Тема 9. Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Мировое значение его творчества. Отражение идей и музыкальной практики французской буржуазной революции и немецкого Просвещения. Эстетические взгляды Бетховена, его отношение к И. Канту, И. В. Гете и другим писателям и мыслителям.

Бетховен как представитель нового этапа развития венской классической музыкальной школы. Его связи с австрийской музыкальной культурой, интерес к песенному творчеству разных народов.

Творческий путь Бетховена, основные периоды и их характеристика. Борьба за свободу против насилия и угнетения - главная тема творчества. Философское осмысление действительности.

Бетховенский симфонизм. Его монументальность, драматизм и острота контрастов как отражение жизненных противоречий и конфликтов. Диалектические принципы симфонизма Бетховена. Музыкальный тематизм. Особенности мелодики, ритмики, гармонии, оркестровки. Новый подход Бетховена к сонатной форме и сонатно-симфоническому циклу.

Симфоническое творчество и его ведущая роль в наследии Бетховена. Симфонии № 3, 5, 9, в которых наиболее полно и широко воплощена идея “через борьбу к победе”. Итог творческого пути - Девятая симфония, утверждающая идею братства и свободы народов. Новаторская трактовка симфонического жанра. Многообразие воплощения народно-массовых, лирических и жанрово-бытовых образов в симфониях № 2, 4, 6, 8. Увертюры “Эгмонт”, “Кориолан”, “Леонора” (№ 3) как образцы программного симфонизма.

Инструментальные концерты Бетховена - новая ступень в развитии жанра (симфонизация, расширение круга образов и их драматическое развитие).

Фортепианные сонаты Бетховена (богатство и глубина их содержания, новаторская трактовка цикла и многообразие решений). Обогащение выразительных возможностей фортепиано. Бетховен-пианист.

Опера “Фиделио”, ее свободолюбивая, этическая и гражданственная идея. Основные образы, особенности музыкальной драматургии. Сочетание традиций зингшпиля и “оперы спасения”. Ораториальные черты, особенности симфонического развития.

Музыка Бетховена к трагедии Гете “Эгмонт”, ее революционная идея и круг образов.

"Торжественная месса”, философско-этическое содержание и музыкальный стиль.

Тема 10. Романтизм в музыкальном искусстве

Возникновение и основные этапы развития романтического направления в искусстве XIXв. Романтизм как сложная и противоречивая реакция на французскую буржуазную революцию и просветительство.

Основные принципы романтической эстетики. Связь музыкального романтизма с романтизмом в поэзии, литературе, театре, живописи. Этапы развития романтизма: ранний, зрелый, поздний.

Многообразное самобытное проявление романтизма в различных национальных музыкальных школах. Романтизм и проблема народности; возросший интерес к истории, быту различных стран и народов, их искусству, фольклору. Обращение к исторической тематике. Природа и человек в искусстве романтиков. Выдвижение темы личности и в связи с этим - лирических жанров. Конфликт личности со средой, обществом. Расширение диапазона лирики, проблема драматизма, трагической тематики. Роль романтических антитез как остроконфликтного выражения содержания.

Соотношение жанров в романтическом музыкальном искусстве. Роль миниатюры, крупной одночастной формы, новая трактовка циклов. Обогащение выразительных средств (мелодики, ритмики, гармонии, инструментовки). Обновление и развитие классических закономерностей формы, разработка новых композиционных принципов.

Эдвард Григ (1843-1907) - основоположник норвежской музыкальной классики. Тема родины, ее ведущее значение в его творчестве. Лирическая направленность музыки Грига. Воплощение народной жизни, сказаний и легенд, картин родной природы, поэтических мотивов норвежской литературы. Своеобразие мелодики и гармонии. Произведения для фортепиано (соната, концерт, лирические миниатюры). Музыка Грига к драме Г. Ибсена “Пер Гюнт”. Яркость образов, картин природы, жанрово-бытовых сцен. Лирический образ Сольвейг. Песни и романсы Грига.

Франц Шуберт

Творческий путь Франца Шуберта (1797-1828). Связь музыки Шуберта с народным (австрийским, славянским, венгерским) и классическим искусством (с творчеством Моцарта, Бетховена, Гете, Шиллера). Господство в его творчестве романтических тем - скитаний, одиночества, столкновения мечты и действительности, природы, судьбы простого человека и др. Присущая музыке Шуберта непосредственность выражения, искренность.

