- •Опорные лекции по учебной дисциплине
- •Музыкальный стиль и музыкальный жанр.
- •Строение музыкальной речи.
- •1. Структурные приемы: суммирование, дробление, двойное суммирование, двойное дробление, дробление с замыканием.
- •Период.
- •Простая двухчастная форма.
- •Примеры для анализа:
- •Простая трехчастная форма.
- •Сложная трехчастная форма.
- •Сложная двухчастная форма.
- •Вариационная форма.
- •Сонатная форма. Сонатная форма. План
- •Особые случаи сонатной формы.
- •Циклические формы.
- •5 Симфония (e – d – a - e)
- •6 Симфония (h – d – g - h)
- •Контрастно-составные формы.
- •Формы и жанры камерно-вокальной музыки.
- •Основные разновидности форм камерно-вокальной музыки.
Музыкальный стиль и музыкальный жанр.
План
Музыкальный стиль: культурный, исторический, композиторский, исполнительский.
Музыкальные жанры. Сущность данной категории.
Музыкальная форма: определение, сущность, особенности строения. Внешняя и внутренняя форма произведения.
Форма - структура и форма – процесс (теория Асафьева).
Литература:
Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений.- М.: Муз. изд. 1960.- 466с.
Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. - М.: Музыка, 19б7.-752с.
Способин И.В. Музыкальная форма. - М.: Музыка, 1967.- 310с.
Тюлин Ю. Музыкальная форма.- М.: «Музыка», 1971.- 450с.
Музыкальная форма - строение муз. произведения. Форма определяется содержанием каждого произведения.
Содержанием музыки служит отображение реальной действительности в специфических муз.
Понятие формы в широком смысле представляет собой художественное воплощение идейного образного содержания при помощи специфических муз. средств.
В тесном смысле – это композиционный план произведения.
Единство содержания и формы заключается в том, что данной содержание воплощается в конкретной муз. форме. Содержание шире и богаче формы, форма зависима от содержания.
В преобладании содержания над формой и заключается их противоречие. Это противоречие создает стимул для развития муз. материала, приводит к становлению муз. формы и дает возможность многообразно и долго жить высокохудожественным произведениям.
Форма-структура. С понятием структуры сходно понятие композиционного плана. Различие лишь в том, что ком-ный план является предполагаемой структурой, которая диктуется художественным замыслом и предшествует завершению произ-я, структура же представляет собой осуществленный композиционный план в его окончательном виде. Структура может быть представлена как форма-схема, с обозначением лишь основных разделов пр-я.
Форма как процесс. Под процессом следует понимать все то, что происходит с муз. мат-лом в композиции целого. Процесс развития представляет, по сравнению со структурой, внутреннюю сторону м.ф., называемой формообразованием.
Структура и процесс развития – это две неразрывно связанные между собой стороны единого явления – муз. формы. Процесс развития завершается определенным результатом:при анализе обнаруживается, что развитие привело к такой0то структуре с такими-то особенностями.
Структура –это отдельные построения, участки действия. Муз. материал – это то, что действует в данных участках. Нельзя поэтому смешивать понятия поб. Портия (как участка действия) с темой Поб. партии.
Основной принцип членения формы: муз. произ-е рассматривается не как слагаемое из составляющих частей, а органическое целое, лишь расчленяющееся на части. При членении ф-мы строго должна соблюдаться соподчиненность и подчиненность: в один ряд можно ставит лишь разделы одинакового принципиального значения. Нельзя приравнивать к основным разделам малые, по существу подчиненные им.
Внутренние и внешние признаки членения формы.
Под внутренними подразумеваются признаки, которые отражают сам процесс развития муз. материала., а именно:
Структурный - это граница между двумя смежными построениями, т.е. между концом предыдущего и началом следующего, возможно и вторжение нового материала в момент завершения каданса;
тональный – установление новой тональности после предшествующей;
тематический – появление новой темы или нового материала.
Внешние признаки:
знаки повторения - как малых так и крупных разделов;
перемена темпа;
перемена размера;
паузы;
остановка на долгом звуке;
смена динамических оттенков;
смена фактуры.
Музыкальный стиль. Определение.
Тюлин: «Характерность выразительных средств, свойственных данному направлению, композитору, произведению».
Мазель: «Возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения».
Музыкальный жанр. Определение.
Тюлин: «Это род, вид произведения, определяемый общим характером его содержания».
Мазель: «Роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с определенными жизненными назначениями музыки, в связи с её различными социально-бытовыми, социально-прикладными функциями и различными условиями исполнения и восприятия музыки».
Жанр отвечает на вопросы: где, кто, для кого, для чего, что (содержание) исполняют.
Существуют несколько категорий жаров.
Первичные – рождены в народном творчестве (песня, марш, танец). Затем в профессиональной музыке возникают вторичные жанры, рожденные на концертном уровне, вне быта, как духовное отдохновение.
По содержанию жанры делятся на:
Лирические – наиболее древние и распространенные (песня, романс, ария, «Песня без слов», пастораль, ноктюрн, серенада, поэма). Эти жанры возникли ещё в 5 веке до н.э., когда играли на лире («Не искушай» Глинка, «Песня без слов» Мендельсон – As dur, оп.38 №7).
Эпические – более объективные, повествовательные, описательные: былина, дума, историческая песня. Позже появляется рапсодия, в литературе – легенда, новелла, сказка (Лист, венгерская рапсодия №2, Шопен, баллада соль минор).
Моторные – основаны на движении: марш и танец, затем токката, скерцо, этюды (Прокофьев, марш к оп. «Любовь к трем апельсинам», Шопен, мазурка №13, Римский-Корсаков «Полет шмеля»).