4. Экранизации произведений л.Н.Толстого в немом кино. Фильмы «Отец Сергий» (1918 г.) и «Поликушка» (1919 г.).

Сценариев тогда еще не было – произведения были уже готовой литературной основой. В 1918 году произведение «Отец Сергий» было очень актуальным – человек, уставший от света, разочаровавшийся в любви, уходит от всего этого. В центре повествования человек, его личная драма. Также Протазанов в этом фильме по-новому открывает пространство, образы времени и героев. Актер Мозжухин играет князя Косатского с юности и до самой старости. «Отец Сергий» подводит некий итог в поисках изобразительного решения в экранизациях того времени. Фильм имел значительный успех, ещё более упрочив авторитет Протазанова, как постановщика, и Мозжухина, как выдающегося актёра. Фильм был вывезен за рубеж вопреки запрету советских властей и пользовался там значительным успехом.

«Поликушка» является фильмом одного актера – И. Москвина. Постановщик Санин, не был кинорежиссером, он режиссер-массовщик МХТ, постановщик опер у Дягилева, театральный педагог. А «Поликушка» попал в первые ряды картин благодаря виртуозной игре Москвина – немой крик Поликушки. Эти фильмы оказались наиболее значительными экранизациями. Они ознаменовали собой начало качественно нового этапа союза кинематографа и литературы.

5. Теория и практика л. Кулешова. «Эффект Кулешова». Теория «кинонатурщика». Фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» и «По закону».

Считал, что в кадре должно быть минимум деталей. Короткие планы и динамика. Кулешов ставил всякие эксперименты. Эффект Кулешова. Считал, что театральным актерам не место в кино.

Теория натурщика. Натурщик – киночеловек, настолько владеет своим телом для кинематографа. Должен действовать по законам кино. Должен быть ближе к цирковому актеру, чем к театральному. Минимум жестов, но смысл ясен.

Кулешову дали самых плохих студентов – актеров. Они стали самые лучшие. Актер не должен быть красивый, а быть с эффектной, живой мимикой.

У Кулешова была ориентация на американский динамичный кинематограф.

Должны были играть киноспектакли киноэтюды, делали коллажи, чтобы зарабатывать деньги на пленку. Барнета привел Кулешов.

В 1916 году Лев Кулешов пришел в кинематограф. Поступил к Ханжонкову художником-декоратором на картину Бауэра. Также работает помощником режиссера, становится правой рукой Бауэра. За 2 года работы Кулешов оформил около 8ми картин Бауэре, среди них «Набат» и «За счастьем».

В 1917 году начинает публиковать свои статьи – «О задачах художника в кинематографии» он говорит, что очень важны композиция и монтаж. Кулешов доказывает, что кино – самостоятельное изобразительное искусство. Решительно выступает за изгнание из кино театральщины. К середине 20х годов складывается концепция Кулешова о кино.

Кино обладает своими художественными средствами, которые нужно знать и умело применять. Главное из этих средств – монтаж – основа создания образа с неограниченными возможностями. Его интересовала специфика актерской игры в кино. Он не принимал грим, парики, нарисованные декорации. Считал, что в кинематографе нужен реальный материал. Он выступал за естественную игру актеров. «Настоящность» - так он это называл. Натурщик – от слова «натура» должен заменить актера.

Кулешов усердно занимался вопросами организации съемочного процесса. Он был против всякой самодеятельности. Он требовал четкий режиссерский сценарий. Выступал за создание постоянной съемочной группы, группы единомышленников, требовал железной дисциплины. В его коллектив вошли В. Пудовкин, Б. Барнет, А. Хохлова…Вместе они снимали пластические этюды, в которых отрабатывалась новые приемы режиссерской организации пространства и актерского исполнения. Наряду с изучением общеобразовательных и искусствоведческих дисциплин актеры учились боксу, акробатике, ритмике, пластике (в теории - «натурщики»). Так формировался новый тип киноактера, умеющего свободно и естественно держаться перед камерой, достоверно передавая образы.

В «эффекте» доказал, что крупный план сам по себе ничего не значит, он воспринимается в контексте предыдущего и последующего.

Фильм «Необычайные…» заложила основы советского киноискусства. Сценарист – Николай Осеев. Представляла собой эксцентрическую комедию, в которой высмеивались лживые представления о новой России. Персонажи в фильме в значительной мере фигуры условные. Фильм был снят как пародия на американский боевик. Съемка проводилась с применение разных планов и ракурсов, композиционное построение кадров, изначально предполагался монтаж. Изменение свето-тональностей, световое решение.

Картина является энциклопедий всех приемов художественного кинотворчества.

«По закону» - лучшая картина Кулешова. Ставится проблема – право или мораль, по закону или по душе. О золотоискателях, которые находят золотую россыпь. Один из них решает убить остальных, двух застрелил, но его схватила семейная чета. Отрезанные от внешнего мира, они не могут предать его властям. Между ними завязываются сложные отношения. Жена симпатизирует преступнику, но все равно решает его казнить. Это психологическая драма, направленная на утверждение идеалов подлинной человечности и пронизан ненавистью к бездушной законности. Он затрагивал чуть ли не обязательную тему для того времени, связанную с обличением ханжества и лицемерия мира собственников. В фильме замечательные актерские решения, острые ракурсы, энергичный монтаж, экранные образы наполнены символическим значением, всюду метафоры (замерзшая сосна – одиночество).