Тема 5. Искусство средневековья

Целевая установка: рассмотреть особенности развития Средневекового искусства, раскрыть значение Раннехристианского искусства в истории мировой художественной культуры, выявить особенности романского и готического стилей, проанализировать основные виды искусства Древней Руси.

После изучения данной темы слушатели смогут:

– выделить характерные черты античного искусства;

– дать периодизацию Средневекового искусства;

– показать значение иконографического канона в искусстве Византии;

– назвать выдающиеся памятники романского и готического искуства;

– раскрыть своеобразие Раннехристианского искусства;

– показать достижения искусства Древней Руси.

Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Одна из его главнейших особенностей – тесная связь с религией. Искусство западноевропейского Средневековья неравнозначно по своей художественной ценности и имеет свою специфику. Однако при всем многообразии художественных средств и стилевых особенностей искусству Средневековья присущи общие характерные черты: религиозный характер (христианская церковь – единственное, что объединило разрозненные королевства Западной Европы на всем протяжении средневековой истории); синтез различных видов искусства, где ведущее место отводилось архитектуре; ориентированность художественного языка на условность, символику и малый реализм, связанные с мировоззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритетами были вера, духовность, небесная красота; эмоциональное начало и психологизм, призванные передать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов; народность; иперсональность (нам практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства).

Искусство западноевропейского средневековья в своей эволюции прошло три этапа: дороманский –VI–Х века, романский – XI–XII века и готический – XIII–XV века.

Раннехристианское искусство, зародившееся в условиях Римской империи, явилось связующим звеном между искусством средневековья и античности. Первые памятники раннехристианского искусства – произведения монументальной живописи, а именно – фрески катакомб были созданы во II–IV веках в окрестностях Рима. В росписях катакомб использовались античные мотивы, которые интерпретировалась первыми христианами в соответствии с новыми религиозными представлениями. Таким образом, сложилась система иносказаний и символов, понятная лишь посвященным.

В 313 году, согласно эдикту императора Константина (Миланский эдикт о веротерпимости), христианство было провозглашено государственной религией Римской империи. С этого момента в истории Раннехристианского искусства начинается качественно новый этап.

Особое развитие получила культовая архитектура. Раннехристианский храм (базилика) – вытянутое по оси восток-запад прямоугольное здание из камня в сочетании с деревом, внутреннее пространство которого членилось на три или пять нефов.

Росписи храмов отличались от фресок в катакомбах не только техникой исполнения (преобладала настенная мозаика с использованием смальты), но и содержанием. Особая роль книги в христианском богослужении вызвала к жизни книжную миниатюру (Венская Книга Бытия, V–VI веков).

Особенности раннехристианского искусства и средневековой традиции невозможно понять в отрыве от искусства Византии. В его развитии выделяют следующие периоды: ранний (IV–VII века); ико­ноборческий (VIII– первая половина IX века); «Македонское Возрождение» (вторая половина IX–X век); «Палеологовский Ренессанс» (1261 –1453 годы).

В Византии был выработан особый изобразительный язык. Рассматривая вопрос о художественных особенностях византийских икон, нельзя не отметить их строгую каноничность, для которой характерна особой нормативность, несоизмеримая с системой регламентации художественной практики западноевропейского средневековья.

Переход к Средневековому искусству совершался в Византии на основе бережного отношения к античной традиции и в IV–V веках Константинополь по-прежнему оставался эллинистическим

Шедевром византийской архитектуры стал Софийский собор в Константинополе (VI век) – базилика с четырехугольным средокрестием, увенчанным куполом. Если внешний вид Софии с гладкими стенами прост и массивен, то внутри храма все утрачивает весомость. Внутренняя отделка собора заняла нескольких столетий и отличалась особой роскошью (мозаики на золотом полу, восемь зеленых яшмовых колонн, стены храма также были полностью покрыты мозаиками).

Византийское изобразительное искусство развивалась по трем основным руслам: церковная мозаика и фреска, иконопись, книжная миниатюра. Здесь господствовали строгие правила изображения святых или событий из «священной истории». Художник должен был следовать канону – правилам, диктовавшим композицию, тип фигур и лиц, основы цветового решения. Византийские мастера для организации художественного пространства использовали обратную перспективу, при которой оно оказывается как бы вывернутым. Мерцающий золотой фон, чистые цвета кубиков смальты и камней в мозаике составляют вместе с многоцветной орнаментальной отделкой поверхности стены единую систему, замечательную своим полнозвучным декоративным эффектом.

