31. Особенности реалистической и романтической стилевых форм в отечественном киноискусстве.

Режиссерский анализ одного из фильмов (по выбору): «Короткие встречи» (1967, реж. К. Муратова), «Берегись автомобиля» (1966, реж. Э.Рязанов), «Доживем до понедельника» (1968, реж. С. Ростоцкий), «Жил певчий дрозд» (1970, реж. О.Иоселиани), «Зеркало» (1971, реж. А. Тарковский), «Восхождение» (1977, реж. Л.Шепитько), «Двадцать дней без войны» (1977, реж. А.Герман), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977, реж. Н.Михалков), «Москва слезам не верит» (1980, реж. В.Меньшов), «Парад планет» (1984, реж. В. Абдрашитов), «Покаяние» (1984, реж. Т.Абуладзе), «Асса» (1987, реж. С. Соловьев), «Мусульманин» (1995, реж. В. Хотиненко), «День полнолуния» (1998, реж. К.Шахназаров), «Экипаж» (2016, реж. Н. Лебедев).

«Жил был певчий дрозд» Иоселиани

Фильм Отара Иоселиани «Жил певчий дрозд» прост и великолепен как сама жизнь.

Сняв короткую картину (хронометраж меньше полутора часа), Иоселиани установил эталон для лаконичного и яркого символьного киноязыка без использования сложных сюжетных конструкций и технических приемов монтажа и звукового оформления.

Даже название крайне значимо с этой точки зрения: с помощью трех основных частей речи режиссер говорит о фильме все самое главное. Глагол «жил» — фильм о жизни, а жизнь имеет свойство заканчиваться. Существительное «дрозд» — главный герой будто птах, постоянно что-то ищущий в бесконечных перелетах. Прилагательное «певчий» — герою предназначено петь, творить. Начинается картина — и все происходит так, как обещало зрителю название. Главный герой, зовут его Гия Агладзе, постоянно куда-то бежит. Причем, если в других случаях можно было бы говорить о беготне бессмысленной и пустой, то здесь все, куда опаздывает и успевает Гия, все, что он делает или откладывает, все, что он говорит или замалчивает, все это составляет смысл его жизни.

Перебежки по шумным улицам большого грузинского города, репетиции и концерты оркестра, в котором Гия играет на ударных, запланированные вечера с родственниками и неожиданные встречи со старыми приятелями, неторопливые, пусть и короткие беседы с друзьями, ссоры с дирижером, малословные, но чувственные отношения с матерью… — все это непрерываемый ход его повседневной жизни. Так же, как Гия то и дело норовит поглядеть в какой-нибудь окуляр телескопа или кинокамеры, так же зрителю предоставляется возможность одним глазком подсмотреть за жизнью обычного молодого человека. И показывая рядовой (казалось бы) день из жизни ничего не подозревающего Гии, Иоселаини стремится сделать из своего фильма зеркало и в финале заставить зрителя посмотреть в него… 

Да, штампа не избежать. Фильм о каждом из нас.   Фильм о том, что будет жить с каждым человеком и внутри каждого человека, пока существует мир. Фильм о неистребимой и неподвластно всесильной жажде оставить свой след. И какой след оставит Гия — насвистываемую мелодию, не оставляющую его ни на минуту, или же крючок для шляпы на стенке мастерской — зрителю остается неизвестно до самого финала картины. Только в последние минуты своей простой и гениальной ленты режиссер расставит последние акценты и опустит пальцы на завершающий аккорд.

ГГ – современник. Поток жизни – много деталей. Под ними философские размышления. Выбор – отказ от себя, выбор жизни ради других.

Время в фильме быстротечно, стремление передать движение времени. От главного героя все чего-то требовали, кроме его самого – его призвания (пишет музыку). Ведь лучшее предназначение человека- его деятельность.

Его стремление угодить всем – отрицательное. За тем, чтобы успеть помочь всем и выполнить их требования и просьбы он теряет, забывает себя. То, как он везде бежит и спешит, начинает раздражать и в какой-то момент хочется сказать ему – остановись. Передохни, осмысли.

Но герой этого не сделает. Он умрет так же как и жил – быстро и непонятно.