Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfкинематографическими новинками, однако самая важная из них – телевидение в начале пятидесятых годов. В конце тридцатых годов были построены Московский и Ленинградский телецентры. Регулярное телевещание началось в 1939 году, а в 1940 появились телевизоры индивидуального пользования. Количество их росло…
Война прервала этот процесс. Только в 1949 году вышел телевизор «КВН-49» с экраном, размером с записную книжку. С 1950 года заработали телецентры во всех крупных городах нашей страны. Двадцатый век стали называть «веком телевидения и космонавтики».
Время грандиозных перемен: «новые волны 1960-х»
1960-е годы – десятилетие грандиозных перемен. Новые взгляды на секс, моду и политику неизбежно должны были найти отражение в кино, живописи, литературе, музыке. Повсюду кинематографисты стали отказываться от принципов построения сюжета, использовавшихся более полувека.
Французские кинематографисты «новой волны» возглавили «крестовый поход» против сюжетной предсказуемости, поверхностной игры актеров и манеры приукрашивать действительность, что было характерно для большинства картин этого времени.
К концу 1950-х годов группа кинокритиков, включая 81
Франсуа Трюффо, Жана Люка Годара, Клода Шаброля и Эрика Ромера, начала снимать собственные фильмы, призванные доказать, что кино может не только развлекать публику, но и будить мысль, подталкивая к действию.
В 1959 году одновременно вышли такие ленты, как «400 ударов», «На последнем дыхании», и «Хиросима, любовь моя». Они знаменовали собой приход так называемой французской «новой волны».
Картина Ф. Трюффо «400 ударов» (1959) стала одним из первых фильмов, привлекших к себе пристальное внимание. Это реалистическое повествование о беспокойно юности. Фильм удостоился похвал за смелое использование длинных планов и свободное движение кинокамеры. Заключительный кадр картины – лицо крупным планом загнанного героя – произвел на всех неизгладимое впечатление. В фильмах «Стреляйте в пианиста» (1960), «Американская ночь» (1973) он показал, как надуманные сюжеты могут оживать благодаря изобретательной режиссуре.
Жан Люк Годар считал, что фильм должен иметь начало, середину и конец, но не обязательно в такой последовательности. «На последнем дыхании» (1959) Годар в полной мере отразил бунтарский дух «новой волны», где нарушались правила построения сюжета.
Французская «новая волна» породила и других талантливых режиссеров. Каждый из них выработал собственный неповторимый стиль. Среди них выделялся Луи Малль, который переработал много разных стилей. – «Любовники» (1958), «Атлантик-сити» (1980).
Ален Рене в картинах «Хиросима, любовь моя» (1959) и «В прошлом году в Мариенбаде» (1961) проникал в глубины времени и памяти при помощи искусного движения камеры и чрезвычайно крупных планов. Последний фильм подобен загадке, у которой нет ответа: мы так никогда не узнаем, встретились ли главные герои в Мариенбаде или нет.
Клод Шаброль стал известен по фильмам «Невинные с грязными руками» (1974) и «Кровные узы» (1977).
В этот период появились яркие актеры Брижит Бардо, Анна Карина, Ж.П. Бельмондо.
Французская «новая волна» прекратила свое существование как направление в киноискусстве после 1963 года. Однако от нее «новые волны» прокатились и по многим национальным кинематографиям. И по сей день влияние «новой волны» ощущается как в рекламных видеороликах, так и в серьезных игровых картинах.
Немалые изменения переживал в 1950-1960-е годы английский кинематограф. Начало им было положено в 1954
83
году, когда Кэрел Рейс и Линдсей Андерсон основали движение «Свободное кино». Такие фильмы, как «Вкус меда» (1961) Тони Ричардсона и «Билли – лжец» (1963) Тони Шлезингера, вобрали в себя все лучшее из свободного кино. Но вскоре они вышли из моды, и на смену им пришли фильмы, отражавшие музыкальные пристрастия и свободолюбивый дух бурных шестидесятых – «Вечер трудного дня» (1964) и сериал о Джеймсе Бонде.
