Тема 9. Русское искусство XVIII – XIX веков

Целевая установка: выявить особенности развития русского искусства XVIII века и показать его связь с искусством Западной Европы, проанализировать стилистические тенденции в развитии русской архитектуры и выявить ее европейские основы и национальное своеобразие, раскрыть понятия «классицизм», «сентиментализм», «натурализм», «реализм» в применении к анализу русской живописи XIX века.

После изучения данной темы слушатели смогут:

– охарактеризовать ведущие стили в русском искусства XVIII–XIX веков;

– выявить особенности проявления классических тенденций в русском изобразительном искусстве второй половины XVIII века;

– проанализировать творчество русских художников середины и второй половины XVIII столетия;

– раскрыть своеобразие русской архитектуры XVIII–XIX веков;

– на конкретных примерах проанализировать историческую обусловленность утверждения реализма в русском искусстве XIX века.

Реформы Петра I в социокультурной сфере положили начало процессу обмирщения (европеизации) русского искусства, характерной чертой которого в I-ой половине XVIII века стала «спрессованность» развития и, как следствие, параллельное существование сразу нескольких стилевых направлений.

В первой трети XVIII века в архитектуре Санкт-Петербурга были реализованы принципы новой конструктивной системы. В частности, план города (архитектор Доменико Трезини, ок. 1670–1734), в котором были реализованы принципы регулярности и симметрии, застройки улиц по красной линии, стал принципиально новым явлением в русской архитектуре. В 30-е –40-х годы архитектурный образ Петербурга формировали И.К. Коробова (1700/01–1747), работавший над реконструкцией Адмиралтейства и созданием центральной башни с высоким золоченым шпилем (1732–1738); П.М. Еропкин (ок. 1690–1740) и М.Г. Земцов (1688–1743). Но истинный расцвет русской архитектуры связан с именем Франческо Бартоломео Растрелли (1700–1771).

С началом XVIII века главное место в живописи начала занимать картина маслом на светский сюжет. Среди станковых картин, многочисленных монументальных панно и плафонов, миниатюр и т. д. предпочтительное место отводится портрету во всех разновидностях: камерному, парадному; в рост, погрудному, двойному. Одним из создателей светской живописи в России стал Иван Никитич Никитин (середина 80-х годов XVII века–не ранее 1742). Художником, обогатившим отечественное искусство достижениями европейских живописных школ, был Андрей Матвеев (1701–1739).

Процесс «обмирщения» и освоения новых методов в скульптуре происходил медленнее, чем в других видах искусства. Расцвет монументальной русской скульптуры связан с творчеством Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744).

«Архаизмы» в живописном почерке при большой художественной выразительности пронизывают все творчество Алексея Петровича Антропова (1716–1795).

Вторая половина XVIII столетия – период расцвета абсолютной монархии в России. В это время происходит быстрый взлет русской художественной культуры, формирование целого поколения мастеров, представленного крупными творческими индивидуальностями. Основание Академии художеств (1757), первого и отныне крупнейшего художественного центра, определившего пути развития русского искусства на протяжении всей второй половины столетия.

Ведущим направлением Академии становится классицизм. Его идеалы, гражданственные идеи служения отечеству, восхищение внутренней и внешней красотой человека, тяга к гармонии питались философией просветительства. Русский классицизм менее официален, чем его европейский прототип. В своем развитии он проходит несколько этапов: ранний классицизм (60-е – первая половина 80-х годов), строгий (вторая половина 80-х – 90-е годы, вплоть до 1800 года), и поздний (до 30-х годов XIX века включительно).

Наиболее полно классицизм выразил себя в архитектуре и монументально-декоративной пластике второй половины XVIII века. Крупнейшие мастера раннего классицизма – А.Ф. Кокоринов (1726–1772) и француз Ж.-Б. Валлен-Деламот (1729–1800), Антонио Ринальди (около 1710–1794), Василий Иванович Баженов (1737/38–1799), Чарлз Камерон (1743–1812), Джакомо Кваренги (1744–1817).

