Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfрова, «Суворов» В. Пудовкина, «Александр Невский» С. Эйзенштейна, «Богдан Хмельницкий» И. Савченко. Заслуженной была популярность артиста Н. Черкасова, сыгравшего Александра Невского и царевича Алексея. Вся страна знала великолепных актеров – Н. Симонова, А. Тарасова, Н. Мордвинова, М. Жарова, Н. Охлопкова, М. Тарханова, Б. Ливанова – создавших целую галерею исторических образов.
Советское кино 30-х годов обратилось к теме социалистического труда. К образам рабочих, крестьян, интеллигенции – созидателей нового общества. О сложнейших, трагических процессах, проходивших в деревне фильм «Член правительства», который сняли И. Хейфиц и А. Захри. Судьбу русской женщины, прошедшей путь от батрачки до члена правительства, сыграла актриса В. Марецкая.
О молодых рабочих Л.Луков снял картину «Большая жизнь». Ее героями были всеми любимые артисты Николай Крючков, Борис Андреев, Петр Алейников.
Главной теме советского кино – воспитанию нового человека – посвятил свое творчество режиссер Сергей Герасимов: «Семеро смелых», «Комсомольск», «Учитель». В работе над этой своеобразной трилогией о светской молодежи началась педагогическая деятельность Герасимова – воспитателя нескольких поколений советских киноактеров.
51
В киноискусстве 30-х годов видное место заняли разнообразные комедийные жанры. Советские мастера предпочтение отдавали радостным и светлым комедиям. Важную роль играли музыка и песня, которые создавали приподнятое настроение.
Особое признание получило комедийное творчество кинорежиссеров Григория Александрова и Ивана Пырьева. Первая музыкальная «джаз-комедия» – «Веселые ребята» (1934) о молодых, талантливых музыкантах, вышедших из народа. В ней дебютировали две ярких звезды советского кино Л. Утесов и Л. Орлова. Широкое общенародное признание получили музыкальные комедии «Цирк» и «Волга-Вол- га», музыку к которой написал композитор И. Дунаевский.
Иван Пырьев известность и признание получил после музыкальных комедий «Богатая невеста» и «Трактористы», а его лучшей музыкальной комедией явилась «Свинарка и пастух» – трогательная и простодушная лирическая повесть о любви вологодской девушки и юноши из Дагестана. В фильме блистала своей красотой и искренностью Л. Ладынина. Фильм был закончен уже во время Великой Отечественной войны.
Кинокомедии Александрова и Пырьева до сих пор пользуются заслуженным успехом и любовью зрителей.
Звуковое кино в Европе. Кино в Азии
Зарождение звукового кино грозило ослабить позиции американского кинематографа на мировом рынке. Оно давало возможность другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы на родном языке.
Европейские режиссеры приспособились к звуку быстрее, чем их коллеги из Голливуда. Германские кинематографисты, обладавшие передовой техникой, кинокомпания УФА начала резко увеличивать количество выпускаемых фильмов и успешно импортировать их в другие европейские страны. Но установление фашистской диктатуры в 1933 году и попытки Геббельса сделать кино послушным агитационным орудием третьего рейха вообще вывело немецкое кино за пределы искусства.
Прекрасно приспособились к звуку С. Эйзенштейн и Р. Клер, стремясь раскрыть его художественный потенциал. Француз Р. Клер умело использовал закадровые диалоги, пение и звуковое сопровождение – «Под крышами Парижа» (1929). Вскоре и другие талантливые режиссеры обратились к возможностям звука, в том числе англичанин Альфред Хичкок в фильме «Шантаж» (1929), немец Джозеф фон Штернберг в картине «Голубой ангел» (1930). Вскоре многие
53
национальные кинематографы начали быстро вырабатывать свой индивидуальный стиль.
Более всего в этом преуспел французский кинематограф. Среди лучших картин Жана Виго следует назвать фильм «Аталанту» (1934) – романтическую историю, происходящую на речной барже, где причудливо сочетались поэтика и реальность.