Ведущее значение жанра песни в творчестве Шуберта. Широкий круг поэтических текстов: Гете, Гейне, Мюллер и др. Роль мелодики в раскрытии поэтических образов, ее национальные истоки и индивидуальное своеобразие. Композиционно-жанровое разнообразие вокальной музыки: песни, баллады, монологи и др. Значение вокальных циклов “Прекрасная мельничиха” и “Зимний путь”, всесторонне раскрывающих образ шубертовского героя. Психологическая углубленность и драматизация стиля.

Новаторская трактовка инструментальных жанров. Симфония - важнейший (после песен) жанр творчества Шуберта. Связь с традициями венских классиков (особенно с Моцартом). Лирико-драматическая концепция “Неоконченной симфонии”.

Значение творчества Шуберта - первого великого представителя романтического направления в музыкальном искусстве.

Роберт Шуман

Творчество Роберта Шумана (1810-1856) как новый этап в развитии немецкого музыкального романтизма. Мятежно-романтическая направленность творчества Шумана, яркое индивидуальное своеобразие его личности.

Творческий путь Шумана, основные его этапы. Роль немецкой литературы и поэзии в формировании эстетических воззрений и творческих принципов композитора (Жан Поль, Гофман, Гейне). Музыкально-критическая деятельность Шумана. Основание “Новой музыкальной газеты”. Борьба с духовной косностью, консерватизмом в искусстве. Пропаганда музыки великих мастеров прошлого и современности. Идейно-эстетическая направленность и своеобразие литературного стиля критических статей Шумана.

Богатство и многогранность содержания творчества Шумана. Психологически тонкая передача сложных конфликтных душевных состояний.

Фортепианные произведения - важнейшая часть творчества Шумана. Общая характеристика фортепианного стиля. Лирические жанровые образы, портретные характеристики, трактовка фантастических образов в психологическом плане. Особенности композиции его фортепианных циклов (“Бабочки”, “Карнавал”, “Крейслериана”).

Песни Шумана, их роль в развитии камерной лирики. Глубокое психологическое раскрытие образов. Особенность вокальной мелодики, соотношение вокальной и фортепианной партий. Песенные циклы “Любовь поэта”, “Любовь и жизнь женщины”, “Круг песен”.

Симфонии и музыкально-драматические жанры в творчестве Шумана.

Шуман в России. Высокая оценка его творчества Чайковским, Бородиным, Рубинштейном. Творческие связи композиторов русской школы с Шуманом.

Польская музыкальная культура. Фридерик Шопен

Польская музыкальная культура начала XIX в. Отражение различных этапов польского освободительного движения в национальном искусстве и литературе. Польский романтизм в литературе. А. Мицкевич. Круг образов польской народной музыки - отражение разных сторон крестьянской народной жизни. Тесная связь песенного начала с танцевальным. Народные танцы (полонез, мазурка, куявяк, оберек и др.).

Фридерик Шопен (1810-1849). Значение искусства Шопена для польской и мировой музыки. Творческий путь. Тема Родины - основная в его творчестве. Отражение исторической судьбы Польши. Шопен и французские художественные деятели: Ж. Санд, Э. Делакруа. Шопен и Мицкевич.

Характерные черты стиля Шопена. Характер использования фольклора. Героико-патриотическая концепция полонезов; драматизм содержания, масштабность формы. Миниатюры (прелюдии, ноктюрны) - высокая поэтичность их содержания, драматизм развития при лаконизме формы. Преломление бытовых жанров, их поэтизация (вальсы). Особенности поэмных форм (баллад, скерцо, фантазий). Непреходящее значение наследия Шопена в мировой музыкальной культуре.

Венгерская музыкальная культура. Ференц Лист

Отражение освободительной борьбы венгерского народа против власти Габсбургов в национальной культуре и искусстве Венгрии.

Мировое значение композиторской, исполнительской, общественно-музыкальной, педагогической, критической деятельности Ф. Листа (1811-1886). Творческий путь. Глубокое философское содержание творчества Листа, широкий круг тем и образов, обращение к героической тематике. Значение темы Родины и венгерских национальных мотивов в рапсодиях, поэме “Венгрия” и других произведениях.

Лист - создатель жанра программной симфонической поэмы. Обобщенно-философский характер его программности. Романтическая трактовка тем и образов мировой литературы и искусства (“Прелюды”, “Мазепа”, “Орфей”, “Прометей”, “Тассо”). Особенности симфонического метода Листа. Симфония “Фауст” как концентрация идейно-философской концепции Листа.