Во второй половине XVIII века начинается настоящий расцвет русской скульптуры. Она развивалась медленно, но русская просветительская мысль и русский классицизм явились величайшими стимулами для развития искусства больших гражданственных идей, масштабных проблем, что и обусловило интерес к ваянию в этот период. Федот Иванович Шубин (1740–1805), Федор Гордеевич Гордеев (1744–1810), Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825), Михаил Иванович Козловский (1753–1802), Иван Петрович Мартос (1754–1835), Иван Прокофьевич Прокофьев (1758–1828) – каждый из них сам по себе был ярчайшей индивидуальностью.

Во второй половине XVIII века живопись достигает наибольших успехов в жанре портрета (Федор Степанович Рокотов, 1735/36–1808; Дмитрий Григорьевич Левицкий, 1735–1822; Владимир Лукич Боровиковский, 1757–1825). Кроме того, ярко заявили о себе такие жанры, как исторический и пейзаж (Антон Павлович Лосенко,1737–1773; Федор Михайлович Матвеев, 1758–1826).

Переход от классицизма к критическому реализму через романтизм определил условное разделение истории русского искусства первой половины XIX века на два этапа, водоразделом которых явились 30-е годы.

Гуманистические идеалы классицизма отразились в высокогражданственных образцах зодчества этого времени и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступали декоративная живопись и прикладное искусство. Главенствующий стиль данного периода – поздний или «высокий» классицизм (русский ампир).

В архитектуре первой трети XIX века решались крупные градостроительные задача. В Петербурге завершается планировка основных площадей столицы: Дворцовой и Сенатской. Создаются лучшие ансамбли города. Градостроительные принципы мастеров русского классицизма начала XIX века А. Д. Захарова, А. Н. Воронихина и В. П. Стасова, создавших ряд замечательных архитектурных ансамблей, получили дальнейшее развитие в реконструкции отдельных районов Петербурга в 1820–1830-х годах.

Замечательной особенностью этих работ было стремление к ансамблевой застройке целых улиц и площадей, получивших в процессе строительства единый архитектурный облик. Лучший пример тому — ансамбль Михайловской площади (ныне площадь Искусств), созданный по замыслу К. И. Росси

Крупнейший архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814). Ведущим петербургским архитектором первой трети XIX века («русского ампира») был Карл Иванович Росси (1777–1849), который «мыслил ансамблями». В один из лучших ансамблей Росси вошли: здание Александрийского театра, построенного по последнему слову техники того времени и с редким художественным совершенством, прилегающая к нему Александрийская площадь, Театральная улица за фасадом театра (улица Зодчего Росси), и завершающая его пятигранная площадь у набережной Фонтанки. Кроме того, ансамбль включает здание Публичной библиотеки, видоизмененное Росси, и павильоны Аничкова дворца, построенные им еще в 1817–1818 годах.

К 40-м годам XIX века классицизм утратил свою былую гармонию, утяжелился и усложнился. В частности, эти особенности позднего классицизма характерны для Исаакиевского собора в Петербурге (архитектор О.Монферан), строительство которого продолжалось сорок лет (1818–1858).

Развитие скульптуры первой половины столетия неразрывно связано с развитием архитектуры (И.П. Мартос,1752–1835; С. С. Пименов, 1784–1833; В. И. Демут-Малиновский,1779–1846; П.К. Клодт,1805–1867).

В живописи классическое направление развивалось в рамках исторического жанра и, прежде всего, академическими художниками. Но ее истинные успехи лежали в другом русле – в романтизме. (О. А. Кипренский, 1782–1836; С. Ф. Щедрин,1791–1830; В. А. Тропинин, 1776–1857; А. Г. Венецианов,1780–1847; П. А. Федотов, 1815–1852; К. П. Брюллов,1799–1852; Ф. А.Бруни, 1799–1875).

