- •Место кинематографии в современной системе средств массовой коммуникации, в аудиовизуальной культуре.
- •Кино и телевидение. Различия и взаимовлияние.
- •Кинорежиссура в дореволюционной России. Я.Протазанов, е.Бауэр. Ориентация на опыт театра и литературы. Первые открытия в области художественной выразительности.
- •Экранизации произведений л.Н.Толстого в немом кино. Фильмы «Отец Сергий» (1918 г.) и «Поликушка» (1919 г.).
- •Теория и практика л. Кулешова. «Эффект Кулешова». Теория «кинонатурщика». Фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» и «По закону».
- •Д. Вертов. Экспериментальные поиски выразительных возможностей документального кино. Разработка эстетической модели документального фильма в теоретических статьях и творческой практике режиссера.
- •Идеи Пролеткульта и леФа в теории и практике киноискусства 20-х годов.
- •С. Эйзенштейн. Начало творческого пути. Статья «Монтаж аттракционов». Фильм «Стачка» (1925 г.), эстетические новации фильма.
- •Броненосец «Потемкин» (1926 г.). Особенности жанрового решения. Своеобразие киноязыка (монтаж, изобразительная композиция, деталь, кинометафора).
- •С.М. Эйзенштейн. Теория интеллектуального кино и ее практическое преломление в творчестве режиссера. Жанровые особенности фильма «Октябрь» (1927 г.).
- •Фильм в. Пудовкина «Мать» (1926 г.). Принципы экранизации. Особенности изобразительного и монтажного решения.
- •Г. Козинцев и л. Трауберг. Манифест «Эксцентризм». Мастерская фэкс. Эксцентрические фильмы «Похождения Октябрины» (1924 г.) и «Чертово колесо» (1926 г.).
- •Фильм г. Козинцева и л. Трауберга «Шинель» (1926 г.). Поиски монтажно-пластических средств воссоздания особенностей стиля Гоголя.
- •Жанрово-стилевые особенности творчества а. Довженко.
- •«Земля» (1930 г.) а. Довженко. Философско-поэтическая концепция и образная структура фильма.
- •Фильм ф.Эрмлера «Обломок империи» (1929 г.). Своеобразие драматургического замысла. Изобразительное решение фильма.
- •«Третья Мещанская» (1927 г.) а.Роома. Своеобразие поэтики фильма.
- •Метафора и деталь в классических фильмах немого кино.
- •«Окраина» (1933 г.) б. Барнета. Сюжетная камерность и ощущение исторического времени. Психологическая разработка характеров, быт и атмосфера действия.
- •Фильм братьев Васильевых «Чапаев» (1934 г.). Драматургическая композиция. Психологическая разработка характеров.
- •Особенности развития жанра кинокомедии 30-х годов.
- •Жанровое и стилевое своеобразие фильма с.Эйзенштейна «Александр Невский». Изобразительное решение. Роль музыки в раскрытии идеи и образов фильма.
- •«Депутат Балтики» (1937г.). Камерность сюжета и образ времени в фильме. Образ Полежаева в исполнении н. Черкасова.
- •Жанрово-стилевые особенности фильмов с. Герасимова «Семеро смелых», «Комсомольск», «Учитель». Принципы актерского исполнения.
- •Фильмы ф. Эрмлера «Она защищает Родину» (1943 г.) и м. Донского «Радуга» (1944г.). Особенности художественного решения темы войны.
- •Особенности стилистического решения фильма ю. Райзмана «Машенька» (1942г.).
- •«Мечта» (1941 г.) м. Ромма. Особенности драматургии. Социально-психологический конфликт. Актерский ансамбль.
- •Фильм с. Эйзенштейна «Иван Грозный». Идея кинематографического синтеза искусств.
- •Эстетика кино рубежа 40-х – 50-х гг.
- •Обновление художественного языка киноискусства в период «оттепели» 50–60-х годов, борьба против схематизма, парадности, бесконфликтности.
- •Интерпретация военной темы в киноискусстве второй половины 50-х – начала 60-х годов. («Летят журавли», «Судьба человека», «Баллада о солдате», «Иваново детство»).
- •Особенности художественного стиля фильма м.Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965 г.).
- •«Гамлет» (1964 г.) г.Козинцева. Своеобразие режиссерской трактовки.
- •Особенности кинопроцесса в период «застоя».
- •Статья а.Тарковского «Запечатленное время».
- •Фильм а. Тарковского «Андрей Рублев» (1966 г.). Особенности режиссерской трактовки, композиции, жанра и стиля фильма.
