lit_nehoroshev (1)
.pdfразработку темы. В «Александре Невском» 12 частей (коробок). Так вот, «скок рыцарей» стоит точно в центре фильма — сразу за окончанием 6-ой части, в начале 7-ой. Фильм разделен на главы. Названия глав в надписях стоят перед их началом. Но однажды — «Чудское озеро» — в середине
главы. Высшее мастерство: эксцентрика вторгается в однообразность симметрии. И еще один эксцентричный композиционный прием: название всех глав являют собой обозначение места действия, но в одном случае мы обнаруживаем обозначение даты: 5 апреля 1242 г. Кроме своей
«эксцентричности», прием указывает на особую значимость эпизода: в нем происходит решающая битва - Ледовое побоище.
Но вернемся к составляющим композицию кинокартины. На какого рода части делит композиция фильм, каковы ее элементы?
«Завязка»? « развязка»? и так далее?..
Но разве не делится фильм на сцены? На эпизоды?
О каких же частях и о какой композиции идет речь?
Все дело в том, что существуют разные виды композиции.
2. ВИДЫ КОМПОЗИЦИИ ФИЛЬМА
Существует четыре вида композиции фильма:
1.Структурная композиция.
2.Сюжетная композиция.
3.Сюжетно-линейная композиция.
4.Архитектоника.
Чем же эти виды композиции отличаются друг от друга?
1.Структурная композиция (от лат. structura — строение, расположение)
— это деление фильма на кадры, сцены и эпизоды — их расположение относительно друг друга и их соединение.
2. Сюжетная композиция — деление фильма на части сюжета:
экспозицию, завязку, развитие, кульминацию, развязку, финал — их расположение относительно друг друга и их соединение.
3. Сюжетно-линейная композиция — деление сюжета фильма на сюжетные линии и лейтмотивы, их соотнесение и их соединение.
Если структурная и сюжетная композиции делят фильм по горизонтали:
Схема № 9
То сюжетно-линейная композиция делит картину (или сценарий) по вертикали, она как бы расщепляет движущееся тело ее сюжета:
Схема № 10
В фильме «12 разгневанных мужчин» (реж. Сидней Люметт) и в «Двенадцати» (реж. Н.Михалков) — двенадцать почти в одинаковой степени развернутых сюжетных линий персонажей — всех их мы узнаем и
запоминаем. В фильме С.Содерберга «Траффик» по признанию самих создателей картины 139 (!) ролей.
И наконец,
4. Архитектоника (от греч.
аrchitektonika — строительное искусство)
— деление фильма на глубинные смысловые части, их соотнесение между собой.
Но что это за «глубинные части»?
Как известно, идея произведения в своем развитии складывается не сразу, она проходит через ряд этапов — они-то, эти этапы, и являются
смысловыми частями фильма. Так архитектоника «Александра Невского» —
это три части:
I — Нашествие.
II — «Вставайте, люди русские!»
III — Победа.
Архитектоника фильма «Андрей Рублев»:
I — Искушения.
II — Покаяние.
III — Восхождение.
Итак, мы видим, что виды композиции отличаются друг от друга по своим составным элементам.
Рассмотрим эти элементы.
2.1. Элементы структурной композиции.
Это:
-кадр,
-сцена,
- эпизод.
Кадр как единица структуры фильма.
В каждой структуре существует свой первоэлемент, своя неделимая клеточка. Таким структурным первоэлементов строения фильма является
кадр.
Кадр — неделим: если разрезать кадр, то получатся два кадра, только и всего. Могут возразить и возражают: разве не делится кадр на отдельные внутренние составляющие? А если снята одним кадром сцена или даже весь фильм? Нет, кадр и в этих случаях не делится — можно поделить действие на отдельные моменты, а изображение на отдельные крупности, заключенные в кадре, но не сам кадр. Недаром фильм Линды Вендер называется «Один кадр».
Что же такое «кадр»? Мы уже говорили, что нельзя смешивать термины «план» и «кадр» — это разные понятия. В разделе «Изображение» мы определили термин «кадр» как категорию пространственную, как элемент изображения. Теперь мы должны установить, что такое «кадр» как элемент структурной композиции фильма, как категория пространственно-временная.
Бытует такое понимание кадра в его протяженности:
К а д р — это часть фильма, снятая от включения камеры до ее выключения.
Определением можно оперировать, оно, в принципе, верное, но не совсем точное. Ибо в фильм почти никогда не ставится кадр, снятый от включения камеры до ее выключения: при монтаже делаются срезки; и уж во всяком случае так называемая «хлопушка» с номером кадра удаляется обязательно.
Точнее было бы другое определение:
К а д р — это часть фильма от соединения с предыдущим кадром до соединения с последующим.
Что такое монтаж?
М о н т а ж (фр. montage — сборка) — деление фильма на кадры, их сопоставление и их соединение.