Шпионская тема всегда была излюбленной темой приключенческого кино. В 1950-е годы, в период охлаждения отношений между США и СССР, появились такие картины, как «Мой сын Джон» (1952), отражавшие антикоммунистическую истерию того времени. Последующие шпионские фильмы трактовались с большим юмором. Среди них картина А. Хичкока «К северу через северо-запад» (1959), где некий бизнесмен (Кери Грант) становится мишенью банды предателей, возглавляемой вражеским агентом (Джеймс Мейсон).
Подобный полусерьезный подход был использован в продолжительном сериале, посвященном подвигам самого находчивого из всех экранных шпионов – Джеймса Бонда. В этих остросюжетных лентах, снятых по мотивам романов Яна Флеминга, Бонд, он же агент 007, сражается со всевоз-
можными агентами КГБ и эксцентричными преступниками, вознамерившимися править миром. Снятые в экзотических местах по всему земному шару и насыщенные эффектными кинотрюками, более двадцати картин о Бонде, от «Доктора Но» (1962), приобрели популярность у зрителя всех возрастов и пристрастий. Актеры-агенты 007 – Шон Коннери, Дейвид Нивен, Джордж Лазенби, Роджер Мур, Тимоти Далтон, Пирс Броснан. Список этот еще продолжается.
Англия в это время привлекла некоторых американских режиссеров, снявших заметные фильмы. Наиболее известным и жестким режиссером был Стэнли Кубрик, посвятивший свое творчество борьбе с условностью голливудских жанров. Известны две его картины. «2201 год: космическая одиссея» (1968) основан на научно-фантастическом романе английского писателя Артура Кларка. Эта картина произвела революцию в спецэффектах и тем самым вдохновила создателей многих более поздних «блокбастеров». «Заводной апельсин» (1972) – один из самых знаменитых фильмов в истории мирового кино. Философская аллегория С. Кубрика с большой долей черного и абсурдного юмора, рассказывавшая о жестоком антигерое Алексе (М. Макдауэлл) из недалекого будущего.
Успехи английского кинематографа в начале 1960-х го-
85
дов побудили Голливуд вкладывать в него немалые деньги, но после нескольких провалов американцы утратили интерес, оставив английскую кинопромышленность в больших долгах.
В 1950-1960-е годы итальянский кинематограф обрел собственную «новую волну», названную вторым киноренессансом. Ее крупнейшими фигурами стали Федерико Феллини и Микеланджело Антониони.
Во многих ранних картинах Феллини, таких, как «Дорога» (1954), чувствуется влияние неореализма 1940-х годов. Однако наибольшую известность он приобрел благодаря своеобразности таких своих фильмов, как «Сладкая жизнь» (1960) и «8 1/2» (1963). «Сладкая жизнь» представляла собой едкую сатиру на богатство и религию, а «8 1/2» вылилась в ослепительную фантазию режиссера. Более поздние картины «Джульетта и духи» (1965) и «Сатирикон Феллини» (1969) сохраняли печать его творческой индивидуальности. Автобиографический фильм «Амаркорд» (1973) воскрешал его детские воспоминания о Римини.
Антониони был выдающимся мастером широкоэкранной мизансцены. Признание и известность пришли к режиссеру в 60-е годы, после фильмов «Приключение» (1960), «Ночь» (1961), «Затмение» (1962) и «Красная пустыня»
(1963). В фильмах разрабатывались темы одиночества и безысходности. На съемках картины «Красная пустыня» целый квартал города Равенны был раскрашен в красный цвет, чтобы передать атмосферу безнадежности и тоски.
В«Фотоувеличении» («Блоу-ап» (1967))лондонский фотограф «рвется» из модного ателье к неприкрашенной реальности, которая остается таинственной и скрытой.
Другими виднейшими режиссерами этого периода были Пьер Паоло Пазолини и Бернардо Бертолуччи. Пазолини снимал как жесткие картины, бичующие современное общество, так и красочные экранизации классических и средневековых литературных произведений. Его самыми запоминающимися фильмами стали: «Царь Эдип» (1964) и необычная версия «Евангелие от Матфея» (1964). Бертолуччи начал свою карьеру под влиянием, оказанным фашизмом на жизнь Италии. Он заявил о себе политическим фильмом «Конформист». Скандальный характер носил успех его фильма «Последнее танго в Париже» (1972). В дальнейшем Бертолуччи стал более известен как создатель масштабных киноэпопей, таких как удостоенная «Оскара» картина «Последний император» (1987).
