- •1. Универсальность понятия "романтизма", его общекультурное значение.
- •2. Романтизм в литературе 19 в.
- •3. Живопись в эпоху романтизма.
- •4. Музыка в эпоху романтизма.
- •6. Реализм в западноевропейской литературе 19 в.
- •7. Реализм в русской литературе 19 в.
- •8. Реализма в европейской живописи 19 в.
- •9. Реалистические тенденции в музыке и театре 19 в.
- •10. Наука и техника в 19 ст.
- •12. Постимпрессионизм в искусстве.
- •13. Основные тенденции в развитии архитектуры в 19 в.
- •14. Символизм как направление в культуре во второй половине 19 в.
- •15. Символизм в литературе 19 в.
- •16. Символизм в изобразительном искусстве второй половины 19 в.
- •17. Символизм в музыке и театре.
- •18. Модерн как художественное течение к.19в. - н.20в.
- •19. Модерн в архитектуре к.19в. - н.20в.
- •20. Модерн в прикладном искусстве и живописи.
- •21. Авангард как явление культуры 20 в. Культурные и интеллектуальные предпосылки формирования европейского авангарда.
- •22. Формирование нового образа художественной литературы. Творчество м.Пруста и ф.Кафки.
- •23. Фовизм как рубеж модерна и авангарда.
- •24. Кубизм в искусстве Западной Европы. П.Пикассо, ф.Леже и др.
- •25. Футуризм как явление культуры.
- •26. Основные художественные принципы экспрессионизма. Экспрессионизм в изобразительном искусстве.
- •27. Экспрессионизм в музыке, театре, кинематографе.
- •28. Возникновение кинематографа и особенности раннего этапа его развития.
- •29. Архитектура в Европе и сша в первой половине 20 в.
- •30. Абстракционизм как направление в искусстве.
- •31. Развитие европейской литературы в первой половине 20 в.
- •32. Сюрреализм в западной культуре. Творчество с.Дали и др.
- •33. Сюрреализм в кино. Л.Бунюэль "Андалусский пес".
- •34. Русская литература начала 20 в.
- •35. Русское искусство начала 20 в.
- •36. Особенности развития культуры в ссср в 20-30-е годы 20 в.
- •37. Абсурд как проблема культуры. Театр абсурда э.Ионеско.
- •38. Тоталитарная культура. Идеология и мир в тоталитарном обществе.
- •39. Развитие авангардных направлений в художественной культуре Зап. Европы и сша 1950-1980-х гг. Поп-арт (э.Уорхол и др.).
- •40. Художественные стили тоталитарной культуры.
- •41. Основные тенденции в литературе второй половины 20 в.
- •42. Основные тенденции в кинематографе во второй половине 20 в.
- •43. Живопись в конце 20 - начале 21 вв.
- •44. Массовая культура. Ее основные формы.
- •45. Постмодернизм в архитектуре.
- •46. Постмодернизм в литературе.
- •47. Особенности культурного развития в ссср во второй половине 20 в.
- •48. Модернистические тенденции в музыке 20 в.
- •49. Кино и телевидение в пространстве массовой культуры.
- •50. Театр: основные тенденции развития в 20 в.
16. Символизм в изобразительном искусстве второй половины 19 в.
Близко по духу к символизму и причисляемое обычно к романтизму творчество английских художников "прерафаэлитов" (У.Х. Хант, Д.Г Россетти, Д.Э. Миллес). В своей живописи они ориентируются на раннее Возрождение — прежде всего на Боттичелли. Образы и сюжеты средневековья, Данте и Шекспира они наделяли современным обликом, придавая окружающей реальности литературную многозначительность.
Новую образность приобрел символизм в немецком искусстве — прежде всего в живописи А. Беклина. Наяд, фавнов и кентавров он изображал предельно реалистично, вне классических сюжетов. Наибольшей популярностью пользовался его "Остров мертвых". Приглушенные реалистические тона, натуралистическая техника контрастировали с самим объектом — резко выхваченным из свинцовых вод желто-коричневым островом, с черными кипарисами в нише, с черным входом в ограду из глыб дикого камня. Но особо жуткую трагичность придает картине белая покаянная фигура в лодке, которая приближается ко входу — черному провалу. Высеченные в скалах ниши и какие-то строения дают неясный намек на монастырь или склепы.
