Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Билеты история отеч. кино ВГИК.docx
Скачиваний:
192
Добавлен:
20.01.2018
Размер:
118.92 Кб
Скачать
  1. Особенности развития жанра кинокомедии 30-х годов.

В те годы комедии являлись поддержкой народу в столь тяжелые годы. Александров вернулся из Америки, где в то время после появления звука в кино стали в огромном количестве выпускать музыкальные фильмы. Александров многому научился. 1934 год – фильм Александрова «Веселые ребята».

Он привлекал музыкой и песнями (Дунаевский, Лебедев-Кумач). Впервые на экране в своем амплуа выступила Любовь Орлова. В ее игре – драматизм и эксцентрика, юмор, лирика, вокальные данные. Следующая картина «Цирк» - феерически праздничная, остроумная, элегантная. Лучшая картина Александрова – «Волга-Волга». Там множество мелодий, то широких, то лирических, то шуточных, то бодрых. Все эти музыкальные фильмы формировали чувство идентичности наций. Но руководство говорило, что в фильмах нет социального хребта, но тем не менее, это – смешно.

Еще одним режиссером, работающем в подобном жанре был Иван Пырьев. Во время первых побед колхозного строя он снял фильмы «Свинарка и пастух», «Трактористы». Его актриса – Марина Ладынина. Композитор – Тихон Хренников. В «Свинарке» все очень просто, но это высокая простора искусства, основой которого являются глубокие чувства, искренность, романтическая взволнованность.

Яков Протазанов также снял несколько музыкальных комедий – «Марионетки» - пророческая картина о том, что СССР объявляют войну. Комедийно-сатирические мотивы обрываются драматическими интонациями. Персонажи имеют имена – названия нот. Все вместе они создают комедийно-драматическую партитуру – преддверье войны.

  1. Жанровое и стилевое своеобразие фильма с.Эйзенштейна «Александр Невский». Изобразительное решение. Роль музыки в раскрытии идеи и образов фильма.

После неудачной поездки в Мексику и запрет фильма «Бежин луг» Эйзенштейну закрыли дорогу на современные темы. Осталась классика, история. Так он решил снять фильм об Александре Невском. Главную роль играл Черкасов. Образ Невского должен был соответствовать единому стилю фильма – обобщенно-поэтическому, очищенному от «элементов единичного и случайного». Режиссер не обращал внимание на детали, а смотрел в суть. Невский – прекрасный, мужественный, волевой, гордый, мудрый стратег. Русь – эпический образ – высокое небо, широты, простор.

Центральное место в фильме занимает Ледовое побоище. Сцена батальная, но в то же время актерская. Много крупных планов всех знакомых героев. Поведение у всех мужественное, герои в бою раскрываются полностью, дополняют то, что было известно зрителю раньше. Так решил режиссер.

Одно из самых важных в фильме, идея органического сочетания музыки с изображением, внутренняя синхронность пластических и музыкальных образов. Композитор – Прокофьев, написал потрясающую по эмоциональному воздействию музыку. Эйзенштейн сказал, что некоторые сцены монтировались по музыкальному произведению. «Вставайте, люди русские» - основная хоровая тема, построенная по принципу народной песни, дышит удалью и отвагой. Думаю, самая эмоциональная сцена, когда немцы идут «свиньей» и звучит центр кантаты «Ледовое побоище». Музыка постепенно ускоряется, достигает своего апогея, а на экране приближается страшная сила. «Мертвое поле» имеет черты народного плача. А в финале величественное звучание хора «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» завершает кантату.