Фортепианное творчество Листа. Трактовка композитором фортепиано как универсального инструмента. Обогащение выразительных, тембральных и технических приемов. Транскрипции и парафразы (“Дон Жуан”, “Риголетто”), концертные этюды, циклы фортепианнных пьес (“Годы странствий”). Симфонизация жанра фортепианного концерта. Соната си-минор как симфоническая поэма для фортепиано.

Песни Листа: круг образов и выразительных средств. Соотношение вокальной и фортепианной партий.

Творческая связь Листа с русскими композиторами. Лист как пропагандист русской музыки.

Глубокие, разнообразные влияния новаторских достижений Листа на творчество композиторов XIX-ХХвв.

Французская музыкальная культура. Творчество Гектора Берлиоза

Историческое значение революций 1830 и 1848 гг. Расцвет романтического театра, литературы, живописи. Предисловие В. Гюго к “Кромвелю” - манифест романтических идей. Развитие революционно-демократической поэзии, формирование рабочей песни.

Музыкальная жизнь Парижа во второй четверти XIX в. Оперные театры, их репертуар, исполнители. Концертная практика (художественные салоны, концертные залы). Распространение песенных обществ (“гогетты”, “орфеоны”) и ансамблей духовой музыки в демократической и рабочей среде Парижа. Роль П. Беранже в развитии песни. Революции и революционное песенное творчество.

Оперы Г. Спонтини (1774-1851) как проявление стиля ампир в музыке (“Весталка”). Романтические тенденции в комических операх А. Буальдье (1775-1834), Ф. Обера (1782-1871) - “Белая дама”, “Фра-Дьяволо”.

Джакомо Мейербер (1791-1864), его роль в создании совместно с Э. Скрибом жанра французской “большой оперы”. Основные принципы “большой оперы”: историзм сюжета, напряженность конфликта, контрастность драматургии, локальный колорит, связь с приемами романтической драмы. “Гугеноты” - лучшая опера Мейербера. Ее социальная направленность, драматизм ситуаций, меткость характеристик, разнообразие оперных форм, масштабность ансамблей и массовых сцен.

Гектор Берлиоз (1803-1869) - выдающийся представитель французского музыкального романтизма. Творческий путь. Круг тем и образов в творчестве Берлиоза. Значение образа художника-артиста и темы “утраченных иллюзий”, воплощение тем и сюжетов Шекспира, Гете, Байрона. Революционно-героическая тема. Программные симфонические произведения Берлиоза - сюжетность, театральность, картинность. Особенности композиции, трактовка симфонического цикла, темброво-колористическое обогащение оркестра. Исторические достижения Берлиоза (от “Фантастической симфонии” и “Гарольда в Италии” к “Ромео и Джульетте” и “Осуждению Фауста”). Претворение в симфонической музыке оперных и ораториальных принципов драматургии. Связь с французским романтическим театром. Воплощение революционных идей и образов в “Траурно-триумфальной симфонии”, “Реквиеме”. Монументальность музыкально-драматической композиции, новаторские черты стиля.

Итальянская музыкальная культура. Джоаккино Россини

Особенности развития романтического искусства в Италии. Связь его с освободительным движением, развившимся в условиях иноземного гнета, политической раздробленности страны. Итальянская романтическая литература (У. Фосколо, Д. Леопарди, В. Алифьери, А Мандзони). Рост оперной культуры. Подъем исполнительского мастерства: вокального (Дж. Паста, Дж. Рубини) и инструментального (Н. Паганини). Значение классических традиций в итальянском оперном театре первой половины XIX в. Роль оперных театров в жизни итальянского общества. Условия сезонной работы, краткие сроки постановок, текучесть репертуара, цензурные ограничения. Застой в развитии оперы-сериа и оперы-буффа в начале XIX в.

Джоаккино Россини (1792-1868). Проблема стиля: классичность мышления, вызревание романтических элементов. Творческий путь. Основные жанры оперного творчества: комические оперы и оперы на героические сюжеты. Демократический характер его творчества. Связь мелодики Россини с национальными вокальными жанрами (лирические, героические, застольные песни, баркароллы, тарантеллы и др.) и с традициями bel canto. “Севильский цирюльник” Россини - вершина развития оперы-буффа. Литературный источник, его трактовка в либретто. Музыкальные образы, драматургия. Другие оперы этого жанра: “Итальянка в Алжире”, “Золушка”. Обращение Россини к бытовой драме (“Сорока-воровка”). “Семирамида” - кульминация стиля итальянского оперного bel canto. “Вильгельм Телль” - народно-героическая опера. Патриотическая освободительная идея произведения, утверждение единства героя и народа, черты эпичности в музыкальной драматургии. Обогащение вокального и оркестрового стиля.