Оказывается, «монтаж» — это структурная композиция фильма на уровне кадров!
Выстраивание структурной композиции на этом уровне (то есть
«монтаж») происходит на всем протяжении создания фильма.
Деление будущей картины на кадры
-производится в той или иной степени точности уже в литературном сценарии (деление описательной части на абзацы);
-оно закрепляется в режиссерском сценарии: здесь каждый кадр жестко отделен от соседних, и все они получают свои номера;
-снимается каждый кадр отдельно и не обязательно в сюжетной последовательности; иной раз с большим временным разрывом;
-в монтажной комнате кадры лежат отдельно друг от друга.
Сопоставление кадров происходит в литературном и режиссерском сценариях и в ходе съемок. (Что значит «снято не монтажно»? Это значит не была учтена сопоставляемость кадров, стоящих рядом).
Соединение кадров производится в монтажно-тонировочном периоде,
то есть во время склейки и озвучания картины.
Свойства монтажа или структурной композиции на уровне кадра:
а) дискретность (отдельность) кадров в картине;
б) последовательность монтажа;
в) сопоставляемость кадров в монтаже;
г) непрерывность монтажа.
Теперь подробнее.
А) Дискретность первоэлементов структурной композиции фильма наглядна — кадр отделен от другого кадра «склейкой», что приводит к прерывистости движения картины. Порой такая прерывистость монтажного хода в фильме подчеркнута («На последнем дыхании» Ж.-Л. Годара,
например, или «Свадьба» М. Кобахидзе), иногда, наоборот, она всеми способами скрадывается (последние картины А. Тарковского). В «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера прерывистость движения картины особенного наглядна. В ней кадр порой обрывается как незаконченный, режется по движению. Следующий кадр начинается тоже не со статики и не согласуется с предыдущим по движению: возникает ощущение «несмонтированности» материала.
Б) Последовательность взаиморасположения кадров в фильме. «Одна из очень серьезных и закономерных условностей кинематографа заключается в том, что экранное действие должно развиваться последовательно, несмотря на реально существующие понятия одновременности, ретроспекции и проч.» Все равно – «неизбежно приходится приводить их к последовательности, передавая их в последовательном монтаже».46
Этим принципом последовательного расположения фрагментов целого кинематографический монтаж существенно отличается от коллажности многофигурных живописных композиций. Необыкновенно сильное впечатление от фрески Микеланджело «Страшный суд» — на стене Сикстинской капеллы Ватикана — возникает именно от одновременности
лицезрения огромного количества персонажей в разнообразии зафиксированных моментов их движений.
46 Тарковский А. Запечатленное время // Андрей Тарковский: начало… и пути. С.55.
В эпилоге фильма «Андрей Рублев» А. Тарковский искал способ не репродуктивного, а кинематографического представления иконы «Троица»:
поэтому мы ее воспринимаем не сразу всю, а путем последовательного
складывания ее фрагментов в целое.
Следует, правда, сказать, что кино в своем стремлении обогатить себя изобразительными методами фиксации движений, допускает в ряде случаев использование коллажного принципа. Мы можем встретить в фильмах деление экрана на две, а то и на три части, в которых изображаются разные,
но одновременно происходящие действия. Великий Александр Довженко в не осуществленной им картине «Поэма о море» намеревался использовать пространство «широкого экрана», тогда только что изобретенного, для создания на нем триптиха одновременно развертывающихся, контрастных по своему характеру изображений. Автор этой книга видел в рабочем кабинете А.П.Довженко на «Мосфильме» рисунок мелом на черной доске,
оставленный режиссером в ноябре 1956 г. — за день до его смерти: в центре женщина, убаюкивающая дитя, а по бокам — изображение вражеских нашествий, битв и горящий деревень.47
В кинокартине Т. Тыквера «Беги, Лола, беги!» тоже использован принцип совмещенного показа разного рода действий. Зритель видит на экране мать героини, разговаривающую по телефону, и одновременно — в
телевизоре, стоящем в комнате, саму Лолу, сбегающую по лестнице. Один из напряженнейших моментов в фильме до предела обострен совмещением на экране трех движущихся картинок: слева — парень по имени Мани, который никак не решается войти в магазин для грабежа, справа — Лола бежит во весь дух, чтобы его остановить, внизу в центре экрана — верхняя часть циферблата башенных часов, на котором минутная стрелка неумолимо приближается к цифре «12».
В) Сопоставляемость — специфическое свойство киномонтажа: кадр не мыслится вне сопоставления с кадрами, стоящими до и после него; свое
47 См. лицевую страницу обложки журнала «Искусство кино» 1957, № 1.
полное содержание он получает только в их контексте. «Кинематограф — это сопоставление,» — сказал Робер Брессон в одном из своих интервью и далее в нем же: «Кинематограф — это два изображения, неожиданно столкнувшиеся друг с другом».
