- •1. Универсальность понятия "романтизма", его общекультурное значение.
- •2. Романтизм в литературе 19 в.
- •3. Живопись в эпоху романтизма.
- •4. Музыка в эпоху романтизма.
- •6. Реализм в западноевропейской литературе 19 в.
- •7. Реализм в русской литературе 19 в.
- •8. Реализма в европейской живописи 19 в.
- •9. Реалистические тенденции в музыке и театре 19 в.
- •10. Наука и техника в 19 ст.
- •12. Постимпрессионизм в искусстве.
- •13. Основные тенденции в развитии архитектуры в 19 в.
- •14. Символизм как направление в культуре во второй половине 19 в.
- •15. Символизм в литературе 19 в.
- •16. Символизм в изобразительном искусстве второй половины 19 в.
- •17. Символизм в музыке и театре.
- •18. Модерн как художественное течение к.19в. - н.20в.
- •19. Модерн в архитектуре к.19в. - н.20в.
- •20. Модерн в прикладном искусстве и живописи.
- •21. Авангард как явление культуры 20 в. Культурные и интеллектуальные предпосылки формирования европейского авангарда.
- •22. Формирование нового образа художественной литературы. Творчество м.Пруста и ф.Кафки.
- •23. Фовизм как рубеж модерна и авангарда.
- •24. Кубизм в искусстве Западной Европы. П.Пикассо, ф.Леже и др.
- •25. Футуризм как явление культуры.
- •26. Основные художественные принципы экспрессионизма. Экспрессионизм в изобразительном искусстве.
- •27. Экспрессионизм в музыке, театре, кинематографе.
- •28. Возникновение кинематографа и особенности раннего этапа его развития.
- •29. Архитектура в Европе и сша в первой половине 20 в.
- •30. Абстракционизм как направление в искусстве.
- •31. Развитие европейской литературы в первой половине 20 в.
- •32. Сюрреализм в западной культуре. Творчество с.Дали и др.
- •33. Сюрреализм в кино. Л.Бунюэль "Андалусский пес".
- •34. Русская литература начала 20 в.
- •35. Русское искусство начала 20 в.
- •36. Особенности развития культуры в ссср в 20-30-е годы 20 в.
- •37. Абсурд как проблема культуры. Театр абсурда э.Ионеско.
- •38. Тоталитарная культура. Идеология и мир в тоталитарном обществе.
- •39. Развитие авангардных направлений в художественной культуре Зап. Европы и сша 1950-1980-х гг. Поп-арт (э.Уорхол и др.).
- •40. Художественные стили тоталитарной культуры.
- •41. Основные тенденции в литературе второй половины 20 в.
- •42. Основные тенденции в кинематографе во второй половине 20 в.
- •43. Живопись в конце 20 - начале 21 вв.
- •44. Массовая культура. Ее основные формы.
- •45. Постмодернизм в архитектуре.
- •46. Постмодернизм в литературе.
- •47. Особенности культурного развития в ссср во второй половине 20 в.
- •48. Модернистические тенденции в музыке 20 в.
- •49. Кино и телевидение в пространстве массовой культуры.
- •50. Театр: основные тенденции развития в 20 в.
35. Русское искусство начала 20 в.
Новый стиль (модерн) в русском искусстве возник в 80-е гг. XIX в. под влиянием французского импрессионизма. Его расцвет отмечен рубежом XIX и ХХ вв. После своего заката (уже к к. 1910г. русский модерн, с которым ассоциируется Серебряный век, уступает свою главенствующую роль новым направлениям) искусство Серебряного века воспринималось как декаданс и безвкусие.
Художественные направления. Поляризация художественных сил: К.Малевич (супрематизм), В.Кандинский (абстракционизм), русские импрессионисты (К.Коровин, И.Грабарь, В.Серов). Появляется творческое объединение «Мир искусства» (его основатели А. Бенуа и С. Дягилев). Отказ от реализма и утилитаризма XIX в., провозглашение пути «чистого искусства» накладывают отпечаток на живопись. Заслуги «Мира искусства» проявились также в создании им высокохудожественной книжной графики, эстампа новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность.
В.Серов(1865-1911). Был ближе всех к реалистической традиции. Он был самым значительным из русских портретистов Серебряного века. Создавал портреты-картины, где персонаж представлен в активном взаимодействии с жизненной средой - портрет княгини Ольги Константиновны Орловой.
Врубель (1856 -1910). «Шестикрылый серафим» - одна из последних работ Врубеля. Он писал ее в больнице, в тяжелом душевном состоянии. В своих последних живописных работах отходит от реализма. Он вырабатывает свойственную только ему мозаичность мазка, что усиливает декоративность пластического решения.
Н.Рерих (1874 -1947). Был не только художником, но и историком. Известен и его интерес к археологии. Особенно интересовала художника славянская языческая древность и раннее христианство.
Л.Бакст (1866 -1924). Больше, чем другие, приблизился к европейскому варианту модерна. Моделью для изображенной Бакстом дамы послужила супруга Александра Бенуа - Анна Карловна.
М.Шагал (1887-1985). Имея ярко выраженные национальные корни, он естественно чувствует себя в любой культурной среде. Основная тема творчества-изображение Витебска.
В.Кадинский (1866-1944). Свершил переворот-создал первые абстрактные композиции. К.Малевич (1878-1935). Работал в жанре супрематизма. После своего «Черного квадрата» работал с элементами геометрических фигур.
Н. XX в.-творческий взлет великих русских композиторов-новаторов А.Н.Скрябина, И.Ф.Стравинского, С.И.Танеева, С.В.Рахманинова. Они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы.
Молодые постановщики А.А.Горский и М.И.Фокин в противовес эстетике академизма выдвинули принцип живописности, в соответствии с которым полноправными авторами спектакля становились не только балетмейстер и композитор, но и художник. Русская балетная школа "серебряного века" дала миру плеяду блестящих танцоров - А.Т.Павлову, Т.Т. Карсавину, В.Ф.Нижинского.
Театральные режиссеры: К.С.Станиславский, основатель психологической актерской школы, считал, что будущее театра - в углубленном психологическом реализме, в решении сверхзадач актерского перевоплощения. В.Э.Мейерхольд вел поиски в области театральной условности, обобщенности, использования элементов народного балагана и театра масок. Е.Б.Вахтангов предпочитал выразительные, зрелищные, радостные спектакли.
В н.XXв. все проявлялась тенденция к соединению различных видов творческой деятельности. Во главе этого процесса стоял "Мир искусства", объединявший в своих рядах художников, поэтов, философов, музыкантов. Представителей "Мира искусства" объединяли две главные идеи: 1) Стремление возвратить русскому искусству его главное, но основательно забытое в XIX в. качество - художественность, освободить его от любой тенденциозности (социальной, религиозной, политической и т.п.) и направить его в чисто эстетическое русло. 2) Романтизация, поэтизация, эстетизация русского национального наследия, интерес к народному искусству.