lit_nehoroshev (1)
.pdfФильм, рекомендуемый для просмотра: «Иван Грозный» (1945, II серия,
реж. С. Эйзенштейн).
Часть вторая
ДВИЖУЩЕЕСЯ ИЗОБРАЖЕНИЕ.
КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ЕГО СОЗДАНИЯ
1. ИЗОБРАЖЕНИЕ
Что такое «изображение»? Что значит изобразить предмет? Значит его повторить?
Нет, конечно.
И з о б р а ж е н и е — не сам предмет, а его подобие.
Изображение — это предмет, прочувствованный и осмысленный автором и воссозданный им средствами определенного вида искусства, в данном случае кинематографического.
Следовательно, всякое изображение складывается из: а) самого предмета и б) отношения к предмету со стороны художника, его чувств и мыслей. В каком-то смысле сам творец присутствует в созданном им изображении. Как сказал когда-то об этом поэт и кинорежиссер Жан Кокто:
«Меня рисуешь ты, но все же Твои черты в моем портрете…»
Является ли, к примеру, фотографический снимок изображением?
Является, видимо, в той степени, в какой человек, запечатлевший объект,
был заинтересован в его трансформации, выражающей к нему его отношение. Поэтому, если «бытовую» фотографию можно отнести к изображению лишь отчасти (изображением ее делает только сам выбор объекта и установка рамок, выделяющих его из среды), то так называемая
«художественная фотография» (когда подбирается определенный объектив,
отрабатывается композиция и ставится свет) может считаться изображением в полной мере.
Специфическими свойствами киноизображения являются:
1.его движение;
2.его фотографическая основа;
3.«мумификация» им времени (согласно термину А.Базена).
Андрей Тарковский в статье «Запечатленное время» писал об этих
особенностях кинематографического изображения так: «Я бы определил эту
форму как фактическую. В качестве факта могут выступать и событие, и
человеческое движение, и любой реальный предмет»10.
1.1. Кинематографические средства создания киноизображения.
Средства, которыми создается изображение, или его элементы таковы:
1.Кадр.
2.План.
3.Композиция кадра.
4.Мизансцена.
5.Ракурс.
6.Свет-тень.
7.Цвет.
8.Специальные фотографические средства.
Итак:
Кадр
Кадр — понятие многофункциональное. В книге киноведа Н. Изволова
«Феномен кино» дано восемь определений понятия «кадр» (в том числе и узкотехнических). Но нас в драматургическом плане интересует только две функции кадра:
I функция — пространственная,
II функция — пространственно-временная (с точки зрения протяженности кадра во времени).
10 Тарковский А. Запечатленное время // Андрей Тарковский: начало… и пути. М.: ВГИК, 1994.
С. 8.
В данном разделе — «Изображение» — мы будем иметь в виду пространственную функцию кадра. И тогда можно дать ему такое определение:
К а д р (от итал. guadro — рама) — изображение,
ограниченное рамками экрана.
Кадр как бы вырезает из изображаемой действительности нужный автору и интересный зрителю кусок.
Если на экране мы видим персонажа фильма, то мы говорим: «Он в кадре».
Если персонаж участвует в сцене, но мы его в данный момент не видим, то мы говорим: «Он вне кадра».
Если же мы слышим голос персонажа, но мы его не видим, и он не участвует в данной сцене, то мы считаем, что он «за кадром».
Уже само установление границ рамки кадра выражает, как было сказано, в той или иной степени отношение авторов картины к происходящему на экране. В фильме Клода Лелюша «Начать сначала» целая сцена (вся!) снята одним статичным кадром, в котором мы видим только лицо героини, сидящей в купе поезда (актриса Катрин Денев). Всю сцену женщина молчит, мы же слышим голос бесконечно пристающего к ней с уговорами мужчины, которого зритель так никогда в фильме и не увидит.
План
П л а н — это степень приближенности кинокамеры к снимаемому предмету или человеку.