Вряду с великими кинорежиссерами итальянского кино стоят не менее великие актеры: Анна Маньяни, Джу-
87
льетта Мазини, Марчелло Мастрояни.
В1960-е годы Голливуд столкнулся с проблемами. Одна из них заключалась в том, что американских кинозрителей уже не интересовала традиционная кинопродукция, рассчитанная на семейное времяпровождение. Они хотели увидеть что-то новое, и раньше всех это поняли продюсеры. Они приступили к выпуску дешевых научно-фантастических лент, фильмов ужасов, картин о школьной жизни, пляжных вечеринках и рок-н-ролле.
Однако крупнейшие киностудии упорно игнорировали подобные жанры и аудиторию. Они не прибегали к услугам Сиднея Люметта и Сэма Пекинпа, экспериментировавших с методами «новой волны». Кинобоссов не привлекала скупость выразительных средств.
В1967 году выход на экраны фильма «Бонни и Клайд» ознаменовал рождение нового американского кино. В этой картине рассказывалось о похождениях двух гангстеров 1930-х годов, сыгранных Фей Данауэй и Уорреном Битти. В таких жестких сценах как расстрел из автоматов преступной парочки, режиссер Артур Пенн поднял тему насилия в американском кино на новый уровень. Успех «Бонни и Клайда» подтолкнул и других режиссеров на новый, более рискованный подход в изображении на экране насилия и секса: «Ди-
кая стая» (1969) режиссера С. Пекинпа.
В числе первых немецких режиссеров, чьи картины стали широко известны за пределами страны, были Фолькер Шлендорф и Маргарет фон Тротта. В дальнейшем они совместно работали в жанре политического кино, например над фильмом «Поруганная честь Катарины Блюм» (1975). Позднее фон Тротта сосредоточилась на проблемах феминизма в таких картинах как «Немецкие сестры» (1981) и «Свинцовые времена» (1982).
Наиболее разносторонним и противоречивым режиссером тех лет был Райнер Вернер Фасбиндер. Он снимал зрелищные мелодрамы с использование ярких, красочных декораций, призванных оттенять пустоту и никчемность жизни богатых людей. Он также снял несколько картин о проблемах взаимоотношений между людьми одного пола или разных рас. Более поздняя картина «Замужество Марии Браун» (1978) посвящена последствиям второй мировой войны для немецкого общества. Роль Марии Браун сыграла известная польско-немецкая актриса Ханна Шигула.
Режиссер Вернер Херцог с тягучим, размеренным действием резко контрастировал с творчеством Фасбиндера. В таких картинах как «Стеклянное сердце» (1977) и «Фицкарральдо» (1982) часто фигурируют персонажи, одержимые ка-
89
кой либо навязчивой идеей, действие происходит во враждебной человеку среде, наподобие джунглей или бесплодной пустыни.
Персонажи Вима Вендерса преимущественно заняты поисками смысла жизни. Творчество Вендерса находилось под сильным влиянием Голливуда, и его фильмы имели большой кассовый успех за пределами Германии. Его известные фильмы «Американский друг» (1977), «Ложное движение» (1980). «Небо над Берлином» - дань Берлину к его 750летию, поэтическое признание в любви к человечеству, притча, рассказанная новаторским языком, лента, открывающая новые горизонты в искусстве. После этой картины популярность Вендерса резко возросла.
После второй мировой войны власть в Чехословакии принадлежала коммунистам, так что большинство фильмов ЧССР были выдержаны в рамках социалистического реализма. Но в 1965-1967 годах власти заняли более либеральную позицию по отношению к кино. За этот короткий период режиссеры чешской «новой волны» создали ряд наиболее талантливых картин современности. Фильм Веры Хитиловой «Маргаритки» (1966) представлял собой едкую сатиру на скуку, царящую в чешском обществе.
Милош Форман в своих картинах соединяет фарсовую