Сравнивая расстояние между предметами определяем место положение других предметов натюрморта.

62. Цельное видение натюрморта позволяет одновременно обозреть и сравнить несколько предметов, сопоставляя их части между собой и по отношению к целому.

63. Передача светотени. Легко наметим границы тени, света, бликов на поверхностях формы предметов, на предметной плоскости и фоне. Найдем в натуре самый яркий свет и самую темную тень. Определим тоновые отношения всех поверхностей.

64. Заштриховав затененные планы всех предметов натюрморта, проверим, насколько верно переданы тоновые отношения между ними.

65. Теперь оценим в целом изображение и натуральную постановку, чтобы понять, подчинены ли все элементы рисунка в целом, как натуре; не "вырывается" ли какая-либо часть композиции из всего целого, из своего пространственного плана; не нарушен ли общий светлый тон натюрморта.

66. При рисовании натюрморта красками, надо поупражняться в рисовании его одним цветом.

67. Предварительный рисунок выполняется карандашом очень светлыми линиями, желательно без применения резинки. Далее приступают к передаче тоновых отношений между всеми элементами натюрморта, пользуясь отмывкой или раздельными мазками, вливая тон в тон. Выявляем тоновые отношения, характер формы, фактуру поверхности и целостность натюрморта.

68.

69.

70. №14 Жанры изобразительного искусства: бытовой, исторический, батальный.

71. Исторический жанр. События прошлого, библейские истории и былинные времена вдохновляют художников на создание картин исторического жанра, он посвящен значительным историческим событиям и явлениям.

72. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Особенно тесно связан с батальным жанром при изображении исторических баталий, крупных сражений и военных событий.

73. Выдающимся мастером русской исторической живописи был В. Суриков, отразивший в своих полотнах яркие исторические события, героические национальные характеры: "Боярина Морозова", "Переход Суворова через Альпы".

74. С конца 19-20 вв. борющиеся за гуманистические идеалы художники в произведениях исторического жанра отразили революционные события, борьбу с фашизмом и трагические события освободительных движений современности.

75. Батальный жанр. Этот жанр изобразительного искусства посвящен темам войн, людоедов и эпизодам военной жизни. Этот жанр характерен для живописи, графики, скульптуры. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную художнику жизнь армии и флота. Жанр может включать элементы других жанров - бытового, портретного, пейзажного, анималистического (конница).

76. Формирование батального жанра начинается в эпоху Возраждения (Л да Винчи, Микеланджело, Тициан), его расцвет приходится в 17-18 вв. Художники-баталисты, как правило, стремятся показать героическую готовность к освободительной борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы ( П Пикассо "Герника").

77. Бытовой жанр. Не только значительные события, но и повседневные занятия людей, обычный быт можно изображать на полотне. Такие картины являются произведениями бытового жанра, иногда их называют полотнами жанровой живописи.

78. Бытовые события, запечатленные художниками разных эпос, знакомят нас с жизнью людей давно ушедших имен. Этот жанр достиг расцвета 16-17 вв.

79. Французские художники О. Домье, Г. Курбе, русские А. Венецианова, Г. Мясоедова, В. Перова, И репина. Картины русского художника Б. Кустодиева поражают красочным богатством купеческой жизни.

80. Постепенно стирались границы между бытовым, историческим и батальным жанрам. Сложным и разнообразным путем идет развитие бытового жанра в 20 в.

81. В историческом и бытовом жанрах важна взаимосвязь персонажей, а образное решение создается во многом с помощью цвета.

82.

83.

84.

85. №15 Живописные художественные материалы и техники работы акварелью, гуашью

86. Художники-живописцы передают красоту окружающего мира с помощью красок: гуаши, акварели, масляных. Можно выбрать особую основу: холст, доску, стену. Основу обычно грунтуют специальным раствором. Краски наносят на основу круглыми и плоскими кистями разной толщины.

87. Краски выкладывают на палитру и смешивают, чтобы получить нужный цветовой оттенок. Палитра - это небольшая тонкая доска прямоугольной, овальной или другой формы. Перечень красок, которыми пользуется художник, тоже называют палитрой. В этом значении термин "палитра" близок понятию "калорит".

