- •Место кинематографии в современной системе средств массовой коммуникации, в аудиовизуальной культуре.
- •Кино и телевидение. Различия и взаимовлияние.
- •Кинорежиссура в дореволюционной России. Я.Протазанов, е.Бауэр. Ориентация на опыт театра и литературы. Первые открытия в области художественной выразительности.
- •Экранизации произведений л.Н.Толстого в немом кино. Фильмы «Отец Сергий» (1918 г.) и «Поликушка» (1919 г.).
- •Теория и практика л. Кулешова. «Эффект Кулешова». Теория «кинонатурщика». Фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» и «По закону».
- •Д. Вертов. Экспериментальные поиски выразительных возможностей документального кино. Разработка эстетической модели документального фильма в теоретических статьях и творческой практике режиссера.
- •Идеи Пролеткульта и леФа в теории и практике киноискусства 20-х годов.
- •С. Эйзенштейн. Начало творческого пути. Статья «Монтаж аттракционов». Фильм «Стачка» (1925 г.), эстетические новации фильма.
- •Броненосец «Потемкин» (1926 г.). Особенности жанрового решения. Своеобразие киноязыка (монтаж, изобразительная композиция, деталь, кинометафора).
- •С.М. Эйзенштейн. Теория интеллектуального кино и ее практическое преломление в творчестве режиссера. Жанровые особенности фильма «Октябрь» (1927 г.).
- •Фильм в. Пудовкина «Мать» (1926 г.). Принципы экранизации. Особенности изобразительного и монтажного решения.
- •Г. Козинцев и л. Трауберг. Манифест «Эксцентризм». Мастерская фэкс. Эксцентрические фильмы «Похождения Октябрины» (1924 г.) и «Чертово колесо» (1926 г.).
- •Фильм г. Козинцева и л. Трауберга «Шинель» (1926 г.). Поиски монтажно-пластических средств воссоздания особенностей стиля Гоголя.
- •Жанрово-стилевые особенности творчества а. Довженко.
- •«Земля» (1930 г.) а. Довженко. Философско-поэтическая концепция и образная структура фильма.
- •Фильм ф.Эрмлера «Обломок империи» (1929 г.). Своеобразие драматургического замысла. Изобразительное решение фильма.
- •«Третья Мещанская» (1927 г.) а.Роома. Своеобразие поэтики фильма.
- •Метафора и деталь в классических фильмах немого кино.
- •«Окраина» (1933 г.) б. Барнета. Сюжетная камерность и ощущение исторического времени. Психологическая разработка характеров, быт и атмосфера действия.
- •Фильм братьев Васильевых «Чапаев» (1934 г.). Драматургическая композиция. Психологическая разработка характеров.
- •Особенности развития жанра кинокомедии 30-х годов.
- •Жанровое и стилевое своеобразие фильма с.Эйзенштейна «Александр Невский». Изобразительное решение. Роль музыки в раскрытии идеи и образов фильма.
- •«Депутат Балтики» (1937г.). Камерность сюжета и образ времени в фильме. Образ Полежаева в исполнении н. Черкасова.
- •Жанрово-стилевые особенности фильмов с. Герасимова «Семеро смелых», «Комсомольск», «Учитель». Принципы актерского исполнения.
- •Фильмы ф. Эрмлера «Она защищает Родину» (1943 г.) и м. Донского «Радуга» (1944г.). Особенности художественного решения темы войны.
- •Особенности стилистического решения фильма ю. Райзмана «Машенька» (1942г.).
- •«Мечта» (1941 г.) м. Ромма. Особенности драматургии. Социально-психологический конфликт. Актерский ансамбль.
- •Фильм с. Эйзенштейна «Иван Грозный». Идея кинематографического синтеза искусств.
- •Эстетика кино рубежа 40-х – 50-х гг.
- •Обновление художественного языка киноискусства в период «оттепели» 50–60-х годов, борьба против схематизма, парадности, бесконфликтности.
- •Интерпретация военной темы в киноискусстве второй половины 50-х – начала 60-х годов. («Летят журавли», «Судьба человека», «Баллада о солдате», «Иваново детство»).
- •Особенности художественного стиля фильма м.Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965 г.).
- •«Гамлет» (1964 г.) г.Козинцева. Своеобразие режиссерской трактовки.
- •Особенности кинопроцесса в период «застоя».
- •Статья а.Тарковского «Запечатленное время».
- •Фильм а. Тарковского «Андрей Рублев» (1966 г.). Особенности режиссерской трактовки, композиции, жанра и стиля фильма.
- •Творчество в. Шукшина. Своеобразие художественного почерка. Режиссерский анализ фильма «Калина красная».
- •Развитие кинематографии в эпоху перестройки.
- •Киноискусство 90-х годов.
- •1896 – 5Ый съезд кинематографистов.
- •Творчество а. Сокурова. Особенности индивидуального стиля режиссера.
- •Место и роль режиссера в современном кинопроцессе. Основные этапы работы над фильмом.
- •Особенности реалистической и романтической стилевых форм в отечественном киноискусстве.
