- •1. Происхождение искусства, его сущность. Классификация видов искусства. Искусствоведение. Искусствознание.
- •Временные
- •Пластические.
- •Синтетические
- •2. Живопись (основные жанры), графика, скульптура как виды изобразительного искусства.
- •3. Архитектура в системе художественного творчества. Определение архитектуры.
- •4. Общая характеристика первобытного искусства. Периодизация. Наскальные росписи, скульптурные произведения.
- •5. Первобытное искусство Мегалиты.
- •7. Общая характеристика искусства додинастического периода. Формирование канонической системы изображения человека. Росписи, рельефы. («Палетка фараона Нармера»)
- •8. Формирование типов монументальных погребальных сооружений в Древнем Египте. (Пирамида Джосера)
- •9. Древний Египет. Комплекс пирамид в Гизе. Большой Сфинкс.
- •10. Архитектурно-художественная структура Древнеегипетских храмов (на примере храмов в Корнаке и Луксоре). Синтез искусств. Типы колонн.
- •11. Архитектурно-художественные особенности храмового строительства в Древнем Египте (на примере храма Хатшепсут)
- •14. Эгейское искусство. Священные символы в искусстве Крита. Мелкая пластика (Богини со змеями).
- •15. Эгейское искусство. Композиционные и художественные особенности Кносского дворца. (Тектонические и художественные особенности стоечно-балочной системы).
- •16. Эгейское искусство. Светский характер искусства Крита. Живопись «Парижанки», «Дамы в голубом»
- •17. Эгейское искусство. Искусство материковой Греции. Тиринф.(«Мегарон»). Микены («Львиные ворота»).
- •18. Эгейское искусство. Особенности купольных гробниц на примере толосной гробницы Атрея в Микенах.
- •19. Общая характеристика искусств Древней Греции, связь с мифологией и религией. Основные этапы развития античной культуры. Антропоморфность Греческого искусства.
- •20. Гомеровский период. Керамика геометрического стиля (Дипилонские вазы)
- •21. Искусство архаики. Сложение системы архитектурных ордеров. Особенности объёмно-пространственной композиции древнейшего типа архаического храма (Храм в Антах). Модуль.
- •22. Художественные особенности скульптуры архаики. Куросы. Коры.
- •23. Древнегреческая вазопись. Чёрнофигурный и краснофигурный стиль. Основные типы керамических сосудов (амфора, кратер, килик, лекиф и др.)
- •24. Ранняя классика. Художественные особенности скульптуры строгого стиля («Дельфийский возничий, «Посейдон с мыса Артемисион»)
- •25. Ранняя классика. Особенности искусства Мирона («Дискобол», «Афина и Марсий»)
- •26. Художественные особенности ансамбля Афинского Акрополя.
- •27. Оптические поправки в Древнегреческой архитектуре на примере Парфенона. Синтез скульптуры и архитектуры.
- •28. Композиционные особенности Эрехтейона. Художественное противопоставление Парфенона и Эрехтейона.
- •29. Высокая классика. «Канон» Поликлета («Дорифор», «Хиазм»)
- •30. Типы Древнегреческих храмов. Объёмно-пространственная структура развитого Древнегреческого храма.
- •31. Поздняя классика. Художественные особенности скульптуры этого периода. Творчество Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа.
- •32. Общая характеристика эпохи эллинизма, особенности искусства. Примеры художественных произведений «Ника Самофракийская», «Афродита Милоская», «Большой фриз алтаря Зевса в Пергаме»
- •33. Общая характеристика искусства Древнего Рима. Периодизация. Новые типы сооружений, материалы, конструктивные решения. Триумфальные арки.
- •34. Художественные и конструктивные особенности Колизея.
- •35. Художественные и конструктивные особенности Пантеона.
- •36. Римские форумы. Форум оманум. Форум Траяна.
- •37. Художественные особенности Древнеримского скульптурного портрета, его истоки и развитие.
- •38. Фаюмский портрет.
