52. Внутрішній світ ліричного героя поезії Шарля Бодлера

"Квіти Зла" - новаторський твір, так як укладає в собі риси характерного для покоління Бодлера світовідчуття і затверджує новий принцип поетичної виразності: романтичний спонтанний ліризм, так само як декоративна образотворчість "парнаської" поезії, відступають у Бодлера перед суггестивным иносказанием.

У 1861 році виходить друге прижиттєве видання "Квітів Зла", доповнене тридцятьма п'ятьма новими віршами; в ньому вперше виділяється розділ під назвою "Паризькі картини".

В остаточній редакції збірка складається з шести циклів "Сплін і ідеал", "Паризькі картини", "Вино", "Квіти Зла" "Бунт", "Смерть". У композиції збірки відображається загальний напрям думки поета, яка розвивається концентрично, постійно тяжіючи до ідеї, заданої у назві і виділеної під "Вступ" до книги.

Сенс назва збірки викликає багато питань. Поет висловлювався на цей рахунок не дуже виразно. Коли в 1857 році "Квіти зла" були оголошені аморальною книгою і організований суд над нею, поет писав, що в цілому його вірші сповнені "відразою до зла", але пізніше в начерках для передмов до другого і третього виданням підкреслював, що його вабила можливість "витягти красу з зла". Ці суперечливі твердження не дозволяють легко знайти істину. Вочевидь, у першому випадку Бодлер прагнув захиститися від упереджених суддів, а в другому - віддавав данину схильності до епатажу, характерному для друзів його юності, "малих романтиків", серед яких поет особливо виділяв Готьє.

Очевидно, для ілюмінації "Квітів Зла" надзвичайно важлива бодлеровская концепція універсального зла. Зло універсально в тому сенсі, що є не тільки в навколишньому людини світі, в уродствах соціального буття, стихійних сил природи, але й у самій людині. Однак це не означає, що людина однозначно зол. У ньому втілені обидва протилежних початку, він розривається між добром і злом. У вірші, відкриває збірник ("Вступ"), Бодлер говорить, що, усвідомлюючи свою причетність до пороку, злу, він страждає, йому не дають спокою докори сумління, але муки совісті" його не завжди чисті.

Характерно, що поет не викриває людини, а співчуває йому, бо й сам він людина, зазначений тієї ж неоднозначним. Свої вірші він звертає до того, кого називає "лицемірний читач, мій брами, мій двійник".

Зло універсально, але не абсолютно. Воно - лише одна сторона двоїстого у всіх своїх проявах буття. Будучи антиподом добра, воно одночасно доводить, що добро існує і спонукає людину до очищення, до світла. Муки совісті не завжди залишаються безрезультатними, вони - свідчення того, що людини непереборно тягне до високого і благородному - до всього, що вписується в гаму добра і ідеалу: "наша слава та радість, / Ви, муки совісті у Злі" ("Невідворотне").

В нескінченно ємне поняття "зло" у Бодлера входить і страждання, заподіяні індивіду проявами зла поза людини і в ньому самому, той аспект сенсу укладений у справжньому назві збірки: "Les fleurs du Mal". Mal-французьки - не тільки зло, але і біль, біль, страждання, і цей відтінок значення слова Бодлер обіграє в посвяченні книги своєму другові Т. Готьє: "...присвячую ці хворобливі квіти..." Бодлеровские "Квіти Зла" - не просто замальовки проявів зла, спостережувані поетом-споглядальником, але і плоди страждань, заподіюваних злом, зло, "проросле" крізь людську душу та породжує в ній докори сумління, хворобливі реакції свідомості, відчай, тугу, - все це поет висловлює словом "сплін".

Зло і добро співвідносяться у Бодлера з поняттями "природне", "природне", "фізичний", з одного боку, і "духовне", властиве тільки людині, - з іншого. Зло - атрибут природного, фізичної початку, воно відбувається природно, саме по собі, тоді як ласкаво вимагає від людини зусиль над собою, дотримання певних норм і принципів або навіть примусу. До усвідомлення добра і зла здатний лише людина завдяки присутності в ньому духовного імпульсу, і ця здатність спонукає його противитися абсолютної влади зла, звертаючи свої надії до ідеалів добра. Звідси назва найбільшого за обсягом і самого значного за змістом циклу книги - "Сплін і ідеал".

Окремі вірші і цілі книги "Віршів зла" свідчать про широту тієї сфери почуттів, яку вона охоплює. Поета привертають проблеми естетики, філософії, соціального життя, пропущені через емоційний світ людини. Він не відкидає свій минулий досвід, навіть якщо стримано ставиться до подій і явищ, раніше його жваво яке турбувало. Такий вже згадуваний цикл "Бунт", безпосередньо пов'язаний з участю Бодлера в революції 1848 -ого року.

Якщо безпосередньо розглядати "Квіти Зла" в аспекті біографії автора, то можна сказати, що він спирається на "пам'ять душі", не рахуючи можливим виключити зі сфери "сучасних почуттів" ті, що виникають у зв'язку з перипетіями політичному і соціальному житті. У 1852 - 1857-ом роках в бодлеровской концепції "особистість - товариство" акценти зміщуються. Тепер його не хвилює їх пряме зіткнення, а глибини і таємниці, причому інтимний світ людини з'являється як "хвилювання духа у злі" (так охарактеризована книга в листі до адвоката, який захищав на суді "Квіти Зла").