В своих эстетических работах Бодлер решительно порывает с тысячелетней идеей художественного отображения природы, действительности. Следуя пафосу рококо, он считает красоту порождением мастерства и воображения, странного или парадоксального видения. Повышенная выразительность его стихов делает его первым экспрессионистом.
Более прямолинейно и натуралистично-пугающе искусство живописи Ф. фон Штука. Появившаяся в его образах театральность также, как и у французов, сближает его образы с изысканностью модерна. Штук и был одним из организаторов общества "Сецессион" в Мюнхене, распространявшего и развивавшего германский вариант модерна. Но мрачная выразительность и относительная скупость приемов также напоминает экспрессионизм.
В русской живописи символисты заявили о себе с 1904 г., когда в Саратове состоялась выставка под названием "Алая роза", в которой участвовали В.Э. Борисов-Мусатов, П.В. Кузнецов, М.А. Врубель, М.С. Сарьян, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин и другие. Многие из них учились в мастерских Серова и Коровина. В 1907 г. в Москве эти же художники (всего 16 человек) организовали выставку "Голубая роза", давшую название творческому объединению. В дальнейшем они участвовали в выставках журнала "Золотое руно", который издавался на средства Н.П. Рябушинского. (На этих выставках экспонировались и картины французских живописцев — Матисса, Марке, Брака, Дерена, Ван Донгена, Вламинка и др.) Из символистов к голуборозовцам примкнул и К.С. Петров-Водкин, композиторы Скрябин и Метнер. Общее движение символистов составляли "Общество свободной эстетики", журнал "Весы", литературно-художественный кружок. Как теоретики движения выступали поэты Мережковский, Брюсов, Блок, Белый, Иванов.
Символизм русской живописи — это символизм не первой и не второй волны, он вбирает в себя достижения, опыт многих других течений.
Если картины Врубеля явно сохраняли еще образный строй романтизма (например, произведений М.Ю. Лермонтова), то Борисов-Мусатов тяготел к музыкальности прозрачных и совершенно неопределенных еще импрессионистских аккордов. Еще в 1895 г. он мечтал поступить в мастерскую Пюви де Шаванна. На его картинах "Гобелен" (1901 г.), "Водоем" (1902г.) позы и жесты лишены какого-либо определенного смысла. Во многом его живопись близка картинам Мориса Дени, Пьера Боннара, но Мусатов ближе к собственно символизму.
П. В. Кузнецов под влиянием Гогена нашел свою живущую интуицией цивилизацию в степях Киргизии Правда, образы поэтизированного, тихо звенящего Востока стилизованы под русскую икону — так же вытягиваются, удлиняются силуэты.
В яркую солнечную сказку превращается Восток на картинах М.С. Сарьяна. Эмоциональное напряжение контрастных тонов приближает его к экспрессионизму ("Зной Бегущая собака"). В тоже время декоративность его работ сближает его с фовизмом.
Сочетает многозначительность декорации с ее изяществом и многоцветием на своих картинах Н. Сапунов. Иногда он прямо осуществляет "постановку" сцен из символической поэзии: "Пляска смерти" (1907 г.), "Балаганчик" (1909 г.).
Поражает не имеющая аналогов синкретичность русского искусства этого времени. Так, символисты в 1906 г объединяются для постановки блоковского "Балаганчика" — постановщик Мейерхольд, поэт М.А. Кузмин в качестве композитора, Сапунов как декоратор. Но если У других символистов интуитивизм тяготеет к самоуглублению или музыкальности, то Сапунов сближает его с примитивизмом. Уже в переложении произведения Кузмина "Голландка Лиза" (1910 г.) фигуры становятся неуклюжими, грубоватыми.
Символичен неожиданный эффект грусти, которая таится в забавных грубоватых фигурках С.Ю. Судейкина: дама с лютней оказывается на дереве, рядом с балеринами танцует собака и т.п. Похожими эффектами оперирует и Н.П. Крымов: смешные уменьшенные домики и игрушечные деревья наполнены страшноватой мощью.
Изначальное влияние иконописи, с которой он начал свое творчество, чувствуется в полотнах К. Петрова-Водкина. Фигуры его картин, как и образы икон, пребывают в вечности. Сложность угловатых поз на картине "Мальчики" (1911 г.) заставляет исследователей вспоминать о трагедии Авеля и Каина. В наиболее популярном его произведении "Купание красного коня" (1912 г.) деревенская сценка приобретает значение проникновения в иной мир. Зловещий и кроткий глаз красного коня делает его символом наивной мечты, которая ведет к концу света.