Однако с приближением второй мировой войны настроение французов становится все более пессимистичным, о чем можно судить по фильмам. Примером этого фаталистического направления может служить картина Марселя Карне «Набережная туманов» (1938) с Жаном Габеном в главной роли. Этому популярному актеру суждено было стать символом французского пессимизма второй половины 1930-х годов. Картина Карне повествует о последних часах жизни ни в чем не повинных людей, бессильных противостоять судьбе. В последствии в адрес этой картины и других раздавались упреки за то, что они внушали французам чувство обреченности задолго до начала второй мировой войны и тем самым способствовали поражению Франции. Лучшие французские картины этого периода сняты режиссером Жаном Ренуаром, сыном художника-экспрессиониста Огюста Ренуара. Вершиной его творчества стали картины «Великая иллюзия» (1937)
и «Правила игры» (1938), в которых он попытался показать, что европейская цивилизация оказалась на краю пропасти.
В середине 1930-х годов был краткий период, когда наиболее серьезным конкурентом Голливуда стал крупнейший потребитель его продукции – Великобритания. Большинство английских картин снималось дешево и быстро, только для того, чтобы соблюсти требования закона о квоте, согласно которому 20% экранного времени в Великобритании должно быть заполнено английской кинопродукцией.
Майкл Бэлкон, возглавивший фирму «Гейнсборо пикчерс» выпустил популярный цикл картин чисто английских тем с эстрадными артистами и музыкальными комиками. Прибыль от этих картин он использовал для финансирования более серьезных работ режиссеров Кэрола Рида и Майкла Поуэла, остававшимися ключевыми фигурами английской кинематографии на протяжении последующих 30-ти лет. И все же режиссером номер один для Бэлкона был Альфред Хичкок.
Свою карьеру в кино Хичкок начал с создания «Жилец» (1926). Он приобрел известность благодаря снятой им в 1929 году первой английской звуковой ленте «Шантаж». Этот фильм был посвящен его излюбленной теме – страху
55
повседневной жизни. Здесь же Хичкок заложил свою фирменную традицию – снимать кульминационные сцены своих картин в разного рода знаменитых местах. Хичкок был превосходным стилистом, испытавшим сильное влияние немецкого экспрессионизма. Каждую сцену он планировал до мельчайших деталей, чтобы все в ней – декорации, реквизит, актеры, ракурсы съемки, музыка и звуковое сопровождение – способствовало нагнетанию напряженности на экране. Он настолько изящно сочетал страшное, смешное и романтичное в таких своих картинах, как «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает» (1938), что когда он перебрался в Голливуд, его по праву называли мастером напряжения. Его первым американским фильмом стала мелодрама «Ребекка», удостоенная в 1940 году «Оскара» как лучшая картина года.
Александр Корда, режиссер и продюсер венгерского происхождения, работавший в Великобритании, создал фильм, обошедший весь мир – «Частная жизнь Генриха VIII» (1933). Ободренный международным признанием, он приступил к расширению сети своих киностудий и пригласил на работу таких режиссеров, как Рене Клер и Джозеф фон Штернберг. Однако его экранизация научно-фантастических романов Г.Д. Уэллса и приключенческие ленты типа «Четырех перьев» (1939) кассового успеха не имели. В итоге к 1938
году Корда практически обанкротился, а английский кинематограф пришел в упадок. Это был краткий взлет английского кино. Продолжала процветать лишь кинодокументалистика.
От английских лент разительно отличались документальные фильмы, снятые в гитлеровской Германии. К примеру, фильм Лени Рифешталь «Триумф воли» (1935) представлял собой чистейшей воды пропаганду, нацеленную на восхваление нацистской партии. Она была лично приглашена Гитлером для создания ленты о партийном съезде в Нюрнберге в 1934 году. Для съемок всевозможных церемоний и речей, где Гитлер представлялся спасителем нации, она использовала 30 кинокамер. Ее же документальный отчет «Олимпия» (1938) об Олимпийских играх 1936 года в Берлине подвергся критике за пропаганду нацистских идей. Правда сама Рифеншталь утверждала, что ее фильмы являются произведением искусства и не имеют отношения к политике и пропаганде.