Дороманское искусство не однородно по содержанию. В Европе варварские королевства возникли в IV–VI веках. Варвары сразу же приняли христианство, но их искусство испытывало сильное влияние языческой традиции. В частности, в Дании до XI века не получила развития культовая архитектура, а в декоративно-прикладном искусстве преобладали зверино-ленточный и геометрический типы орнаментов.

Отличительной чертой искусства Каролингской и Оттоновской империй является своеобразный сплав античных, раннехристианских, варварских и византийских традиций. В императорских резиденциях в Аахене и Нимвегене зарождались первые образцы светской архитектуры: прообразы будущих феодальных замков.

Эпоха Каролингов дала замечательные памятники книжной миниатюры. Церковные книги украшались миниатюрами, выполненными в технике гуаши с применением золота («Евангелие Карла Великого», до 800 года; «Аахенское Евангелие», начало IX века; «Утрехтская псалтирь», около 820 года).

Искусство Оттоновской империи – предтеча романского стиля или предроманское искусство. До наших дней сохранились лишь отдельные памятники культовой архитектуры. В церковной архитектуре преобладал базиликальный тип храма. Внутренний декор церквей стал лаконичней и проще: на место мозаики пришла фреска, иногда имитирующая ковры.

В книжной миниатюре окончательно сложилась романская стилистика с линеарно-пластической трактовкой формы («Евангелие Оттона III»).

В истории мирового искусства XI век рассматривается как период «раннего», а XII век – как период «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII века уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII века.

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Сооружения романского стиля весьма многообразны по типам, по конструктивным особенностям и декору. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Романская базилика – трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм. Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская.

Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность: в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали (своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив). В монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства.

Готика – это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии европейского средневекового искусства (вторая половина XII – XVI века). Между романским и готическим стилем трудно провести четкую хронологическую границу. Так, XII век – время расцвета романского стиля, вместе с тем, уже начиная с 1130 года, в искусстве Франции появляются новые готические формы.

Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Национальные архитектурные школы имели целый ряд отличий, однако они не нарушали стилевой целостности западноевропейской готики. Шедеврами готической архитектуры в мире признаны Собор Парижской Богоматери, Шартрский и Реймский соборы (Франция), Кельнский собор (Германия) и другие.

В искусстве готики обретает большую самостоятельность скульптура. Появляется трехмерная многообразная по формам пластика. В одних странах скульптуры преобладали в экстерьере собора (Франция), в других – в интерьере.

Монументальная живопись готики в основном представлена витражами, для которых характерна широкая цветовая палитра. Если в XI веке главным предназначением витража было освещение, то в XIII веке его функция меняется: теперь витраж призван, украшая, поучать. Особенно громкую славу снискали французские витражи Шартра, Руана и Сент-Шапель, а также немецкие витражи соборов в Страсбурге и Штутгарте.

Сфера применения книжной миниатюры в готическом искусстве значительно расширилась по сравнению с предыдущими эпохами. Кроме Библии, Евангелия и Псалтири нужно было иллюстрировать учебники, светскую литературу (псалтырь королевы Ингеборг,1200; псалтырь Людовика Святого,1256).

Почти тысячелетие насчитывает история древнерусского искусства (IX–XVII века). Как и всякое искусство эпохи Средневековья, искусство Древней Руси следовало определенным канонам, прослеживающимся и в архитектурных формах, и в живописи.

С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма – типичная для греко-восточных православных стран (храм Успения Богородицы, так называемая Десятинная церковь, 989–996; Софийский собор в Киеве, 1030 – 1440; Софийский собор в Новгороде, 1045–1050).

В изобразительном искусстве Киевской Руси особую роль играла монументальная живопись (мозаика и фреска). Систему росписи культового здания русские мастера восприняли от византийцев. Уже в XI веке на Руси широкое распространение получила станковая живопись – икона.

В искусстве Древней Руси круглая скульптура не получила развития. Она напоминала языческого идола и потому церковь относилась к ней негативно.

