Тема 7. Основные тенденции развития западноевропейского искусства XVII– XVIII веков

Целевая установка: выявить характерные черты стиля барокко в искусстве Западной Европы XVII века, проанализировать особенности развития ведущих национальных школ эпохи барокко,

раскрыть многообразие стилистических тенденций и жанров в европейском искусстве XVII столетия.

После изучения данной темы слушатели смогут:

– проанализировать искусство Италии XVII – XVIII веков;

– выявить причины возникновения французского классицизма XVII века;

– охарактеризовать рококо как новый стиль придворного искусства XVIII века;

– показать тенденции развития искусства в эпоху Просвещения;

– назвать выдающихся мастеров западноевропейской живописи XVIII века и проанализировать их творчество.

Для искусства XVII века характерно разнообразие художественно-идейных течений. Это столетие характеризуют два стиля – барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и новом понимании синтеза искусств. Искусство барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало: герои подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержаны и величавы.

Черты барокко и классицизма могли переплетаться не только в искусстве одной страны, но даже в творчестве одного и того же художника, порождая в произведениях искусства внутреннюю противоречивость. Кроме того, в искусстве XVII столетия ощутимо присутствие реалистического начала, которое явилось важной вехой в эволюции западноевропейской художественной культуры.

Пути развития западноевропейского искусства XVII века определяют ведущие национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI– XVII столетий был Рим. Архитектура этого города в XVII веке, наиболее полно отражает особенности данного стиля.

Итальянские архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и целые улицы. Доменико Фонтана впервые в истории градостроительства применил трехлучевую систему планировки улиц. В культовом зодчестве прямые плоскости сменяются выгнутыми и вогнутыми плоскостями, чередование которых усиливает пластический эффект. Интерьер барочной церкви являл собой синтез всех видов изобразительного искусства и музыки.

Выдающийся итальянский живописец Микеланджело Миризи да Караваджо (1573–1610) сумел отказаться от традиций прошлого и создать глубоко индивидуальный стиль. Реализм Караваджо – это нечто большее, чем просто подражание природе. В его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача света, тени и формы, что дает возможность преобразить реальность в драму, разыгрывающуюся на холсте. («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея», 1597–1599; «Обращение Савла», 1601; «Успение Богоматери», 1605–1606 и другие).

Итальянский художник Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770) – последний представитель барокко в европейском искусстве.

В испанском искусстве XVII века преобладали средневековые, готические традиции, а также мавританские черты. 80-е годы XVI – 80-е годы XVII столетия стали «Золотым веком» испанской живописи. Самые крупные художники этого периода – Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660) и Бартоломео Эстебан Мурильо (1618–1682).

В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы – фламандскую и голландскую.

Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно – в декоративном и особенно в изобразительном искусстве, в частности, в живописи.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII века был Питер Пауль Рубенс (1577–1640), универсальность таланта которого, поразительная творческая продуктивность роднят его с мастерами Высокого Возрождения («Воздвижение креста»,1610–1611; «Снятие с креста»,1611–1614; «Союз Земли и Воды», около 1615; «Возвращение Дианы с охоты»,1615–1616; «Битва амазонок»,1615; «Персей и Андромеда»,1620–1621; «Похищение дочерей Ливкиппа», 1616–1618 и другие).

Еще один знаменитый фламандский живописец – Антонис Ван Дейк (1599–1641), творчество которого, наравне с творчеством Рубенса впоследствии определило путь развития фламандской школы живописи второй половины XVII века («Коронование терновым венцом»,1621; «Поцелуй Иуды», 1618–1620; «Несение креста», 1617–1618,«Портрет Франса Снейдерса с Маргаритой де Вос», около 1621; «Семейный портрет»,1623; «Портрет лордов Джона и Бернарда Стюартов» (около 1638), «Принцесса Генриетта Мария и Вильгельм Оранский» (1641) и другие).

Главное достижение голландского искусства XVII века – станковая живопись. Историю голландской живописи XVII века прекрасно демонстрирует эволюция творчества Франса Халса (около 1580–1666). Индивидуальные портреты Халса исследователи иногда называют жанровым в силу особой специфичности изображения («Юнкер Рамп с подругой», около 1623; «Портрет офицера», 1620-е годы, «Мулат», «Цыганка», «Мальчик-рыбак», все 1630; «Малле Баббе», около 1630; «Портрета регентш приюта для престарелых» и другие).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) – величайший голландский художник, живописец, рисовальщик и офортист («Изгнание торгующих из храма», 1626; «Меняла», 1627; «Беседы мудрецов», 1628; «Портрет старого воина», ок. 1630; «Портрет ученого», 1631; «Урок анатомии доктора Тульпа»,1632; «Портрет улыбающейся Саскии», 1633; «Флора», 1634; «Свадьба Самсона», 1638; «Пейзаж с бурей», 1639; «Возвращение блудного сына», 1668–1669 и другие).

XVII век – время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594–1665). Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа получила развитие в творчестве Клода Лоррена (1600–1682).

XVIII век принято называть эпохой Просвещения, хотя в действительности его идеалы формировали культуру и искусство только со второй половины столетия. С началом нового, XVIII века, Франция на долгие десятилетия превратилась в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений.

В первой половине XVIII века ведущим направлением в искусстве Франции стало рококо. Искусство рококо построено на асимметрии, обострявшей ощущение изменчивости и мимолетности.

Для всего искусства XVIII века характерна повышенная театральность, и эта его особенность нашла свое выражение в живописи Жана Антуана Ватто (1684–1721). Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703–1770). Традиции Ватто и Буше во второй половине XVIII века продолжил блестящий мастер, живописец-импровизатор, художник редкостного таланта Жан Оноре Фрагонар (1732–1806). В скульптуре наиболее яркими представителями французского классицизма стали Этьен Морис Фальконе (1716–1791) и Жан Антуан Гудон (1741–1828).

Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, поэтому при анализе особенностей развития английской архитектуры этого времени используют понятие «георгианский стиль». Укрепление классицистического направления в архитектуре второй половины века, обращение непосредственно к античности, вполне естественно объясняются общеевропейским интересом к искусству древних.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с творчества Уильяма Хогарта (1697–1764). Джошуа Рейнолдс (1723–1792) вошел в историю западноевропейского искусства как создатель английского репрезентативного портрета. Томас Гейнсборо (1727–1788) – второй великий английский портретист XVIII столетия.

1. В чем проявляется своеобразие итальянского барокко в архитектуре?

2. Проанализируйте творчество Караваджо и раскройте понятие «караваджизм»?

3. В каких жанрах живописи работал Питер Пауль Рубенс?

4. В чем проявляется реалистичность искусства Харменса ван Рейна Рембранта?

5. Раскройте характер взаимодействий художественных стилей и направлений в искусстве эпохи Просвещения.

6. Проследите эволюцию творческой манеры Антуана Ватто на примере таких его произведений, как «Бивуак», «В костюме Мецетена», «Пряха», «Капризница» и др.