Планы различаются по крупности — соответственно масштабу изображения человеческой фигуры:
-дальний — небольшая человеческая фигура в широко развернутой окружающей среде;
-общий — человек во весь рост;
-средний — персонаж показан по колени или по пояс;
-крупный — голова человека, возможно, включая и его грудь;
-сверхкрупный — часть лица или фигуры человека.
Кино далеко не сразу сбросило с себя путы театральности и овладело
крупным планом. В американском фильме «Знак Зорро» (1920, реж. Ф.
Нибло, в главной роли Дуглас Фербенкс) нет ни одного крупного плана персонажей. Глаз героев мы не видим даже в любовных сценах. Только движение тела и очень подчеркнутая мимика — как в театре.
Хотя уже есть укрупненные детали — например, нога на упавшей во время дуэли шпаге.
Средний план можно считать наименее выразительным из-за своей…
«усредненности». Он же и наиболее театральный, так как включает в себя примерно тот же охват среды и действия, который может воспринять взглядом театральный зритель. Недаром многие фильмы-спектакли в советском кино снимались в начале 50-х гг. только средне-общими планами
(например, замечательный мхатовский спектакль «Школа злословия»,
снятый режиссером Абрамом Ромом в 1952 г. как бы с точки зрения зрителя,
сидящего не ближе и не далее десятого ряда партера). Это не значит, однако,
что средними планами в кино можно пренебрегать. Представьте себе фильм,
состоящий только из крупных и дальних планов!
Крупные и обще-дальние планы наиболее трудны для организации и исполнения. Вспомним известную историю с дальним планом из финальной части фильма «Жертвоприношение» А. Тарковского: пожар дома,
устроенный Александром, и приезд за героем медицинской машины. Из-за одной только оплошности кадр пришлось вновь организовывать и опять провести съемку: выстроить дом и повторить пожар.
Очень эффектно выглядит дальний план в фильме Н. Михалкова «Утомленные солнцем»: блуждание грузовика с заполошным водителем по сжатому полю.
Являются ли синонимами термины «план» и «кадр»?
Нет, конечно, хотя на практике их часто путают. В одном кадре может быть несколько планов. Особенно, если кадр снят с движения. Вспомните знаменитый кадр из фильма «Летят журавли», когда Вероника спешит на проводы Бориса, виртуозно снятый оператором С. Урусевским ручной камерой (задолго до появления «Догмы» Ларса фон Триера). В этом кадре крупные планы героини сменяются средними, те, в свою очередь, — очень общим, даже дальним планом: Вероника перебегает улицу среди грохочущих танков.
Но и в кадре, снятом статичной камерой, подчас бывает два или даже несколько планов. В одном из последних кадров I серии фильма С. Эйзенштейна «Иван Грозный» присутствуют одновременно сверхкрупный и дальний планы:
Схема № 2
Крестный ход идет к царю в Александрову слободу, чтобы умолить его вернуться в Москву.
Причем в статично закрепленных кадрах планы тоже могут меняться:
героиня, к примеру, приближаясь к нам, выходит со среднего плана на план крупный.
Какое значение имеют рассуждения о планах для человека, пишущего сценарий? Очень важное. Профессиональный сценарист записывает на бумаге сцену, которую видит своим внутренним взором, и записывает он ее как смену планов.
Например:
«Машина подъехала к высокому мрачному зданию, в котором не светилось ни одно окно.
За рулем сидел человек с надвинутой на глаза шляпой. Он поднял руку с часами к лицу, осветил циферблат пламенем зажигалки.
На часах было: 2.30».
Дальний план сменился средним, тот — крупным.
Композиция кадра
К о м п о з и ц и я к а д р а — это взаиморасположение фигур и предметов в плоскости экрана.
В схематично исполненном выше рисунке кадра из «Ивана Грозного» композиция кадра очень наглядна и продумана режиссером: лицо Грозного нависает над ползущим к царю в смиренном страхе шествии.
