5 Симфония (e – d – a - e)

6 Симфония (h – d – g - h)

Бородин, 2 симфония (h – F – Des - H)

Прокофьев 7 симфония (cis – F – As - Des)

Единство цикладостигается благодаря:

• Лейтмотивной системе (Бетховен, 5 симфония, Чайковский 4 и 5 симфонии).

• Интонационной связи (Бетховен, 3 симфония – моноинтонация, Чайковский, 4 симфония, 8 соната 3ч.).

• Повтору в финале тем из предыдущих частей (Бетховен 9 симфония, Дворжак, 5 симфония).

3. Смешанные (свободные) формы. В 19 веке распространились 1 частные формы, сочетающие черты нескольких типичных форм, сложившихся ранее. Это – свободные формы. Они характерны для симфонических поэм, 1 частных сонат, фантазий, рапсодий. Причина возникновения – стремление сделать форму более гибкой. Здесь обнаруживается и влияние программности.

Наиболее типично сочетание сонатности и вариационности, сонатности и цикличности.

Сонатность и вариационность.

Вариационность – типична для славянской музыки. Сочетание может быть различно.

Может преобладать вариационность (Глинка «Камаринская», Балакирев, вариации на 3 русские темы) или сонатность – в этом случае характерен производный контраст, монотематизм, жанровое преобразование одной темы (Лист Прелюды, Лист «Испанская рапсодия»).

Сонатность и цикличность.

В развернутой сонатной форме – черты цикла (стремление к единству). Подобные формы характерны для творчества Листа: симфонические поэмы, соната си минор, концерты.

Рассмотрим фортепианный концерт №1. Главная тема написана в развернутой сонатной форме (подобие 1ч. цикла). Побочная тема – как 2ч. цикла, медленная (в 3-х ч. форме). Затем звучит скерцозный эпизод в форме вариаций (разработочность как 3ч.). Основная тема – завершающий раздел, как финал, в котором проходят все темы цикла.

Соната си минор. Здесь экспозиция равнозначна 1ч. цикла. В среднем разделе – медленный эпизод (как 2ч). В конце разработки – фугато, как скерцо цикла. Реприза – финал.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ АНАЛИЗА.

Прокофьев. 1-й ф-п. Концерт.

Римский-Корсаков, ф-п. Концерт.

Контрастно-составные формы.

Это понятие введено Протопоповым в работах нач. 60-х г. ( ранее эти формы назывались слитно-сюитные).

Контрастно-составные формы состоят их нескольких контрастирующих частей, во многом подобных частям циклической формы, но менее самостоятельных, идущих без перерывов и, по степени своего слияния в одно целое, образующих форму, близкую к 1ч. ( не цикличной). Эти формы гибки, разнообразны. Их сфера применения широка. Они могут содержать 2, 3, 4 и более частей, иметь или не иметь репризу. Встречаются в различных жанрах, в разные исторические периоды.

Типичная 2-х частная контрастно-составная форма бытовала в 18 веке (творчество Баха).

Токката и фуга ре минор.

Для контрастно-составных форм важны скрепляющие факторы (общность: интонации, фактура и т.д.).

Моцарт. Соната и фантазия до минор.

Здесь принцип контраста, репризность создают внутреннюю цикличность. Значительное место среди контрастно-составных форм занимают 2-х частные формы, типа медленно-быстро.

Глинка. «Руслан и Людмила», ария Руслана:

1ч. – «Времен от вечной темноты»

2ч. – «Дай, перун».