42. Основные тенденции в кинематографе во второй половине 20 в.

Во вт. пол.20в. кино стало одним из самых массовых и значимых видов искусства. Язык кино, имеющий самые большие изобразительные возможности в искусстве, стал развиваться очень быстро. В этот период возникло новое направление в кино – неореализм. Его целью было как можно достовернее показывать в фильмах окружающую жизнь.

Один из основоположников неореализма – Чезаре Дзаваттини призывал режиссеров снимать наиболее приближенные к реальным событиям драмы из жизни обычных людей. Он советовал выбирать на главные роли непрофессиональных актеров, снимать фильмы на натуре, при естественном освещении.

Основоположники неореализма (Роберто Росселини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Бернардо Бертолуччи и др.) чувствовали, что время уже требует нового художественного подхода. Одним из активных приверженцев неореализма был кинорежиссер и сценарист Фредерико Феллини. Он искал такой киноязык, который позволил бы не только показать реальную жизнь, но и выражать личность режиссера («Дорога», «8 ½»).

В конце 50-х – нач. 60-х г.г. во французское кино пришло новое поколение молодых кинематографистов. У них не было общей программы, они не составляли единой группы. Однако со временем в их творчестве появились некоторые одинаковые черты. Журналисты назвали их «новой волной».

Одним из первых режиссеров «новой волны» был Франсуа Трюффо («400 ударов»). Первый большой фильм другого основоположника «новой волны» Жана Люка Годара – «На последнем дыхании». Почти во всех последующих фильмах Годара будут появляться преступления, убийства, совершаемые среди бела дня, на глазах людей и при их полном равнодушии. Всем все равно, человеческая жизнь обесценилась.

Для кинематографа 60-е годы 20в. стали десятилетием грандиозных перемен. В Восточной Европе наиболее показательно в этом плане польское (Анджей Вайда – «Поколение, «Канал», Пепел и алмаз»), чехословацкое (Милош Форман – «Черный Петр», «Любовные похождения блондинки», «Бал пожарных», «Полет над гнездом кукушки», «Амадей») и венгерское кино.

Из американских режиссеров советскому зрителю больше других был известен Стенли Крамер, фильмы которого часто демонстрировались в Советском Союзе. Режиссер политического кино, Крамер выражал свои идеи, используя приемы публицистики, традиционные жанры, проверенные временем сюжеты («Не склонившие головы», «Пожнешь бурю», «Корабль глупцов» и др.).

Вершинами творчества Френсиса Форда Копполы стали эпические повествования. Традиционный киноэпос – это широкое полотно, изображающее жизнь нескольких поколений какого-либо рода, или картина масштабного исторического события, воссозданная через многообразные судьбы людей, в нем участвующих («Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Дракула Брэма Стокера»).

Признанными мастерами кинофантастики являются Джордж Лукас («Звездные войны») и Стивен Спилберг («Дуэль», «Челюсти», «Инопланетянин», «Парк юрского периода», «Список Шиндлера» и др.).

Кинематограф последних лет отличается большим разнообразием: здесь и рассчитанные на массового зрителя блокбастеры (высокобюджетные ленты, стоимость которых превышает 100 млн. долл.), и претендующие на элитарность авторские картины.

В сегодняшнем мировом киноискусстве создается все больше произведений, которые, экранизируя национальную «реальность», переводят ее образными средствами в плоскость наднациональную, общечеловеческую. Кино становятся самым интернациональным искусством.