1. Цветопись как художественный стиль

Цветопись – это не просто художественный приём, который используется поэтами и писателями для создания определённой окружающей обстановки, для передачи чувств героев и для раскрытия сюжета, это своеобразный стиль написания художественного произведения. Он предусматривает наличие у писателя детальной внимательности к окружающей природе и людям, а также способности творчески передать увиденное цветом.

Как цвет влияет на человека? Ещё в Древней Индии лекари знали, какими цветами можно успокоить больного, а какие вызовут у него агрессию. Действие, которое оказывают цветовые конструкции на раскрытие сюжета и замысла автора, не менее существенно. Какую роль может выполнять цветопись в художественном произведении? Какие тайны заключает это слово? Она помогает читателям воспринимать произведение, так как

1. цветовое описание наиболее ярко раскрывает характеры героев;

2. использование цвета способствует раскрытию наиболее важных мыслей;

3. в цветовой гамме может быть зашифрована, скрыта от поверхностного взгляда суть происходящего.

Не все писатели используют цвет в качестве основного приёма в произведениях, не столь часто он определяет художественный стиль автора. Казалось бы, наличие или отсутствие цветописи не может обеднить сюжет, но произведения И.А.Бунина, А.И.Куприна, И.С.Тургенева, Л.Н.Толстого и др. дают возможность читателям увидеть мир глазами автора-художника, открывать уникальные, невидимые, на первый взгляд, достоинства произведения. Зачастую, как в киноленте, где каждому герою соответствует своя музыка, песня, в художественном произведении героям принадлежит определённая цветовая гамма, выбранная автором далеко не случайно. Красным цветом писатель украшает произведение, зелёным обрисовывает игривое настроение героев, чёрным клеймит отрицательных персонажей. Автор «вышивает» цветом судьбы героев, причудливыми узорами передаёт чувства персонажей.

Цвет – это понятие многозначное. Именно поэтому для исследования цветописи как художественного приема и стилистической особенности недостаточно рассматривать художественные произведения одного писателя. У каждого автора свои ассоциации с чувствами, явлениями природы, и он часто наделяет каждый предмет определённым цветом. Так, например, «белая дорога» Куприна и «белый путь» Бунина отличаются по значению. Писатель предлагает читателям увлекательную игру-приключение, цель которой состоит в том, чтобы найти все спрятанные сокровища произведения, увидеть многогранность использования цвета и света (столь же важного для раскрытия глубины текста), чтобы ощутить всю прелесть от прочитанного, перенять настроение произведения, рассмотреть невидимую нить лейтмотива, пронизывающую художественное произведение, почувствовать себя кладоискателями мыслей.

2. Анализ цветовой гаммы произведений а.И.Куприна

В своих произведениях А.И.Куприн широко использует прием цветописи. Его палитра красок достаточно разнообразна. Часто писатель вводит в текст не просто классические цвета: синий, красный, черный и т.д., – но и совершенно неожиданные цветовые оттенки, большинство из которых являются метафорами или имеют некоторый метафорический оттенок: «серебристо-стальной», «весело-синий», «густо-красный», «серебристо-зеленый», «кровавый», «жемчужный», «лиловый», «оливковый», «молочный», цвет «медной яри», «черного жемчуга», цвет «осеннего неба», «яблочно-зеленый», «пенно-розовый» и т.д. Они передают неповторимость пейзажа и раскрывают характеры героев, позволяют читателям глубже проникнуть в созданный автором мир, постигая его глазами художника слова, по-особому воспринимающего окружающую действительность и жизнь, созданную его воображением. Нередко в цветовой гамме Куприна встречаются такие универсально-цветовые эпитеты как «разноцветные травы», «пестрым ковром», «радужные разводы», «солнце играло всеми цветами радуги», что способствует созданию наиболее яркой и живой картины. Во всем многообразии красок, которые использует Куприн, можно выделить любимые цвета автора: красные, черные (темные), белые (светлые), зеленые, серебряные и золотые цвета и оттенки, – с помощью которых он с одинаковым успехом может передавать как радостные, светлые чувства, счастливые картины жизни, так и тревогу, опасность, печаль.

Из всей этой группы доминирующих цветов хотелось бы особо выделить красный и зеленый. Эти два цвета не только чаще остальных встречаются в произведениях А.И. Куприна – автор наделяет их неким мистическим звучанием и содержанием, выделяет из общей массы, делает ярким пятном.