Существует два главных способа сопоставления и соединения кадров.
Они выявились в свое время в споре С. Эйзенштейна и В. Пудовкина о сути
монтажа:
С. Эйзенштейн: монтаж — это столкновение рядом стоящих кадров.
В. Пудовкин (а позднее и А. Тарковский): монтаж — это
сцепление рядом стоящих кадров и их «перетекание» одного в другой.
Как правило, режиссеры используют в своих картинах оба способа соединения кадров. Даже А. Тарковский (впрочем, в очень редких случаях)
использовал острые монтажные столкновения. Подэпизод «Ослепление мастеров» в «Андрее Рублеве» заканчивается кадром — темная болотная вода, и по ней расплывается медленно вытекающая из туеска белая краска, и
вдруг — резким монтажным ударом на белоснежную стену Успенского собора летят черные потоки дегтя, в гневе брошенные Рублевым.
Г) Непрерывность монтажа — чем она достигается?
1.Тем, что между кадрами нет пауз — они следуют друг за другом мгновенно, через склейку.
2.Тем, что правильно смонтированные кадры соединяются в
нашем сознании временными, пространственными м смысловыми мостиками.
Еще одно подтверждение того, что…
Кинематограф |
— |
это |
прерывистая |
непрерывность.
Сцена как элемент структурной композиции фильма.
Сцена — более крупная и сложная структурная часть фильма: она составляется из кадров.
Часто смешивают два понятия: «сцена» и «эпизод». На самом деле это разные вещи: эпизод состоит из ряда сцен. Так, например, в новелле-эпизоде
«Скоморох» (фильм «Андрей Рублев») мы различаем следующие сцены:
1.Путешествие трех монахов.
2.Пляска скомороха в сарае и приход туда иконописцев.
3.Драка двух мужиков во дворе.
4.Арест скомороха дружинниками.
5.Проход монахов и проезд дружинников мимо озера.
Здесь мы насчитали всего пять сцен, но в эпизоде их может быть и значительно больше.
Что такое сцена?
Главные признаки сцены, отличающие ее от эпизода, это три единства:
-единство места,
-единство времени,
-единство действия.
Поэтому:
С ц е н а (от греч. skene — временное строение,
площадка) — это часть фильма, состоящая из группы кадров и отмеченная единством места, времени и действия.
В подавляющем большинстве (в 95 %) случаев такое определение сцены — правильно: изменилось одно из трех единств — возникла новая сцена.
Но бывают исключения.
Сцена может состоять, как уже отмечалось, из одного кадра (большая сцена встречи Мишеля и Патриции на Елисейских полях в фильме «На последнем дыхании», например). Больше того, в одном кадре способны уместиться несколько сцен: первый, необыкновенно длинный кадр — дальний план — в картине «Жертвоприношение» А. Тарковского.
Исполнитель роли главного героя в фильме — Э. Юзефсен так
прокомментировал это обстоятельство: «Длинные планы его (А. Тарковского
—Л.Н.) — это рассказ в рассказе».
В«Отсчете утопленников» П. Гринуэя мы наблюдаем одновременное развитие сразу двух сцен: а) мать и дочь уговаривают медэксперта Джейка осмотреть утопленного матерью мужа, и одновременно следим за тем, как б)
мальчик Смат производит отсчет овец, дабы выяснить, боятся ли они прилива…
По ходу сцены место действия может меняться: героиня картины М.
Антониони «Затмение» Виттория начинает разговор со своей матерью в здании биржи, продолжает его на улице, заканчивает на рынке.
Эта возможность изменения места действия по ходу развития сцены отличает кинематографическую сцену от театральной. Недаром те, кто экранизирует пьесы, в стремлении придать им более кинематографический вид разносят в фильме действие сцен, происходящих в пьесе на одной площадке, по нескольким местам. В трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта» первая сцена — стычка сторонников враждующих родов происходит на площади Вероны. В фильме Ф. Дзеффирелли бой разворачивается и в других местах города. Сцена разговора Гамлета с Розенкранцем и Гильдестерном разнесена режиссером Г. Козинцевым в его картине на четыре места действия: галерея замка, гобеленный зал, покои Гамлета, лестница во дворе замка. Даже знаменитый монолог «Быть или не быть» (превращенный в фильме во внутренний монолог) актер Иннокентий Смоктуновский начинает произносить на берегу моря, а заканчивает на каменной лестнице в скалах.
В уже упомянутом замысле Андрея Тарковского – фильме-экранизации
«Гамлета» режиссер намеревался изменять по ходу развертывания одной и той же сцены не только место, но и время её действия. Он записывал в своем дневнике: ««Гамлет». Король – Юсефсон. Тень Отца – фон Сюдов. Встреча с Тенью: замок имеет разрушенное крыло, от комнаты к комнате всё более и