Испанский театр хх в. Федерико Гарсия Лорка

Федерико Гарсия Лорка (1898-1936) - великий представитель мировой поэзии. Стремление поэта-драматурга создать модель театра, владеющего загадочным сплавом реалистической и поэтической стихий.

Принадлежность к группе передовых писателей, объединившихся в 30-х годах вокруг антифашистского журнала “Октубра”. Ранние пьесы “Волшебство бабочки” (1920, театр “Эслава”, Мадрид). Протест против мещанской морали. Изучение и усвоение опыта испанского театра XVII в., народных традиций.

Героико-романтическая драма “Марьена Пинеда” (1925; труппа М. Ксиргу, Барселона, 1927), “Чудесная башмачница” (пост. 1930, 1938 гг. труппами театра “Эспаньоль” и Л. Мембривес в Буэнос-Айресе), “Жестокий фарс” в духе андалузского народно-комического спектакля, “Любовь дона Перлимплина” (1931, пост. 1933) - в жанре народной трагедии, “Балаганчик дона Кристоболя” (1931; театр “Ле Тарумбо” в Мадриде, 1935) - в жанре фарса для кукольного театра, “Когда пройдет пять лет” (1931). Программа “театра социального действия” - “Кровавая свадьба” (1933, театр “Бестрис”, Мадрид), “Иерма” (1934, театр “Эспаньоль”, Мадрид), “Дом Бернарды Альбы” (1936; театр “Авенида”, Буэнос-Айрес, 1945) и др. Сочетание реалистических устремлений с романтическим пафосом страстей, полнокровных характеров с элементами аллегории и символики. Синтез признаков зрелища, восходящего к формам народной поэзии (сочетание поэзии, драмы, танца, песни) и черт сложных поэтических структур драмы ХХ века с ярко выраженным метафорическим строем. Произведения Г. Лорки на современной зарубежной и отечественной сцене (“Кровавая свадьба”, “Дом Бернарды Альбы” и др.).

Театральный фестиваль спектаклей по пьесам Г. Лорки в России, посвященный 100-летию со дня его рождения.

Американский театр хх в.

Появление в американской литературе конца XIX - начала ХХ века выдающихся произведений реалистического направления (М. Твен, Т. Драйзер). Драматургия Д. Лондона (1876-1916). Острокритическая социальная направленность его пьес.

Юджин О’Нил (1888-1954) - один из крупных американских драматургов первой половины ХХ века. Ранняя драматургия (“Анна Кристи”, 1923; “Негр”, 1922), ее роль в становлении американского театра. Острота социальной критики в пьесах “Косматая обезьяна” (1922, труппа “Провенстаун плейерс”, Нью-Йорк), “Страсти под вязами” (1924, театр “Грикуиг-Виллидж”, Нью-Йорк).

Драматургия О’Нила в 30-е годы - “Траур к лицу Электре” (1931, театр “Гилд”, Нью-Йорк). Стремление создать современную трагедию. В 1936-м году удостоен Нобелевской премии. 40-50-е гг. - “Луна для обездоленных” (соч. 1943; поставлен в 1954, Королевский театр, Стокгольм). О’Нил на современной сцене (постановки в России).

Творчество Л. Хелман (1905-1984), Торнтона Нивена Уальдера (1887-1975), Артура Миллера (р. 1915), Уильямса Сарояня (1908-1981), Эдуарда Олби (р. 1921) и др.

Драматургия Тенесси Уильямса (1911-1982). Настоящее имя и фамилия Томас Ланир. Выдающийся американский писатель, драматург. 1936-1938 гг. - сближение с труппой артистической молодежи “Маммерс” (“Фигляры”, Сен-Луис), которая поставила ранние неопубликованные пьесы Уильямса. “Стеклянный зверинец” (1944), “Трамвай “Желание” (1947, театр “Барримор”), “Татуированная роза” (1950, театр “Эрлангер”, Чикаго), “Кошка на раскаленной крыше” (1955), “Орфей спускается в ад” (1957, театр “Продыхарс”, Нью-Йорк; 1961, Театр им. Моссовета, Москва, там же в 60-е гг. - “Трамвай “Желание””).

Теория “пластического театра”, по которой символы становятся естественным языком драмы, текст пьес является лишь “формулой существования театра”. Чеховские тенденции в передаче подводного течения пьесы, ее подтекста. Т. Уильямс на сцене западного и российского театров (балет, драма).