- •Творчество в. Шукшина. Своеобразие художественного почерка. Режиссерский анализ фильма «Калина красная».
- •Развитие кинематографии в эпоху перестройки.
- •Киноискусство 90-х годов.
- •1896 – 5Ый съезд кинематографистов.
- •Творчество а. Сокурова. Особенности индивидуального стиля режиссера.
- •Место и роль режиссера в современном кинопроцессе. Основные этапы работы над фильмом.
- •Особенности реалистической и романтической стилевых форм в отечественном киноискусстве.
- •Творчество в.В. Меньшова, с. А. Соловьева, в.И. Хотиненко, а.Е. Учителя, в.Ю. Абдрашитова, к.Г. Шахназарова, а.Н. Сокурова (по выбору). Своеобразие индивидуального творческого стиля.
- •Современный кинопроцесс. Состояние фильмопроизводства в России. Основные тенденции и направления развития отечественного киноискусства в XXI в.
- •Кинорежиссура как деятельность по организации художественных компонентов фильма в единое образное целое и как руководство коллективным творческим процессом. Полифоническая природа кинорежиссуры.
-
Эстетика кино рубежа 40-х – 50-х гг.
Происходит восстановление производства в крупных городах. Реэвакуция. Восстанавливаются студии, прокаты. Восстановление киносети.
Влияние тоталитарного режима. Культ личности Сталина.
Сокращение кинопроизводства. Даже в войну было произведено больше фильмов.
Период малокартинья. Установка на одни шедевры. Сталин говорил, что лучше меньше фильмов, но только гениальные. Но это так не работает. Качество фильмов плохое.
Ориентация режиссеров на исторические и историко-биографические темы. Недостаточное влияние современной жизни. Снимали о войне, условно ориентированные на Холодную войну, против капиталистов.
Позитивные, культурно-просветительские цели. Но художественно – бедные.
Начинают снимать фильмы – спектакли. Плохо отражалось на кинопроизводстве, возвращение к истокам кинонематографа регресс. Культ личности.
Хлынуло американское довоенное кино, сыграло огромную роль в мировоззрении человека, изменило зрителя.
19 съезд кинематографистов, решили увеличить национальное кинопроизводство. Возвращение к театру на экране.
Снимаются историко-биографические фильмы.
Этот рубеж – один из самых драматических периодов нашего кино. Агрессивное, репрессивное время, очень мало фильмов национального производства – период «малокартинья». Даже в войну было выпущено 150 фильмов, а в 1949 – 17 фильмов, потом еще меньше. Сталин говорил, что лучше меньше, чем больше, то есть установка на одни шедевры. Все фильмы выходили с поправками. Упор делался на исторические фильмы, человеку как личности внимание не уделялось. В основном снимались историко-биографические фильмы, их сделали около 20 штук. Заметная черта – разрыв человека с его делом. Но в ряду фильмов были и удачи. Например, «Мичурин» Довженко (но фильм мало сохранился, только сценарий). Вместо поэмы о творчестве от Довженко требовали фильм о селекции, надо было дать подробное освещение научных проблем. Требовали избавить образ Мичурина от одиночества и жесткости характера.
Но в целом режиссерам было стыдно за свои фильмы этого периода.
Фильмы этого периода все же имели позитивное значение как культурно-просветительские и патриотические. Но художественное воплощение было на низком уровне. Это были рупоры идей, все игралось и делалось по установке и творчества в этом мало.
Также снимались фильмы – выразители холодной войны. По постановочному размаху они не уступали антисоветским американским фильмам. Характерно выявление и формирование образа врага в бывших союзниках против Гитлера. В основе – классовая доктрина. Враги – генералы, бизнесмены, дипломаты – капиталисты. Фишка в том, что во время войны они были связаны с нацистами, вели тайные переговоры о сепаратном мире и так далее. В основе – шпионская интрига. С другой стороны, был друг, который либо сочувствует СССР, либо просто хорошо относится к социализму. Но все равно сюжетная конструкция в таких фильмах была ослаблена.
В этот период отечественного малокартинья на экраны хлынуло «трофейное» американское кино довоенного времени. Эти фильмы колоссальную роль сыграли в изменении воззрений советского человека.
Очень мало снималось фильмов о современности, они были посвящены процессу восстановления разрушенной страны после войны. Выпускали фильмы – спектакли, чтобы они позитивно влияли на улучшение проката. Тем самым стали возвращаться к внешним формам театра, которые не помогали развитию кино.
19 съезд принимает решение о росте национального производства. Количество картин увеличивается стремительно. Приходит новое поколение кинематографистов.