Появления звукового кино должно было вызвать необходимость производства фильмов на родных языках европейских народов, однако на деле получилось иначе. Звуковые фильмы стоили дорого, они не окупались прокатом в одной небольшой стране, а вывоз за границу, в страны, говорящие на других языках, был редкостью до изобретения дубляжа,
57
т.е. перевода и перезаписи диалогов – на французском и немецком, или на английском и немецком языках. Но такое громоздкое производство было не по карману небольшим национальным студиям, и кинематография в большинстве европейских стран угасала с угрожающей быстротой.
Производство звуковых фильмов в большинстве европейских стран – в Швеции, Дании, Норвегии, Польше, Венгрии, Югославии, Греции, Румынии, Болгарии – носило нерегулярный характер. Кинокомпании возникали довольно часто, но быстро «прогорали», фильмы выпускались среднего качества, международного значения не приобретали. Несколько оживленнее обстояло дело в Италии, где производились традиционные исторические боевики и светские кинокомедии «с белыми телефонами». В Чехословакии, где появились одаренные режиссеры Густав Мохатый и Мартин Фрич, тоже был отмечен временный подъем.
Как уже отмечалось, крупные американские компании не только наводняли европейские страны своей продукцией, они предлагали работу в Голливуде лучшим режиссерам и актерам из всех стран. Так, шведская кинозвезда, появившаяся в середине 30-х годов – Ингрид Бергман – переехала в Америку. Из Франции уехал Рене Клер, из Германии – Штернберг.
В начале эры звукового кино кинематографистам таких больших стран, как Китай или Индия, было непросто работать из-за множества диалектов и наречий, на которых говорило их население. Тем не менее, индийское кино вскоре добилось немалого прогресса. Большинство картин относилось к жанру музыкальной мелодрамы.
Японский кинематограф еще в эру немого кино отличался неповторимой индивидуальностью. Японские киностудии поощряли экспериментаторство, и многие режиссеры выработали свои оригинальный творческий стиль. Кэндзи Мидзогути разрабатывал тему конфликтности между традициями и современностью, а также тему положения женщины в обществе в таких фильмах, как «Элегия Нанива» (1936). Международное признание японское кино завоевало лишь в 1950-е годы.
В годы второй мировой войны
Во время второй мировой войны (1939-1945) советскому кинематографу приходилось не только развлекать, но и информировать население, испытывая при этом великие трудности и лишения. Но отечественная киноиндустрия выстояла. На передовой линии фронта и в партизанских отрядах находилось более 150 кинооператоров. На базе эвакуированных киностудий «Ленфильм» и «Мосфильм» в Алма-Ате
59
была создана центральная объединенная киностудия, на которой было поставлено более 80 % всех отечественных художественных фильмов, созданных в годы войны.
Всего было сделано 34 полнометражные картины и почти 500 киножурналов. Среди них – «Два бойца» Л. Лукова, «Она защищает Родину» Ф. Эрмлера, документальная картина «Разгром немецких войск под Москвой» Л. Варламова и
И.Копалина.
Идаже обращаясь к прошлому, кинематографисты воспевали подвиги, доблесть, героизм: «Кутузов» – В. Петров, «Адмирал Нахимов» – В. Пудовкин. На киностудии в АлмаАте С. Эйзенштейн снял двухсерийную историческую трагедию «Иван Грозный». Артисты Н. Черкасов, П. Кадочников, М. Кузнецов, С. Бирман, М. Жаров создали галерею человеческих характеров.
Съемки Э. Тиссе и А. Москвина принадлежат к лучшим достижениям мирового операторского искусства. Композитор С. Прокофьев дал гениальную симфоническую музыку.
Вскоре после начала второй мировой войны английские режиссеры сняли в Голливуде ряд военных картин, призванных предупредить американцев о фашистской угрозе со стороны Германии и Италии. В числе лучших из них были – шпионский триллер А. Хичкока «Иностранный корреспон-