Еще при жизни Ярослава Мудрого начинается дробление Руси на мелкие удельные княжества. В XII – начале XIII веков в разных русских землях возникли художественные школы: новгородская, владимиро-суздальская, галицко-волынская, рязанская, школы Полоцка и Смоленска и другие. Они складывались на основе традиций Киевской Руси, но каждая имела нечто свое, характерное только для этой земли.

Монголо-татарское завоевание нанесло русской земле, и без того ослабленной усобицами, огромный урон. Возрождение городов, оживление торговли начинается только в середине XIV веке.

В конце XV – начале XVI веков завершилось объединение русских земель под началом Москвы.

Раннемосковское зодчество с типом одноглавого четырехстолпного храма башнеобразной конструкции имело огромное значение для расцвета общерусской архитектуры конца XV–XVI веков. Его скромность и изящество, ясность и чистота форм сродни живописному искусству Андрея Рублева.

Феофан Грек познакомил русских мастеров с византийским искусством рубежа XIV–XV веков. Под его непосредственным руководством выполнялись росписи церквей Московского Кремля. Летом 1405 года Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев расписали Благовещенский собор.

Для творчества Рублева характерна высокая одухотворенность образов, сочетающаяся с мягкостью, лиризмом и поэтичностью. Полной творческой зрелости Рублев достигает, работая вместе с Даниилом Черным во Владимирском Успенском соборе (1408). Самое знаменитое произведение Рублева – икона «Троица». В «Троице» поражает все: композиция, подчиненная плоскости иконной доски, симфоническое богатство ритмов, безупречная чистота и тончайшая гармония красок с их трехкратным звучанием ляпис-лазури – «голубца».

Начиная с XVI века, особенно при Иване Грозном, искусство все больше подчинялось интересам государства, в нем все отчетливее наблюдалась строгая регламентация.

В 1485–1496 годах Кремль, по существу, был возведен заново. Были обновлены не только стены Кремля, но и его храмы. Так, в 1475–1479 годах итальянский архитектор Аристотель Фиораванти построил Успенский собор Московского Кремля (по образцу Успенского владимирского храма XII века). В 1505–1508 годах был возведен Архангельский собор (зодчий Алевиз), который оформлен в духе ренессансной (венецианской) ордерной архитектуры. Одной из самых интересных страниц в истории древнерусского зодчества стала шатровая архитектура XVI столетия (Церковь Вознесения в селе Коломенском, 1530–1532).

В начале XVI столетия усиливается регламентация сюжетов и иконографических схем, что привносило в произведения отвлеченный официальный характер, определенную холодность.

Крупнейший иконописец этого периода – Дионисий (30–40-е годы XV века – между 1503–1508 годами). Самым замечательным художественным памятником Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502). Роспись посвящена теме Богородицы (около 25 композиций).

В живописи XVI века удивительным образом уживались жанровые, бытовые моменты с несомненным тяготением к сложным богословским сюжетам. Любовь к назиданию приводит к появлению иконы-притчи (Иконы «Притча о слепце и хромце», «Видение Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия»).

XVII век завершает истории древнерусского искусства, и он же открывает путь новой светской культуре.

В 90-е годы XVII столетия, в русской архитектуре появилось новое направление, которое условно именуется «московским», или «нарышкинским барокко» (церковь Покрова в Филях,1693–1695).

Самым крупным русским иконописцем XVII века стал Симон Ушаков (1626–1686). Его любимые темы – «Спас Нерукотворный» и «Троица». У Ушакова Ангелы выглядят вполне земными существами, что уже само по себе лишено смысла, стол с чашей – символ таинства жертвы, искупления – превратился в настоящий натюрморт.

В XVII веке предвестником русского искусства нового времени становится портретный жанр. Первые парсуны (от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) по исполнению близки к иконе, но в них уже есть определенное портретное сходство.

1.Каковы основные особенности Средневекового искусства?

2.В чем проявляется своеобразие художественного языка Раннехристианского искусства?

3. Почему храм считается самым значительным созданием романской архитектуры?

4. Какие виды искусства получили свое дальнейшее развитие в романский период?

5. Какие произведения готического искусства являются шедеврами мировой художественной культуры?

6. Какое значение играл канон в древнерусском изобразительном искусстве?