Тема 6. Западноевропейское искусство эпохи Возрождения

Целевая установка: выявить гуманистическую направленность искусства эпохи Возрождения, изучить основные этапы Южного Возрождения, раскрыть значение Высокого Возрождения в истории мировой художественной культуры, проанализировать особенности Северного Ренессанса, показать главные стилевые тенденции позднего Возрождения.

После изучения данной темы слушатели смогут:

– проанализировать характерные черты итальянского искусства эпохи Возрождения;

– дать периодизацию искусства Южного Возрождения;

– назвать и проанализировать основные произведения выдающихся мастеров итальянского Ренессанса;

– раскрыть своеобразие Северного Возрождения;

– выявить характерные черты маньеризма.

Возрождение – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков. Ее главными отличительными чертами являлись светский характер и антропоцентризм, а так же повышенный интерес к античности. Возрождение возникло в Италии, где его первые признаки были заметны уже в ХIII веке.

Хронологические рамки итальянского Ренессанса охватывают вторую половину XIII–первую половину XVI столетий. Внутри этого периода Возрождение подразделяется на несколько этапов: вторая половина XVIII–XIV веков – проторенессанс (дученте и треченто); XV век – раннее Возрождение (кватроченто); конец XV–первая треть XVI веков – Высокий Ренессанс (чинквеченто).

В XIV веке ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были такие школы, как сиенская и флорентийская; в XV веке – флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская; в XVI веке – римская и венецианская.

В архитектуре черты нового стиля начинают проявляться только в XV веке. Филиппе Брунеллески (1377–1446) возвел в 1434 году гигантский купол Флорентийского собора, строительство которого как готического здания началось еще в 1295 году. Характерными чертами ренессансной архитектуры стали конструктивная ясность архитектурного замысла, античная простота, гармония и соразмерность.

Вершинной ренессансного изобразительного искусства в Италии стало творчество Джотто ди Бондоне (около 1266–1337); Симоне Мартини (1284–1344); Амброджо Лоренцетти (около 1280–1348); Филиппо Брунеллески (1377–1446); Донателло (около 1386–1466); Андреа Верроккьо (1436–1488); Мазаччо (1401–1428); Сандро Боттичелли (1445–1510); Леонардо да Винчи (1452–1519); Микеланджело Буонарроти (1475–1564); Джорджоне (1477–1510); Тициана Вечеллио (около 1476–1576); Тинторетто (1518– 1594); и других.

В искусстве Северного Ренессанса больше религиозного чувства, символики. Оно более условно по форме, архаичнее, теснее связано с готикой и менее знакомо с античностью, с которой сблизилось через Италию только в конце XV века. Северный Ренессанс запаздывал по отношению к итальянскому на целое столетие.

Искусство Северного Возрождения нельзя понять вне контекста Реформации. Реализм и прагматиз­м этого движения проявились в искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению порой нарочито грубых проявлений человеческой натуры (что было абсолютно неприемлемо для италь­янского Возрождения). Все это удивительным образом уживалось с тонким чувством мистического и ирреального, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой – с будущим искусством барокко.

Для понимания своеобразия нидерландского искусства эпохи Возрождения особое значение имеет творчество братьев Губерта (? –1426) и Яна (около 1390–1441) ван Эйк, Гуго Ван дер Гуса (1440– 1482), Иеронима Босха (около 1450–1516), Луки Лейденского (около 1489/94–1533), Питера Брейгеля Старшего (около 14525/30– 1569).

Центральной фигурой немецкого Возрождения явился Альбрехт Дюрера (1471–1528), в творчестве которого наиболее полно отражены искания многих немецких мастеров: наблюдение за природой, человеком, проблемы соотношение предметов в пространстве, существования человеческой фигуры в пейзаже, в пространственной среде.

Специфика ренессансного мироощущения искусства Испании раскрылась в творчестве Эль Греко (1541–1614).

Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420–1481), придворный живописец, в портретах и религиозных композициях, которого тщательность письма сочеталась с монументальной трактовкой образов. Яркая страница в истории французского Возрождения – творчество Жана Клуэ (около 1485/88–1541) и Франсуа Клуэ (около 1516–1572). С именем Жана Гужона (около1510–1566/68) связано утверждение ренессансного мироощущения в пластике.

Черты кризиса художественных идеалов Возрождения особенно отчетливо проявились в маньеризме, сложившемся на излете эпохи Ренессанса. Маньеризму (от maniera – прием, или manierismo – вычурность, манерничанье) свойственны подражательность, эстетизация образа, вторичность стиля при явной виртуозности техники и изысканности форм. Для него характерны гиперболизация отдельных деталей, преувеличенность чувств, нарушение гармонии пропорций и равновесия форм, что в принципе чуждо искусству итальянского Возрождения.

1. Каковы представления ренессансного человека о пространстве и времени и как они отражаются в творчестве мастеров эпохи Возрождения?

2. Каковы основные особенности венецианской школы живописи?

3. Проанализируйте особенности композиционного мышления Рафаэля Санти.

4. Как проявляется своеобразие живописного метода нидерландских художников ренессансного периода?

5. В каком живописном полотне Кранаха нашли свое отражение идеи Реформации?