Классицизм изжил себя в конце 30-х годов XIX века, когда средства его художественной выразительности вступили в явное противоречие с задачами искусства второй половины XIX века.

Первоначально архитектурные формы этого периода называли ретроспективным стилизаторством или эклектикой, теперь чаще используют термин «историзм», поскольку архитекторы активно использовали мотивы и закономерности архитектурных стилей прошедших эпох – готики, ренессанса, барокко, рококо и прочие. Историзм стал своего рода реакцией на каноничность классицистического стиля и просуществовал почти 70 лет, с конца 1830-х годов до рубежа ХХ столетия. При этом в архитектуре широкое распространение получил так называемый «русский стиль».

Общий кризис монументализма в искусстве второй половины XIX века сказался на развитии монументальной скульптуры. Более успешно в этот период развивалась станковая скульптура, в основном жанровая (М. М. Антокольский,1843–1902).

Во второй половине XIX столетия критическое отношение к действительности, ярко выраженные гражданственная и нравственная позиции, остросоциальная направленность становятся характерными и для живописи, в которой формируется новая художественная система видения –критический реализм.

В 60-е годы в центре официальной школы – Петербургской Академии художеств – началась борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 году в «бунт 14-ти». Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на тему из скандинавского эпоса, поскольку вокруг, как они считали, столько волнующих современных проблем. Не получив разрешения на свободный выбор темы, они вышли из Академии и основали «Петербургскую артель художников».

Московские и петербургские передовые художественные силы объединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только в Петербурге и Москве, но и в провинции. Искусство передвижников стало выражением революционно-демократических идей в отечественной художественной культуре второй половины XIX века.

Товарищество было создано по инициативе Г. Г. Мясоедова (1834–1911), поддержано В. Г. Перовым (1833–1882), Н. Н. Ге (1831–1894) Ге, И. Н. Крамским (1837–1887), А. К. Саврасовым (1830–1897), И. И.  Шишкиным (1832–1898), К. Е. Маковским (1839–1915), Н. Е. Маковским (1842–1886) и еще рядом других «членов-учредителей», подписавших первый устав Товарищества. В 70–80-х годах к ним присоединились более молодые художники, включая И. Е. Репина (1844–1930), В. И. Сурикова (1848–1916), В. М. Васнецова (1848–1926). С середины 80-х годов участие в выставках принимал И. И. Левитан (1860–1900).

На рубеже XIX–XX веков сложился новый художественный стиль – модерн, затронувший все пластические искусства, от архитектуры (в которой долго господствовала эклектика) до графики. В модерне были очевидны не только вычурность, претенциозность, рассчитанные главным образом на буржуазные вкусы, но и знаменательное само по себе стремление к единству стиля.

Модерн широко представлен в архитектуре Петербурга, где он развивался под несомненным влиянием так называемого «северного модерна» (скандинавского). В нем были использованы все современные достижения архитектуры. Со времени господства классицизма модерн, возможно, самый последовательный стиль по своему целостному подходу, ансамблевому решению интерьера.

В изобразительных искусствах модерн проявил себя: в скульптуре – текучестью форм, особой выразительностью силуэта, динамичностью композиций; в живописи – символикой образов, пристрастием к иносказаниям.

Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911), а так же Михаил Александрович Врубель (1856–1910), творческий путь которого был необычайно сложным и ярче других отразил противоречия и мучительные метания рубежной эпохи.

1. Какие модели периодизации могут быть использованы при изучении русского искусства XIX века?

2. Какие черты характерны для русского классицизма первой трети XIX века?

3. Проанализируйте развитие системы жанров романтизма в русской живописи первой половины XIX века.

4. Проследите эволюцию академической живописи XIX века.

5. Какова роль ТПХВ в развитии русского искусства?

6. Каковы отличительные черты «петровского» и «елизаветинского» барокко?

7. Какие школы архитектуры играли ведущую роль в развитии русского зодчества в XVIII и XIX веках?