- •Творчество в.В. Меньшова, с. А. Соловьева, в.И. Хотиненко, а.Е. Учителя, в.Ю. Абдрашитова, к.Г. Шахназарова, а.Н. Сокурова (по выбору). Своеобразие индивидуального творческого стиля.
- •Современный кинопроцесс. Состояние фильмопроизводства в России. Основные тенденции и направления развития отечественного киноискусства в XXI в.
- •Кинорежиссура как деятельность по организации художественных компонентов фильма в единое образное целое и как руководство коллективным творческим процессом. Полифоническая природа кинорежиссуры.
-
«Мечта» (1941 г.) м. Ромма. Особенности драматургии. Социально-психологический конфликт. Актерский ансамбль.
Все персонажи фильма увязаны в единую конву повествования о мечте. Маленькие, одинокие неудачники, которые мечтают о своем счастье, но все они не выходят за пределы заурядной жизни. Одну из ролей играет Фаина Раневская. В ней все подчинено богатству. Все остальные ее качества уходят на второй план. Она не выгнала Анну из своего заведения, чувствуя себя великой мученицей, говорит, что добро ее погубит. Это характерно для Ромма, его не интересует психология жизнь в повседневности. Он помещает героев в среду, которая выявляет в персонаже то, что нужно режиссеру по задумке.
В основе сюжета фильма — рассказ о судьбе простой неграмотной девушки Ганки, пришедшей, подобно тысячам других живых и литературных героев и героинь, из деревни в город в поисках счастья. Мечты Ганки были убогими и робкими мечтами крестьянки — скопить денег, чтобы купить отцу корову и выйти замуж. Ганке повезло — она устраивается в пансион под названием «Мечта».
У каждого из персонажей «Мечты» своя сломанная судьба, которая прослеживается довольно подробно, своя манера поведения, свой характер, свой образ мышления. Хозяйка пансиона и лавочки старая Роза Скороход (Ф. Раневская), ее сын инженер Лазарь, вечная невеста (А. Войцик), бывший художник Домбек, извозчик Янек (Р. Плятт), старый ткач Стефан. Участвует великолепный актерский ансамбль.
Ада Войцик с необыкновенной человеческой теплотой сыграла трудную роль Панны Ванды — несчастной, затравленной, никому не нужной вечной невесты, дающей объявления в «Брачную газету». А ведь в ее душе всегда жила мечта о большой и настоящей любви, надежда на счастье.
Роза Скороход была убеждена, что «выбилась в люди». Эта невероятно стойкая еврейская женщина также искалечена окружающей её жестокой жизнью. Поколения гнёта воспитали в ней не только упорство, но и умение хитрить, изворачиваться, приспосабливаться к окружению и загнали вглубь многие хорошие черты. В ней смешались сострадание и беспощадность к тем, кто ниже её по материальному положению, сочувствие к постояльцам и высокомерие, всепоглощающая скупость и безмерная любовь к сыну-неудачнику Лазарю.
-
Фильм с. Эйзенштейна «Иван Грозный». Идея кинематографического синтеза искусств.
Перед режиссером поставили задачу показать масштаб деяний, раскрыть их прогрессивность. Эйзенштейну было важно осмыслить глубину противоречий. Задача, которую он ставил перед собой – рассмотрение глобальных исторических событий, которые преломляются в судьбе конкретной личности. Он изучил много материалов, но в деталях позволял себе быть свободным, старался выразить историко-философский смысл, была важна логика фактов. В соответствии с этим выстраивалась полифоническая драматургия. Как в музыке, когда противоречивые темы сливаются в гармонии. Как в музыке, когда противоречивые темы сливаются в гармонии. Тут важна пластика актеров, психологизм, музыка, изобразительная композиция. Все это вступает в контрапунктическое взаимодействие. Тут и архитектура, грим, костюмы помогают достижению цели режиссера.
Музыка – Прокофьев, оператор – Тиссэ. Актер – Черкассов. Режиссер добивался обобщенно-психологического стиля, строгое пластическое решение ансамбливости исполнения.
Фильм стал одним из ярчайших в истории мирового кино примером живописного кинематографа. Каждый кадр, каждая сцена сняты с необычайной искусностью и величественностью. С точки зрения художественной фактуры фильм предстаёт как синтез различных искусств – драма, фреска, архитектура и чуть ли не опера. Эйзенштейн, по сути, впервые в истории мирового кино стал на практике разрабатывать идею о синтезе искусств в кинематографе.
А в фильме «Иван Грозный» он сумел воплотить эту концепцию наиболее полно. Визуальная концепция фильма представляет собой многоуровневый театр – оперный, драматический, театр марионеток и театр теней. Сами актёры играют театрально, на контрастах, с длительными паузами между выразительными репликами. Но, пожалуй, основную смысловую нагрузку принимают на себя мимика, жесты, взгляды. Всё это создаёт особую, магическую экспрессию.
Как говорил Эйзенштейн, синтез искусств достигается в специфическом кинематографическом пространстве, где чувственное и эмоциональное восприятие выходит на первый план, обнажая те формы мышления, которые вытеснены наукой.