8. Реализма в европейской живописи 19 в.

Реализм. История реализма как направления в искусстве связана с пейзажной живописью Франции, с так называемой барбизонской школой. Барбизон — деревня, куда съезжались художники для написания сельских пейзажей. Они открыли красоту природы Франции, красоту труда крестьян, что явилось освоением реальности и стало новизной в искусстве. К барбизонской школе относится творчество Т. Русо, Ж- Дюпре, Ш. Добиньи и др. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж- Милле. Главой реалистического направления стал Гюстав Курбе.

Исторические события, происходившие во Франции начиная с революции 1830 г. и кончая Парижской коммуной, франко-прусской войной, нашли отражение в творчестве художника-графика Оноре Домье. Его творчество получило популярность благодаря появлению литографии, т. е. возможности тиражирования графических произведений искусства.

9. Реалистические тенденции в музыке и театре 19 в.

Музыка является наименее подверженным воздействию реализма видом искусства, поскольку она аппелирует к наиболее возвышенным человеческим чувствам и не имеет прямых аналогов в повседневной человеческой жизни. Вместе с тем и музыка – а в первую очередь музыкальный театр, опера – продемонстрировали возможности реалистического отображения действительности.

В пер. пол. 19в. под влиянием романтизма традиционные жанры итальянской оперы, сложившиеся на рубеже 17-18в.в., изменились. Опера превратилась из «концерта в костюмах» в повествование о любви, сохранив при этом важную особенность жанра – виртуозность вокальных партий.

Новый для Италии вид оперы создал Джузеппе Верди. В своем творчестве он обратился к реализму, и его лучшие произведения можно назвать реалистической музыкальной драмой, сохранившей вместе с тем черты романтизма. Сложные психологические ситуации в них показаны многосторонне и правдиво, переданы сокровенные движения души героев. Оперы Верди обладают удивительным свойством: с одинаковой силой они захватывают как знатока, так и человека, далекого от музыки; оригинальность соединяется с благородной простотой и доступностью. Верди написал такие выдающиеся произведения как: «Отелло», Аида», «Травиата», «Бал-маскарад» и др.

Композитора, пианиста и дирижера Бедрижиха Сметану называют «чешским Глинкой» не случайно. Его роль в формировании национальной музыкальной школы подобна роли М.Глинки в русской культуре. Сметана, как и Глинка, освоил традиции европейской музыки и на их основе сумел передать дух народного искусства, создать яркие народные образы. Работал композитор в основном в двух жанрах – опере и программной симфонической поэме.

Многие оперы Сметаны написаны на исторические темы или бытовые сюжеты из народной жизни. Самая известная – комическая опера «Проданная невеста». Музыка проникнута интонациями и ритмами чешского фольклора, выразительна, легка и искренна.

Для музыкальной жизни Франции вт. пол. 19в. характерно обращение к легким жанрам театрального искусства, в частности к оперетте.

Венский вариант оперетты создал Иоганн Штраус – австрийский композитор, скрипач и дирижер. Он вошел в историю музыки не только как родоначальник оперетты, но и как крупнейший мастер вальса.

Зрелые вальсы композитора – крупные программные пьесы, созданные не для танца в кафе, а для концертного исполнения. Яркие примеры таких сочинений – «Прощание с Петербургом», «Жизнь артиста», «Сказки Венского леса».