Природно, що "Квіти зла" дали підставу для зіставлень з особистої біографією автора. Вони є вже у відкриваючому книгу філософсько-эссеистическом циклі віршів, де концепція поетичної творчості постає як безперестанне борня антиномій не тільки абстрактно-інтелектуального порядку, але і особистого плану, як зіткнення грубого диктату реальності, складаного і уродующего творця. Ще очевидніше біографічні моменти в інтимної лірики. І тим не менш Бодлер був глибоко прав, наполягаючи на необхідності розділяти ліричного героя і автора "Квітів Зла".

Ставлячи метою виявлення суті сучасного життя, поет не просто відтворює пережите. Він згущує протиріччя і трагізм реальності. А оскільки соціальний і політичний аспект відсунуто на другий план, моральний починає переважати. І в зв'язку з цим часом виникають вражаючі парадокси. Багато сил душі віддано відтворення темних сторін дійсності. Поет переконаний, що кидає в очі буржуа непривабливу правду про його справжньої сутності. Але знущання над зовнішньої доброчесністю часом переходить в сатанинський сміх над суттю людини, навіть у муки і самокатування. Поряд з цим у збірнику зустрічаються вірші, виконані добрих і високих почуттів, прагнень до ідеалу. Ліричний герой Бодлера постає людиною, таким, що втратив гармонію і єдність душевної життя. Це протиріччя, якщо читати книгу "Квіти Зла" як ціле, є її головним трагічним конфліктом, з гіркотою сприйматися автором. У розділі "Сплін і ідеал" є вірш "Гэаутонтиморуменос", де про цю антиномії говориться в прямій формі. Там же констатується її безвихідь. Але це вірш все ж лише окремий випадок. "Квіти Зла" - книга спростувань і питань, а не декларацій і чітких відповідей. Цього відповідає виражене в критичних статтях Бодлера 1850-х років вимога писати вільно, не зв'язуючи себе стереотипом - класичним або романтичним. Заперечуючи романтиків і класиків, поет одночасно звертається до їхнього досвіду, як, втім, і до досвіду, Байрона, Гойї, Делакруа, художників Відродження.

Особливе місце в першому розділі циклу "Сплін і ідеал" належить віршами про мистецтво: "Альбатрос", "Відповідності", "Люблю той століття нагий...", "Маяки", "Хвора муза", "Продажна муза", "Краса", "Гімн Красі" та ін. Як би не була трагічна доля поета ("Альбатрос"), художника ("Маяки", будь-якої творчої особистості, вони - "маяки", світочі духу в історії людства, і призначення їх в мистецтві - висловлювати реальне життя, в якій добро і зло так само нерасторжимы, як нерозлучні краса і страждання. Цей загальний постулат є вихідним у всіх роздумах поета про принципи творчості. В "Гімн Краси" з нього народжується думку про неможливість асоціювати красу тільки з добром, протиставляючи її злу. Краса в його розумінні вище добра чи зла; будучи порівнянній лише з нескінченністю, вона і веде "в той необмежене, що нам завжди бажане".

Висловлюючи своє уявлення про красу в декількох віршах, якими відкривається перший розділ, поет немов би суперечить самому собі: він захоплюється то спокійній величавістю і безпристрасністю ("Краса"), то рухом і спрямованість увись ("Воспарение"), то складність, хиткістю, взаємопроникненнями і переходами різних форм ("Відповідності").

Ця нестабільність поетичного кредо відображає властиву поетові в цей період абсолютизацию краси, до питання про яку Бодлер багаторазово звертається і в поезії, і в статтях. По суті справи їм розділяється що відповідає духу його часу концепція краси. Сучасна краса в його розумінні багато складніше, ніж зрима гармонія ліній, пропорцій або колірних ефектів; досконалість пластичних форм асоціюється у вірші "Краса" з нерухомістю і холодним безпристрасністю. Такий красі поклоняється "школа язичників". Заперечуючи їй, Бодлер говорить: "...Є краса у нас, що древнім невідома..." ("Люблю той століття нагий...").

Сучасну красу поет визначає як "дивну" або "не звичайну" (bizarre - у статті "Всесвітня виставка 1855 року"), вкладаючи в цей епітет неоднозначний, багатоплановий сенс.

"Дивна" краса чужа абстрактного ідеалу досконалості, вона виявляється в конкретному, в приватних явища, у всьому, що своєрідно і неповторно, не схоже ні на що інше, незвично і в цьому сенсі "дивно". Суть цієї нової сучасної краси - не в зовнішній декоративності, а у виразі прихованих, глибинних рухів душі людини, його сумнівів, страждань, печалі, туги. У цій гамі почуттів проявляється надломленное свідомість цілого покоління, молодість якого збіглася з подіями 1848 - 1851 років, а зрілі роки - з режимом Другої імперії: втрата останніх ілюзій, пов'язаних з вірою в прогрес суспільства і вдосконалення людини, недовіра до романтичної ідеалізму, апостолами якого залишалися В. Гюго і Жорж Санд.