- •39. Общая характеристика Византийского искусства. Художественные и конструктивные особенности Софии Константинопольской.
- •40. Общая характеристика Византийского искусства. Художественные и конструктивные особенности Византийских мозаик.
- •41. Художественные и конструктивные особенности Романской архитектуры. (На примере собора в Вормсе).
- •42. Художественные особенности Романского стиля. Синтез искусств. Скульптура. Живопись.
- •43. Художественные особенности Готического искусства. Синтез искусств. Скульптура.
- •44. Художественные и конструктивные особенности раннеготической архитектуры на примере Собора Парижской Богоматери.
- •45. Конструктивные и художественные особенности готических храмов.
- •46. Художественные и конструктивные особенности зрелой готики, на примере Реймского собора.
38. Фаюмский портрет.
«фаюмские портреты». Такое название портреты получили по месту обнаружения первых экземпляров в селении Эр-Рубайят близ Фаюма (Средний Египет) в 80-х годах XIX в.. Изображения представляют собой портреты жителей римского Египта I-IV веков н.э.- египтян, греков, нубийцев, евреев, сирийцев, римлян. Название «Фаюм»происходит от египетского «Па-Йом», что значит «море».
Греки и римляне, жившие в Египте во времена династии Птолемеев (305-30 гг. до н.э.) и римской империи (30 г. до н.э. - 395 г. н.э.), оказались под сильным воздействием египетской культуры. Так, одним из самых сильных проявлений влияния древнеегипетской культуры было заимствование греками, а позднее и римлянами, обосновавшимися в Египте, древней религиозной традиции бальзамирования тел (мумий). В соответствии с ритуалом лицо или голову обернутой пеленами мумии покрывали маской, представлявшей собой идеализированные черты лица усопшего.
Однако были внесены новые элементы. Римляне заменили маску портретами, написанными красками на дощечках; надо отметить, до этого подобного явления не существовало, таким образом, портреты, написанные красками, возникают лишь в римский период истории.
Рассматривая картины обращаешь внимание на абсолютно живые глаза и вдруг ощущаешь, что человек изображенный на портрете внимательно рассматривает тебя точно так же как и ты его.
Раньше египтяне сохраняли своих умерших, помещая мумии в деревянные или оштукатуренные гробы, большей частью оканчивающихся скульптурной портретной маской. Целью древних египтян было создание физического двойника усопшего. Скульптурные портретные маски продолжали изготовляться в некоторых областях в течение всего римского периода .
Портреты по римскому обычаю хранились в рамках в атриуме в доме заказчика, однако после смерти изображенного на них, портрет (или его копию) клали на лицо мумии, фигурно закрепляя его слоями погребальных бинтов (это было изменение древней египетской традиции помещения на лицо мумии скульптурной маски); при этом портреты, «подгоняемые»под нужный размер, нередко грубо обрезались.
Женщины и мужчины, запечатленные на портретах, изображены в одеждах по римской моде того времени. Обычный цвет мужской одежды - белый; у женщин - белый и красный, но также зеленый, голубой или белый. Туника была украшена двумя вертикальными полосами (clavi). Серьги и ожерелья, надетые в основном на женщинах, соответствуют типам украшений, распространенных в определенную эпоху. Прически, как и женские, так и мужские следуют (правда, с опозданием) столичной моде, задаваемой императорской семьей. Портреты преимущественно выполнялись на дощечках из кедрового или кипарисового дерева в размере 43 на 23 см при толщине около 1,6 мм. Многие экземпляры I-II веков выполнены в реалистических традициях римского портретного искусства.
Портреты по римскому обычаю хранились в рамках в атриуме в доме заказчика, однако после смерти изображенного на них, портрет (или его копию) клали на лицо мумии, фигурно закрепляя его слоями погребальных бинтов (это было изменение древней египетской традиции помещения на лицо мумии скульптурной маски); при этом портреты, «подгоняемые»под нужный размер, нередко грубо обрезались.