«Зеленый гранат» редкого сорта – гроссуляр («Гранатовый браслет») – «имеет свойство сообщать дар предвидения носящим его женщинам и отгоняет от них тяжелые мысли, мужчин же охраняет от насильственной смерти». Подарив этот драгоценный камень Вере Николаевне, Желтков обрекает себя на смерть. Изумруд – драгоценный зеленый камень, так же звали и четырехлетнего жеребца (« Изумруд»). «Зелень» была необходима больной Сашеньке для жизни («Детский сад»). Зеленый цвет на картинах в «Гамбринусе» («зеленый луг», «зеленые куртки», «зеленое болото») – единственное яркое пятно в общей мутно-грязной массе завсегдатаев трактира, но и оно постепенно становится «стеклянным зеленым лесом» из пустых бутылок. «Ложе у нас – зелень», – говорит Соломон, вспоминая прекрасные, светлые мгновения, проведенные в винограднике с Суламифью, наполненные страстью. Это и зеленый «смарагд – любимый камень» царя Соломона, призванный охранять и защищать его возлюбленную от всех болезней и «черных мыслей». «Величественная зеленая прелесть бора, как драгоценная оправа украшала… безмятежную любовь» лесной колдуньи Олеси и «молодого барина» («Олеся»). Но не всегда зеленый цвет в рассказах Куприна ассоциируется с жизнью и любовью. «Зеленые длинные глаза» отвергнутой царицы Астис («Суламифь») выражают опасность и нескрываемую угрозу. Зеленый, по нашему мнению, был одним из любимых цветов Куприна, недаром же писатель наделил именно этот цвет тайной магической силой.

Другим, не менее любимым автором цветом был, безусловно, красный, который обладал огромным эмоционально-смысловым спектром, четко выраженной эмоционально-экспрессивной окраской. Через самые разнообразные оттенки красного цвета Куприн выражает любовь, страсть, печаль, скорбь, надежду. Красный цвет (чаще кроваво-красный) является бессменным спутником в его повестях и рассказах. «Красноносая девица» вызывает у нас неприязнь; «десяток красных помидоров» и «красный, как кровь, сок» – единственная еда бродячих артистов («Белый пудель»), здесь красный цвет воплощает надежду, спасение от голода. «Краснощекие мясистые дети» («Детский сад») резко отличающиеся от болезненно-бледной Саши, символизируют здоровье и благополучие.

Бесспорно, свое особое магическое значение красный цвет приобретает в трех повестях Куприна: «Гранатовый браслет», «Суламифь», «Олеся». В них этот цвет ассоциируется не только с любовью, страстью, жизнью, но и с разлукой, печалью, скорбью и смертью. «Красная юбка Олеси… выделялась ярким пятном на ослепительно белом, ровном фоне снега» – красный цвет сразу же выделяет Олесю и придает ей какой-то шарм, притягательность. «Красная редиска», которую с удовольствием ест урядник, его «красная физиономия» и «огненно- красный галстук» Никиты Мищенко – все это вызывает неприязнь, и красный цвет становится символом беспокойства и тревоги. «Окровавленное лицо» Олеси, «длинные красные ссадины» вызывают чувство жалости и, одновременно с этим, вид крови пробуждает гнев не только в душе главного героя, но и в сердцах читателей. «Нитка дешевых красных бус», безусловно, говорит о страстной, трепетной любви и печальной разлуке. Красный цвет в повести «Суламифь» – это не только признак богатства: ценные породы «красного дерева», «красные бараньи кожи», «барсы на красных лентах», «красные гранитные плиты», «кроваво-красные рубины», – но также символ нежной, невинной Суламифь, носящей на шее «самодельное ожерелье из каких-то красных сухих ягод». Драгоценные камни, которые дарит Соломон своей возлюбленной, символизируют страсть и любовь: «подвески из глубоко-красных карбункулов», священный камень «анфракс – красен как кровь», будивший «вокруг себя любовные страсти», кораллы и «сандалии из красной кожи барана». Жертвенный «белый голубь с красными лапками», горящий «красный огонь» в глазах Астис вызывают страх, и красный цвет становится опасным, даже зловещим. «Алая кровь», «пурпуровый хитон» и «венец из кроваво-красных рубинов» символизируют любовь и смерть, страсть и скорбь царя Соломона и юной Суламифи. Настоящим символом любви, преданности, страсти и смерти красный цвет становится в «Гранатовом браслете». «Футляр из красного плюша», «густо-красные живые огни», «точно кровь» светящиеся в пяти «прекрасных гранатах-кабошонах», – это любовь Желткова, представшая перед его возлюбленной во всем своем великолепии. Красная роза– символ любви, единственный, первый и последний подарок Веры Николаевны своему безнадежно влюбленному поклоннику.