88. Техника письма, ее особенности во многом зависят от свойства красок, растворителей, инструментов.

89. Краски для живописи имеют специальные названия. Очень часто эти названия связаны с химическими или природными элементами (минералами, растениями), из которых они изготовлены. Основа всех красок - пигмент. Для приготовления красок пигменты тонко растирают в порошок и смешивают со связующими материалами (маслом, клеем).

90. Акварель - краски на растительном клее, которые разводятся водой. Работа называется акварелями.

91. Акварельные краски обычно накладывают на бумагу прозрачным слоем, используя белый цвет листа бумаги, и эта прозрачность составляет главную прелесть акварели.

92. Акварелью можно писать быстро, чтобы передать такие явления, как утренний туман, краски заката, сверкание капель дождя. В технике акварели создают пейзажи, натюрморты, портреты.

93. Акварель плотно держится на бумаге и не требует фиксации. Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью.

94. Гуашь - непрозрачная (корпусная) краска, которая разводится водой. Гуашевые краски изготавливают из пигментов и клея с добавлением белил. На бумагу наносятся плотным, матовым слоем, с бархатистой поверхностью, которую придает примесь белил. Гуашевые краски яркие, во время работы возможны исправления, стоит лишь положить поверх неудачного места другой цвет.

95. Гуашь применяют для эскизов, картонов и других подготовительных и длительных работ, а также для портретных миниатюр. Можно писать гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакаты, используя ее декоративные качества.

96. Существует много способов нанесения красок на плоскости. Одни художники предпочитают использовать лессировку: наносить тонкие прозрачные слои сверх высохшего красочного слоя. Другие достигают нужного цветового решения сразу за один прием или сеанс, а третьи используют раздельные мазки.

97. В живописи клеевыми красками применяют еще и такие приемы: размывка, вливание цвета в цвет, растяжка цвета, удаление пигмента.

98. Выбор того или иного живописного приема определяется спецификой худ. материала и мастерством художника.

8 , 9 Построение объектов во фронтальном и угловом положении

При построении перспективного изображения мы видим объекты либо во фронтальном положении (плоскости, расположенные параллельно картине), либо под углом к картине. В первом случае мы называем перспективу фронтальной, во втором - угловой.

При построении фронтальной и угловой перспектив параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, будут сходиться на линии горизонта в определенных местах - точках схода. Однако место точек схода по линии горизонта при фронтальном и угловом изображении объекта определяется по-разному.

При изображении объектов во фронтальной перспективе будет одна точка схода параллельных линий, совпадающая с главной точкой схода.

построение цилиндра во фронтальной перспективе:

Последовательность рисования цилиндра

1. Определение размеров цилиндра, основных пропорций (высоты и ширины). Нахождение его расположения на листе. Построение осевых линий. Для этого определяется положение вертикальной оси цилиндра. Перпендикулярно к ней строятся осевые линии верхнего и нижнего оснований цилиндра.

2. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение верхнего и нижнего оснований цилиндра. Определение границ света и тени.

3. Нанесение светотени для выявления объема. Штрихи подчеркивают форму цилиндра. Обобщение и соблюдение верных тональных отношений в процессе завершения работы для достижения законченности рисунка.

Последовательность рисования куба

1. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения.

2. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка невидимых граней куба легкими линиями.

3. Завершение работы - выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость - свет, верхняя плоскость - полутон, правая плоскость - собственная тень с рефлексом, справа - подающая тень от куба.

При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будет две точки схода, справа и слева от главной точки схода.

Рисование конуса

Конус - геометрическое тело, образующееся вращением прямоугольного треугольника вокруг одного из катетов (посмотрите на рис.). Конусы без вершин называются усеченными, а предметы, имеющие форму полного или усеченного конуса,- коническими (чернильница, воронка). Как правило, сначала нужно четко определить границы света, тени, полутени и рефлекса. Первый раз штриховку наносят прямыми линиями, выходящими с вершины конуса, а второй раз - по форме конуса.