Сергей Эйзенштейн, как известно, придавал первостепенное значение композиции кадров, тщательно отрабатывая их в так называемой раскадровке
— в предварительной зарисовке каждого кадра будущей картины, а затем заставляя актеров точно вписываться в заготовленную им схему. Известный теоретик и историк кино Жорж Садуль обнаружил в I серии фильма «Иван Грозный» определенные композиционные мотивы:
-линия нарисовать кривую линию в сцене брачного пира,
-заглавное А в сценах болезни царя,
-диагональ — в сцене у гроба царицы,
-зигзаг молнии в финале11.
Андрей Тарковский придерживался относительно выстраивания композиции кадра другого мнения. В интервью вгиковской газете «Путь к экрану» он говорил: «Я не конструирую кадр и всегда буду утверждать, что кино может существовать только в форме абсолютного тождества с образами самой жизни. Оно тем и отличается от других искусств… Если начинаешь кадр рисовать, то возникает смешение принципов искусства»12.
Чем же отличается композиция кинокадра от композиции живописного полотна или фотографии? Прежде всего тем, что она, не в пример в отличие от композиции живописной или фотографической, чаще всего не статическая, а динамическая, то есть по ходу движения в кадре меняющаяся.
С этим связаны сложности ее выстраивания.
Мизансцена
Что это такое? Чем мизансцена отличается от композиции кадра?
Тем, что если последняя — размещение фигур в плоскости экрана, то…
М и з а н с ц е н а (от фр. mise en scène — размещение на сцене) — это расположение фигур и предметов по отношению к плоскости экрана.
То есть размещение фигур относительно друг друга в глубине изображаемого на экране пространства.
11Киноведческие записки: историко-теоретический журнал. №35/36. С. 149.
12Тарковский А. Я стремлюсь к максимальной правдивости // Андрей Тарковский: начало… и пути. С. 38.
В фильме С. Эйзенштейна в конце страстного спора царя Ивана с митрополитом Филиппом последний с гневом уходит от Грозного в глубину терема. Царь успевает схватить полу одеяния владыки, и эта протянувшаяся в глубину кадра длинная и темная мантия подчеркивает осмысленность выстроенной режиссером мизансцены.
Сам термин «мизансцена» пришел в кино из театра: там он означает разведение актеров по сценической площадке. Если же речь идет о фильме, то в нем, в самом этом термине, недостаточно отражена кинематографическая особенность выражаемого им понятия. Поэтому Сергей Эйзенштейн придумал термин более для кино адекватный —
«мизанкадр».
М и з а н к а д р — это часть мизансцены, ограниченная рамками кадра.
Например:
Схема № 3
Сам С. Эйзенштейн так определял свой термин: «Мизанкадр — размещение действия внутри рамки кадра»13.
Ракурс
Р а к у р с (фр. raccourci) — положение кинокамеры по отношению к снимаемому объекту.
Иначе говоря, это — точка съемки, а затем — при демонстрации фильма — точка зрения зрителя на происходящее на экране действие.
Ракурсы можно разделить на нейтральные и острые; объективные и субъективные.
Нейтральный ракурс образуется при съемке объекта «в лоб» или с незначительными смещениями вверх, вниз или вбок.
Острый ракурс — это подчеркнутая точка съемки фигур и предметов
— снизу или сверху, или «заваленой», или перевернутой камерой.
Так, в фильме Ингмара Бергмана «Молчание» вы можете увидеть стопроцентно подчеркнутый острый ракурс: Юхан, маленький герой картины, стоящий на перекрестке гостиничных коридоров, снят абсолютно вертикально сверху. Тем самым мальчик как бы вмазан в пол, чем выражена его внутренняя сокрушенность:
Схема № 4
13 Эйзенштейн С. Теория и практика преподавания кинорежиссуры. М.: ВГИК, 1988. С. 81.