Безусловно, красный и зеленый цвета в произведениях Александра Ивановича Куприна играют особую роль, несут на себе большую эмоционально-смысловую нагрузку. При помощи этих цветов автор раскрывает силу испытываемых героями чувств, их характеры, готовит читателей к предстоящим событиям.

Куприн достаточно широко использует и белый цвет, который имеет несколько значений. «Белый пудель» – символ радости и веры в удачу, «белое полотно дороги», «белая пыль» ассоциируются со светлым будущим и надеждой. «Белая стена», ограждающая садик от дороги и бродячих артистов, – это символ иного мира, преграда для свободы (парадоксально то, что белый цвет изначально является цветом свободы). В рассказе «Изумруд» белый цвет становится символом неизбежной смерти. Мы видим «белые пахучие цветы ромашки», которые снятся жеребцу, «белые от инея стены конюшни», «белый знакомый жеребчик», «белые листы программ» – все это обыкновенная рутина, которая засасывает и убивает Изумруда. «Белые стройные паруса», «звездчатые цветы белого табака» создают атмосферу чистого, безмятежного счастья. «Белый плащ надет на царя», «белые ягнята»-зубы, «бледный и кроткий лунный камень», «белые лилии», украшающие ложе Суламифи (издавна белая лилия окружалась романтическим ореолом, и ей приписывались таинственные свойства приворотного любовного зелья), – во всех этих примерах белый цвет является символом невинности, чистоты и нежности. В то же время в образах «белого голубя», «мальчиков в белых хитонах», «жрецов в белых одеждах», отшельника в «белоснежной развивающейся одежде», принесшего себя в жертву, чистота белого цвета становится наигранной, неестественной: на самом деле, белый цвет здесь является символом безумства, похоти и смерти.

Наверное, самым трагическим цветом можно считать черный. Куприн же позволяет черному цвету засиять всеми оттенками красок и чувств. «Черные обильные гроздья… тяжело свисали между темною, кое-где озолоченной солнцем зеленью», «черное вино», «черный бархат», «черная ночь» – в этих картинах создается атмосфера мистичности, романтичности и загадочности. «Черная колеблющаяся трибуна», «черная масса людей», «черные глазки с тоненькими черными усами» (« Изумруд») – здесь черный цвет усиливает неприязнь и отвращение к безучастным жестоким людям. Цветовой эпитет «темный»: «темный курчавый кустарник», «темная лазейка», «темная фигура», «темные окна», встречающиеся на пути Сережи («Белый пудель»), – нагнетает обстановку, увеличивая чувство тревоги и страха. Как ни странно, «черный инструмент», появившийся у трактирного музыканта Сашки («Гамбринус»), является символом победы над обстоятельствами. «Черное дерево из страны Офир», «черные рабы», «черные звезды», «чернобородые лица», «чернокудрый красавец», «черные брови», «черный жемчуг», «черный ласточкин камень», «черные глаза», «черная мантия» – все это показывает черный как цвет роскоши и изящной, пленительной красоты («Суламифь»). В свою очередь, «черная мантия» Изиды, «темные злые слухи» (в значении «черные»), «черные мысли» передают ощущение опасности, тревогу и состояние злости.

Серебряный и золотой цвет чаще всего у Куприна являются символами богатства и благополучия: «золотой пурпур», «золотое блюдо», «золотое яблоко», «золотые звенящие запястья», «золотые гвозди», «золотая легкая ладья», «серебряные клетки», «платье, затканное серебром». Также золотой и серебряный цвета, встречающиеся в описаниях природы и портретов героев, усиливают красоту и выразительность изображаемого: «серебряный свет луны», «серебряный зазубренный серп молодого месяца», «серебристой пылью в небе», «золотые пылинки», «серебряно-зеленые листья оливы», «золотое сияние льется из глаз Соломона», «голова его – чистое золото», «сияло золотое солнце и серебряная луна». Не удивительно, что чаще всего эти «драгоценные» цвета встречаются в повести «Суламифь», так как они необходимы для создания образов роскошного дворца и мудрейшего, сильнейшего царя Соломона.

В целом символичность и частоту употребления перечисленных цветов в повестях «Олеся», «Гранатовый браслет» и «Суламифь» можно представить в виде следующей таблицы.

Таблица 1.